El próximo viernes 26 de abril tendrá lugar la sexta y última de las charlas pre-concierto que ha programado esta temporada la Orquesta Sinfónica de Bilbao. La cita será a las 18:00 en la Sala 5H Terraza del Palacio Euskalduna. El acceso a la sala es gratuito con la entrada para el concierto (de jueves o de viernes).
En esta ocasión el programa nos propone un abordaje auditivo multifocal: distintas intenciones por parte de quienes escriben la música deben provocar en nosotros distintas expectativas de escucha. Por ello, un resultado satisfactorio requiere de nosotros que focalicemos nuestra atención auditiva en diferentes elementos del sonido.
Para empezar, las Cinco piezas para orquesta de Arnold Schoenberg están impregnadas de una estética expresionista y, para explicitar su intención, el austriaco utiliza una técnica de composición basada en el ‘atonalismo libre’, de la que fue pionero.
Arnold Schönberg (Viena, 1874- Los Ángeles, 1951)
Con un lenguaje más sensorial -más enraizado en la estética francesa- Camille Saint-Saëns evoca en su Concierto nº 5 para piano y orquesta en Fa Mayor algunas de las impresiones que recibió en uno de sus viajes a Egipto. Eso sí, de manera muy estilizada y sutil.
Camille Saint-Saëns (París, 1835- Argel, 1921)
Saint-Saëns era, a un tiempo, parisino urbanita y viajero audaz. La sensualidad de aromas y sonoridades y el exotismo que emanaban de los paisajes y costumbres que encontraba tras las fronteras de Europa fueron volcados en varias de sus partituras y también en este concierto, conocido con el sobrenombre de ”Egipcio”. Principalmente en su segundo movimiento.
El programa de la BOS se cerrará con Una vida de héroe, un poema sinfónico en el que Richard Strauss se autorretrata a través de sus propias obras.
Richard Strauss (Munich, 1864 – Garmisch-Partenkirchen, Baviera, 1949)
Una partitura cargada de expresividad y, por qué no decirlo, de grandes dosis de narcisismo, con una orquestación espectacular y muy lucida para la orquesta.
El sábado pasado, en La galería de Radio Euskadi, dedicamos ‘los colores de la música’ a este programa. Con la salvedad de que, en lugar de el “Egipcio” de Saint-Saëns, escuchamos el Concierto para la mano izquierda de Maurice Ravel, que es lo que estaba programado en un principio, antes del cambio introducido por el pianista solista Alexandre Kantorow.
Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de Henry Mancini. Uno de los clásicos de las bandas sonoras para el cine y la televisión.
Henry Mancini
Cleveland, Ohio, 16 de abril de 1924 – Beverly Hills, 14 de junio de 1994
Comenzó su carrera formando parte de un grupo de compositores y arreglistas que trabajaban a destajo produciendo partituras que pudieran luego encajar en las producciones de los estudios Universal.
Pero su talento logró que alzara el vuelo y se diera a conocer por su propio trabajo. Su despegue fue espectacular: el famoso plano secuencia de la película Sed de mal (1958) de Orson Welles está coloreado por su música:
Además de los patrones jazzísticos -que formaban parte de la propia banda sonora de Estados Unidos en aquel momento-, Mancini utilizó una serie de ritmos latinos (tan apropiados en esta película) que llamaron mucho la atención y que usó también con éxito en otras bandas sonoras como Charada(1963) de Stanley Donen. Por cierto, los títulos de crédito de esta película son espectaculares y se cosen a la música de manera sugerente:
El director Blake Edwards, fascinado por el talento de Mancini en Sed de mal, lo contrató para que pusiera música a una serie de televisión, Peter Gunn. El compositor no defraudó y, además de crear un tema legendario que ha dado lugar a múltiples versiones, inició una larga y fructífera relación profesional con Edwards que floreció a lo largo de treinta años en 26 películas.
¿A quién no le suena este patrón musical a medio camino del rhythm and blues y el hot jazz?:
Con Blake Edwards firmó también la archiconocida y pegadiza música para La pantera rosa. ¿Pueden ustedes escuchar está música sin mover un solo músculo de su cuerpo?:
Mancini era un músico de raza y su interés por la música popular no interfería en la finura del trazado de sus melodías (¡esos antepasados italianos!). Entre las características de su lenguaje están la elegancia, la instrumentación cuidada y no muy cargada, ese exquisito enlace entre lo popular (su propia mirada hacia varios estilos: jazz, latino, rhythm and blues, folk, o incluso pop) y la genuina inspiración, espontánea y fresca, que hace que su música parezca milagrosamente sencilla y conmovedora, como en Desayuno con diamantes (1961), también de Blake Edwards, por la que recibió el óscar a la mejor BSO y a la mejor canción (con letra de Johnny Mercer):
Audrey Hepburn, querida amiga y protagonista de esta película, le escribió esta carta de agradecimiento, tras contemplar Desayuno con diamantes con la banda sonora:
Querido Henry,
Acabo de ver la película Desayuno con diamantes, esta vez con tu banda sonora.
Una película sin música se parece un poco a un avión sin combustible. Aunque se haya hecho el trabajo lo mejor posible, seguimos quedándonos en tierra y en el mundo real. Tu música nos ha hecho despegar y elevarnos por el cielo. Todo lo que no pudimos decir con palabras o mostrar con acciones, lo has expresado tú por nosotros. Has hecho todo con tanta imaginación, diversión y belleza.
Eres alucinante y el compositor más sensible de todos. Gracias, querido Hank.
Con mucho amor,
Audrey
Ese fraseo de amplio vuelo y la elegancia en una orquestación rica pero nunca saturada, se percibe en la extraordinaria Días de vino y rosas (1962), también firmada por Edwards:
Mancini escribió unas cien bandas sonoras y recibió numerosos premios. Además de compositor, dirigió varias orquestas entre las que destacan algunas de primera categoría como la Filarmónica de los Ángeles, la Sinfónica de Londres o la Filarmónica de Israel. Participó en el floreciente negocio discográfico, haciendo arreglos de su propia música con los que ofrecer al gran público una suerte de suites de sus bandas sonoras. También estuvo siempre abierto a las colaboraciones con otros artistas.
Dos grandes músicos: Luciano Pavarotti y Henry Mancini
Mancini tocaba el piano y la flauta con cierta soltura:
Grabando un solo de flauta
Dirigiendo la orquesta desde el piano
En su música abundan los solos instrumentales: saxofón, guitarra, piano, trompa, clarinete… Este último inicia el tema que acompaña el baño de los pequeños elefantes enHatari! (1962) de Howard Hawks:
Este pasado sábado, 13 de abril, dedicamos los colores de la música radiofónicos en La galería de Radio Euskadi -que con tanto acierto conduce la melómana Bego Yebra- a celebrar este feliz acontecimiento. Puede escucharse aquí:
El próximo jueves 21 de marzo tendrá lugar la quinta de las charlas pre-concierto que ha programado esta temporada la Orquesta Sinfónica de Bilbao. La cita será a las 18:00 en la Sala 5H Terraza del Palacio Euskalduna. El acceso a la sala es gratuito con la entrada para el concierto (de jueves o de viernes).
En esta ocasión asistiremos al resultado de la permeabilidad de las manifestaciones artísticas. Y es que las distintas maneras de observar y entender la vida a través del arte se enriquecen cuando el creador busca más allá del patrimonio cultural que encierran las fronteras geográficas de su país. Es el caso de un alemán que posó su mirada en dos de los personajes más logrados de la literatura española y universal. O del bilbaíno que evocó, en un género de origen centroeuropeo, el exotismo de temática simbólica. Y también es el caso del francés que, sobre una base de danza antigua española, invocó al espíritu de la danza y del arrebato orquestal.
Para empezar, escucharemos dos composiciones pertenecientes al mismo género musical: el ‘poema sinfónico’.
Don Quijote Op 35 es uno de los diez ‘poemas sonoros’ -así prefería llamarlos su autor- con los que Richard Strauss contribuyó a hacer del conjunto orquestal un eficaz transmisor de historias complejas, contadas sin palabras.
Richard Strauss (Munich, 1864 – Garmisch-Partenkirchen, 1949)
Con el subtítulo “Variaciones fantásticas sobre un tema de carácter caballeresco”, la obra está poblada de las aventuras de Don Quijote -personaje principal que cobra vida en la voz del violoncello-, Sancho Panza -representado por la viola- y un buen puñado de personajes que aparecen en la obra de Cervantes y que, vertebrando las ideas humanistas del escritor, dan pie a toda una serie de aventuras que crean no pocos quebraderos de cabeza al protagonista. Para abrir boca, en este enlace podemos disfrutar de un conmovedor aperitivo sonoro que nos brinda este trío de ases: Rostropovich, Karajan y la Berliner:
Apenas diez años después del estreno de Don Quijote en Colonia, llegó a Alemania para estudiar composición el joven Andrés Isasi.
Andrés Isasi Linares (Bilbao, 1890 – Getxo, 1940)
Este contacto con la música alemana del momento encendió su inclinación hacia el género ‘poema sinfónico’ al que pertenece -como varias otras de sus composiciones- El oráculo. Compuesto en 1913, fue estrenado en Berlín probablemente en junio o julio de aquel mismo año.
Su lenguaje es lirico en lo melódico y tenso en la armonización. La orquestación rica y brillante articula un discurso expresionista, coloreado en las armonías y en los timbres y de carácter hiperromántico, con guiños a la tierra natal a través de los retazos de zortziko de varios pasajes centrales y, siempre en su corazón, el canto de los pájaros, seña de identidad de su incondicional amor por la Naturaleza.
Como recordaba su amigo y gran melómano Joaquín de Zuazagoitia -quien, por cierto, firmaba sus escritos periodísticos bajo el cervantino seudónimo de Sancho de Azpeitia, personaje también de El Quijote– Isasi decía a menudo que la música no es el divino arte, sino “el arte más humano”.
En este enlace se puede escuchar la versión que la BOS, dirigida por Erik Nielsen, hizo de El oráculo hace poco más de dos años:
Y el programa se cierra con una de las obras más populares de la música clásica: el Bolero de Maurice Ravel, quien fue uno de los mejores orquestadores del siglo XX y poseedor de un lenguaje ultra pulido y estilizado que, según sus propias palabras, elaboraba “lentamente, gota a gota”.
Maurice Ravel Delouart (Ciboure, 1875 – París, 1937)
La obra está enlazada con Ida Rubinstein, bailarina, actriz y mecenas, que tuvo un papel fundamental en la renovación de las escenografías asociadas a la danza en el primer tercio del siglo XX. Gran amiga y admiradora del mundo sonoro raveliano, encargó al compositor un ballet para la Ópera de París: “diecisiete minutos” indicó Rubinstein a Ravel en un telegrama y el compositor, siguiendo el encargo, concibió la idea de un tema “insistente”, que él quería repetir una veintena de veces “sin desarrollo alguno, simplemente graduando el sonido de la orquesta”.
El exquisito arte de Ravel fue estimulado por su amistad con un grupo de poetas, pintores, músicos y bailarines de vanguardia que vivían y trabajaban en aquel extraordinario París de comienzos del siglo XX. Ida Rubinstein fue una de estas creadoras y quien estrenó el Bolero en la Opera de París, el 20 de noviembre de 1928.
Aquí podemos escuchar la interpretación que hace de la partitura Alondra de la Parra al frente de la Orquesta Sinfónica de Radio Colonia:
Por cierto, y por cerrar el círculo, es justo recordar que Ravel compuso en 1932 -con la enfermedad mermando ya sus capacidades- Don Quichotte à Dulcinée, un brevísimo ciclo de tres melodías para barítono con acompañamiento de piano sobre unos poemas de Paul Morand.
Toda la información sobre el concierto en la web de la BOS:
Un concierto magnífico para dar la bienvenida a la Primavera y celebrar también el 339 aniversario del nacimiento de Juan Sebastian Bach. Disfruten siempre de los benditos enlaces.
El próximo jueves 7 de marzo tendrá lugar la cuarta de las charlas pre-concierto que ha programado esta temporada la Orquesta Sinfónica de Bilbao. La cita será a las 18:00 en la Sala 5H Terraza del Palacio Euskalduna. El acceso a la sala es gratuito con la entrada para el concierto (de jueves o de viernes).
En el concierto podremos disfrutar de una rica variedad sonora a través de tres partituras escritas en tres siglos consecutivos: desde el XIX hasta este en el que estamos viviendo. Y, empezando por lo más cercano, el programa nos propone un recorrido histórico a la inversa, que se iniciará con música de la compositora coreana Unsuk Chin.
Unsuk Chin (Seul, 1961)
Jugando con la energía y el sinsentido, con el nexo y la ruptura, con el humor y la trascendencia, la estética de Chin se pone de manifiesto en Subito con forza, una pieza que, homenajeando la tradición personalizada en Beethoven -que fue siempre un audaz buscador y un vanguardista-, se desvía de ella impulsada por su gran empeño en crear universos sonoros totalmente nuevos.
Todavía en la primera parte escucharemos música del ucraniano Sergei Prokofiev.
Sergei Prokofiev (Sontsovka-Ucrania, 1891 – Moscú, 1953)
Prokofiev terminó su Concierto para violín en Re Mayoren 1917, año turbulento en que cayó el último de los imperios europeos y agitado para el compositor que, refugiado en el Cáucaso, escribía febrilmente esta obra al mismo tiempo que la Sinfonía Clásica, dos sonatas y las Visiones fugitivas para piano, y una cantata para coro, solista y orquesta. Las circunstancias adversas hicieron que el concierto no pudiera estrenarse hasta 1923. El acontecimiento tuvo lugar en París, que era entonces un hervidero de vanguardia donde pintores, coreógrafos, poetas y músicos propiciaban una efervescente vida artística.
En la segunda parte del concierto escucharemos la Sinfonía Escocesa de Mendelssohn.
Felix Mendelssohn (Hamburgo, 1809 – Leipzig, 1847)
En la Sinfonía en la menor Op. 56 se entrelazan cierta nostalgia contenida y el espíritu clasicista de un compositor que no podía renunciar a sus orígenes de clase. Y es que, pese a la expresión romántica, Mendelssohn no abandona la nitidez de los clásicos que le precedieron. Su gusto exquisito, su pasión por la claridad sonora y su excelencia en la orquestación florecen en la obra y se ponen al servicio de la descripción espiritual de la impresión que Escocia causó en él.
El pasado sábado, dedicamos el espacio “los colores de la música” en La galería de Radio Euskadi, que dirige la gran melómana Bego Yebra, a este programa. Se puede escuchar aquí:
Ya se acerca. El Festival que, organizado por el Ayuntamiento, inunda Bilbao de música clásica durante un fin de semana, dedica su programa al fértil enlace entre Música e Imagen. ¡Y estamos ya en la vigésimo tercera edición!
En el programa encontramos una buena representación de partituras englobadas en la categoría de música escénica. Y es que la danza, la ópera o el cine son manifestaciones artísticas vertebradas por un libreto cuyas imágenes en movimiento se enriquecen con el color de la música. Escucharemos en el Festival fandangos, seguidillas y boleros, casaciones y oberturas de ópera. Podremos contemplar con los oídos fotogramas de cine o la extraordinaria energía de los ‘musicales’.
También podremos leer con los oídos o escuchar con la mirada, porque la literaturay lapintura -que nos ofrecen contemplaciones más íntimas- han encontrado eco en la música a lo largo de los siglos. Habrá representaciones musicales de poemas, novelas y cuadros; acuarelas y narraciones fantásticas llegadas a nuestros oídos desde tierras lejanas…
El programa nos ofrece también la posibilidad de viajar y recoger lo que oímos en una serie de postales sonoras, que nos hablan de leyendas y costumbres de aquí y de allá. Tradiciones, relatos o aventuras de personajes reales y fantásticos que podremos coleccionar en una colorida variedad de ‘tarjetas musicales’.
Y como la música puede ser considerada la más abstracta de las manifestaciones artísticas, sobre todo cuando no está inspirada por una idea extra-musical, podremos disfrutar también de un gran catálogo de imágenes sonoras en el fabuloso corpus musical generado por lo que podríamos llamar “el sonido ensimismado”: sonatas, fugas, conciertos, suites, sinfonías, preludios… Variadas y abundantes composiciones para ese placer sensorial e intelectual que produce el hecho de escuchar música.
Por otra parte, el estallido de los fenómenos asociados al milagro de la Naturaleza ha encontrado una buena vía de expresión en la música, cuyo código tampoco tiene límites. Entre los decorados que ambientan nuestro cotidiano día a día, el Festival programa diversas representaciones de la noche, las estaciones o el mar.
Tambien encontramos en el programa diversos ejemplos de las conexiones que la música ha establecido a lo largo de los siglos con las variadas circunstancias, inquietudes y afanes que rodean a las personas, porque su esencia intangible e informe la adhiere con facilidad a los múltiples intereses y manifestaciones humanas.
El sábado pasado en la sección ‘los colores de la música’ de La galería de Radio Euskadi, disfrutamos con Bego Yebra de un aperitivo a este festín sonoro. Puede escucharse en este enlace:
Bajo el título El Humanismo a través de Beethoven. Historia sonora de una hermosa (r)evolución, esta semana empezaré con gran placer un curso sobre Beethoven dentro del programa Ocio Cultural Universitario y enmarcado en DeustoBide-Escuela de Ciudadanía, la oferta de la Universidad de Deusto para disfrutar aprendiendo a cualquier edad.
El sábado pasado dedicamos el espacio ‘los colores de la música’ en el programa ‘La galería’ -que con tanto acierto dirige Bego Yebra en Radio Euskadi– a «Beethoven en Donostia«. Puede escucharse aquí:
Las citas del curso tendrán lugar cada viernes entre las 17:00 y las 18:30 hs, a partir del 23 de febrero y hasta el 24 de mayo. Para comprender mejor el lenguaje y la trascendencia de Beethoven, utilizaremos recursos accesibles a cualquier persona melómana, aun sin conocimientos musicales. El curso se impartirá en la Sala Arrupe, muy bien dotada de medios técnicos y situada en un lugar muy atractivo de la ciudad: Calle Garibai nº19.
La Fundación «La Caixa» bonifica el precio original de los cursos en un 50%.
Con la ilusión de acercarme a un público nuevo, a partir del 4 de marzo tendré el gusto de compartir varias tardes de música con el público basauritarra, gracias al convenio que el Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto tiene con el Ayuntamiento de Basauri en el marco de DeustoBide.
Bajo el título Los grandes compositores. Un viaje por Europa a través de la música clásica, haremos un recorrido por la obra de determinados compositores y descubriremos la estrecha relación de ésta con las características personales de cada uno de ellos. La época que les tocó vivir, las ciudades donde realizaron su trabajo —con sus características socioculturales, políticas y religiosas— y las circunstancias particulares que marcaron sus vidas, determinaron en gran medida su estilo.
Nos acercaremos a varios de los grandes para, a través de sus composiciones, asomarnos a una Europa cambiante a lo largo del tiempo. Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Tchaikovsky, Debussy y Ravel pondrán la banda sonora a este periplo que finalizará en casa con Guridi, de modo que podamos apreciar también el valor de nuestro patrimonio musical y las razones de nuestro amor por la música.
El pasado sábado dedicamos el espacio ‘los colores de la música’ en La galería de Radio Euskadi, que dirige Bego Yebra, a este viaje musical. Puede escucharse aquí:
Los encuentros tendrán lugar cada lunes entre las 17:00 y las 18:30 hs, a partir del 4 de marzo y hasta el 27 de mayo. Para comprender un poco mejor el lenguaje de la música, utilizaremos recursos accesibles a cualquier persona melómana, aun sin conocimientos musicales. El curso se impartirá en el Centro Cívico Basozelai del municipio de Basauri.
Debido al enorme éxito de convocatoria, se programa de nuevo el concierto a beneficio de la Asociación Inés de Pablo Llorens.
El evento tendrá lugar el próximo jueves 4 de enero a las 19.30h, en la Sociedad Filarmónica de Bilbao y, de nuevo, será la Orquesta de la Universidad del País Vasco EHU Orkestra Sinfonikoa,dirigida generosamente por Doru Artenie, la encargada de amenizarnos la tarde.
La propuesta, cargada de buena música nos convoca a reunirnos en esa emblemática sala bilbaína en torno a una buena causa.
Escucharemos una selección de El lago de los cisnes de Tchaikovsky, ballet mundano y exuberante; la turbada agitación del Molto Allegro de la Sinfonía 40 de Mozart; el magnífico Allegro con brío de la Quinta de Beethoven; la deliciosa y conmovedora Serenata deSchubert y terminaremos con la Obertura de Orfeo en los infiernos de Offenbach una joyita burlesco-sentimental.
La Asociación Inés de Pablo Llorens surgió en 2021 a raíz del fallecimiento de Inés a la edad de 23 años, tras librar una lucha infructuosa contra un cáncer considerado poco habitual.
Desde 2021 convocan anualmente una beca de investigación y financian proyectos que son seleccionados por un tribunal de expertos en oncología, genética, biología y anatomía patológica respaldados por Gethi: Grupo español para tumores huérfanos e infrecuentes.
También organizan torneos de futbol femenino y de tenis, dos de los deportes que Inés practicaba con pasión y están trabajando en la elaboración de talleres para fomentar un estilo de vida sano en población preadolescente.
Verónica Llorens, madre de Inés y médico ella misma como su hija, nos ha visitado en el espacio ‘los colores de la música” de La galería de Radio Euskadi. Vino acompañada de Vicky González, psicóloga, futbolista y amiga de Inés. La conversación y parte de la música que sonará en el concierto se pueden escuchar aquí:
Este concierto, con un programa atractivo y en una sala de excepcional acústica, merece la pena. Pero, además, el propósito -recaudar fondos para la investigación médica- es necesario para todas las personas. Las entradas, a 15 euros, se pueden adquirir en la propia Filarmónica (C/ Marqués del Puerto, 2 48009 Bilbao) una hora antes del concierto y también a través de la web de la Asociación:
Con la tenacidad incombustible y la misma energía que Inés, la asociación que lleva su nombre pretende transformar el impulso colectivo y solidario en iniciativas para favorecer la investigación científica en la lucha contra el cáncer y también en promover entre las personas jóvenes estilos de vida saludables.
Les deseo un 2024 saludable y pleno de buena música.
“El mayor aliciente es cuando el público sale del teatro y dice: Ha merecido la pena.”
Esto opinaba la irrepetible María Callas.
Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulos
Nueva York, 2 de diciembre de 1923 – París, 16 de septiembre de 1977
El próximo 2 de diciembre se cumplirán cien años del nacimiento de una mujer en plenitud de talento, inteligencia y tesón. Su voz única, versátil y extraordinariamente expresiva iba acompañada en escena de un innegable magnetismo que hizo de sus actuaciones experiencias inolvidables. Su timbre de terciopelo y la expresividad de su canto aún nos asombran y nos conmueven.
El miércoles 29 de noviembre a las 18:30 hs tendré el gusto de ofrecer, con rendido agradecimiento, una conferencia dedicada al recuerdo de la cantante. Tendrá lugar en el estupendo salón de actos del Aula de Cultura de Romo, junto a la parada de metro de Las Arenas.
El acceso a la conferencia es gratuito y está organizado por la Asociación socio-cultural de mujeres de Romo-Las Arenas “Gizatiar”, con la colaboración del Ayuntamiento de Getxo y la Fundación “La Caixa”.
El sábado pasado dedicamos ‘los colores de la música’ en el programa La galería de Radio Euskadi, que dirige Bego Yebra, a disfrutar de su canto. Se puede escuchar aquí:
Maria Callas regaló al mundo sus interpretaciones inolvidables y dejó muchas grabaciones que nos permiten rozar, aun hoy, una brizna de su magia. En la conferencia escucharemos y veremos fragmentos de entrevistas, actuaciones y documentos audiovisuales que nos servirán de guía para vertebrar la semblanza de esta excepcional mujer y artista (ella sí lo era).
La Callas, tan divina y tan humana, decía esto:
“La música nos da el acceso directo al corazón y a la mente de las personas.”
El próximo lunes 13 de noviembre tendré el gusto de ofrecer una conferencia en el marco del ‘ciclo cultural’ que organiza la Asociación Hartu Emanak.
Esta entidad está orientada al aprendizaje permanente y sobre todo -aunque no en exclusiva- al aprendizaje permanente de quienes podemos llamarnos con la serenidad que da el estatus: “personas mayores”.
La conferencia que impartiré lleva por título “Los colores de la música en los instrumentos musicales”. Dará comienzo a las 17:30 hs y el acceso es gratuito.
El ciclo cultural de la asociación Hartu-emanak programa conferencias de temática variada y tiene lugar en el salón de actos de Bolunta (Agencia para el Voluntariado y la Participación Social) ubicado en la calle Zabalbide nº 1 de Bilbao (entrada por la calle Ronda s/n, muy cerca de la ría).
Hace unos días dedicamos el espacio ‘los colores de la música’ del programa La galería -que dirige Bego Yebra en Radio Euskadi- a este tema. Se puede escuchar en este enlace:
los colores de la música 