Leonard Bernstein. Para todos los públicos

 

Hoy se cumplen cien años del nacimiento de Leonard Bernstein, músico de perfil poliédrico: pianista, compositor, director de orquesta, divulgador preparadísimo y apasionado del lenguaje de la música y… escuchante atento y felizmente voraz.

 

 

LB

Lawrence, Massachusetts, 25 de agosto de 1918 – Nueva York, 14 de octubre de 1990

 

 

Bernstein representa bien el impulso y la natural frescura de una nación musicalmente joven, cuyo latido puso en circulación un lenguaje renovado y desenfadado que permitía nuevas maneras de acercar los oídos al espectáculo sinfónico.

Quizá uno de sus desempeños profesionales más destacados fue el de titular de la flamante Orquesta Filarmónica de Nueva York entre 1958 y 1969. Además de su juventud para acceder a este cargo, cabe destacar que fue el primer director nativo norteamericano que ocupó el puesto.

 

OFM

 

Pero, ya que este cuaderno virtual poco puede añadir al incesante borboteo de escritos, imágenes, espectáculos y documentos audiovisuales de todo tipo que llevan varios meses recordando la figura de Bernstein, solo haremos breve memoria de su extraordinario afán por hacer que la música llegase a toda persona interesada en deleitarse en la escucha y a su innovadora concepción didáctica que, ligados a su gran capacidad de comunicación, lograron que a partir de 1958 los Young People’s Concerts de la Orquesta Filarmónica de Nueva York se convirtieran en un producto didáctico referente para infinidad de orquestas americanas y europeas.

El relato es este: su lucidez y su iniciativa llevaron a Leonard Bernstein a utilizar la televisión -recién aparecida a mediados del siglo XX- como eficacísimo medio de difusión masiva y comenzó a principios de los años cincuenta con Omnibus, un programa de apreciación musical para adultos. En 1957 convenció a la cadena CBS para que emitiera los Conciertos para jóvenes que llevaba a cabo con la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Debido a su éxito, dichas emisiones acabaron ocupando la franja horaria considerada primetime.

 

YPC

 

 

¿Se imaginan?: la Filarmónica de Nueva York, el Carnegie Hall, tus amigos y tu familia y ahí, en el centro del escenario, un tipo con ganas de que aprendas y con una vitalidad desbordante. ¡Qué placer para los niños y jóvenes escuchar música! Podemos asomarnos y ver cómo disfrutan:

https://www.youtube.com/watch?v=rxwWlQNGeKE

 

OFM

 

Algunas de las conferencias se editaron en forma de libro, que ha sido traducido a varios idiomas y cuenta con múltiples reediciones (en castellano, El maestro invita a un concierto ha sido editado con el gusto que caracteriza a Siruela) y aunque hay infinidad de fotografías que muestran a Bernstein en acción, a mi me gusta especialmente ésta:

 

YPC niña

 

¿Acabaría esta niña componiendo o interpretando? No podemos saberlo, pero es probable que dejando que se acercara al escenario consiguiesen que sintiera la música siempre cercana (confieso que me habría encantado estar en el lugar de esa niña).

 

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Leonard Bernstein es una de las referencias fundamentales de la Didáctica del Ocio Formativo Musical (OFM), por su relevancia en el panorama de la música clásica a nivel internacional y por su talento de comunicador, que supo poner al servicio de la divulgación de la música. Ya antes de él, y con la intención de “democratizar” la cultura musical, algunos músicos norteamericanos de reconocido prestigio -entre los que destaca el nombre de Aaron Copland- empezaron a realizar una serie de actividades encaminadas a acercar la música clásica a un público amplio con la finalidad de darla a conocer más y mejor -además de aumentar la recaudación en taquilla, objetivo sin duda legítimo para una orquesta. Pero Bernstein fue el mejor.

Él afirmaba que no es fácil encontrar la justa medida entre quienes presentan la música a los oyentes profanos, simplificándola demasiado, rodeándola de datos irrelevantes y convirtiéndola en un vano y superficial entretenimiento y quienes utilizan el análisis exhaustivo de cada pieza musical de manera tan detallada que parece dirigirse tan solo a oyentes alfabetizados musicalmente y, por ello, sus principios metodológicos se basaban en el convencimiento de que:

“el público no es una gran bestia, sino un organismo inteligente, que la mayor parte de las veces ansía la comprensión y el conocimiento”.

 

A través de su actividad didáctica, encontró las estrategias para convertirse en el feliz punto medio entre lo que él mismo denominaba el “timo de la apreciación musical y el debate puramente técnico”. A este feliz punto medio Bernstein lo llamó literalmente happy médium. Con esta apropiada etiqueta se anticipó a la idea didáctica del “mediador” frente al profesor tradicional.

Sus principios metodológicos, nutrieron toda una posterior serie de estrategias didácticas muy relevantes en el marco del OFM. Dichos principios estaban presentes en sus conferencias, clases y escritos y seguían esta premisa:

“siempre que es posible, trato de hablar acerca de la música – las notas de la música- y cuando los conceptos extra-musicales son necesarios con intención de referenciar o aclarar algo, trato de elegir los conceptos que son musicalmente relevantes”.

 

OFM

 

En el siguiente enlace podemos disfrutar de una hermosísima canción, Somewhere, de su West Side Story de 1957 cuya letra, por desgracia para todos, sigue siendo lamentablemente sugerente:

 

Hay un lugar para nosotros.

En alguna parte, un lugar para nosotros.

La paz y la tranquilidad y el aire libre

nos esperan

en alguna parte…

 

La interpretación es de otra música genial, Aretha Franklin, fallecida hace solo unos días:

https://www.youtube.com/watch?v=pMgkFU3Y3lY

 

OFM

 

Muchísima información sobre Leonard Bernstein en su página web oficial:

https://leonardbernstein.com/

 

Mi debido agradecimiento -y no por debido menos sincero- a Leonard Bernstein, como melómana y como didacta. Gracias, maestro, por favorecer el disfrute.

 

 

 

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La música de cerca. Una década enlazando música y artes plásticas en el contexto del ocio humanista

 

 

Mañana miércoles, 13 de junio, dará comienzo el Foro Internacional de Investigación OcioGune 2018.

 

ociogune 2018

 

 

OcioGune viene siendo, desde el año 2006, un espacio de intercambio de conocimiento, pensamiento y reflexión sobre la observación de la realidad social, las transformaciones en curso y las tendencias futuras del ocio humanista. El foro está dirigido a personas expertas, académicas, investigadoras y profesionales interesadas en la promoción de la investigación y el conocimiento en torno al fenómeno del ocio y los ámbitos en los que se manifiesta.

 

Este año la cita es doblemente importante ya que se enmarca en el XXX aniversario del Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto.

 

 

OCIO 10 Y 20

 

 

 

Mi aportación al Foro consistirá en la presentación de La música de cerca, un ciclo de conferencias que -en base a un convenio de colaboración entre la Orquesta Sinfónica y el Museo de Bellas Artes de Bilbao- se puso en marcha en 2008 con el principal objetivo de brindar a los asistentes unas claves estéticas con las que comprender mejor el discurso musical y, en consecuencia, disfrutarlo más. Su principal rasgo distintivo -emanado del particular enlace entre estas dos instituciones culturales de larga y apreciada trayectoria en la ciudad de Bilbao- consiste en que la temática de cada ciclo y los contenidos propios de cada conferencia se articulan en torno a unas audiciones enlazadas con piezas pictóricas y escultóricas de los fondos del museo, que son contextualizadas y proyectadas durante las conferencias.

 

 

LA MUSICA DE CERCA BOS BBAA

 

 

 

 

Desde aquel 2008, y en esta década de programación ininterrumpida, se ha consolidado un ciclo favorecedor de experiencias de ocio vertebradas por la escucha musical y vinculadas a la oferta artística y patrimonial del museo. Este programa ha sido diseñado en base a las estrategias didácticas propias del Ocio Formativo Musical (OFM), constructo de triple perfil -humanista, educativo y cultural- que explica y posibilita la vivencia de un ocio valioso en torno a la escucha de la música clásica a través de la formación, al aportar al oyente una serie de puntos de referencia que lo transforman en escuchante, estimulando su disfrute y potenciando su desarrollo personal en su doble vertiente: individual y comunitaria. Acerca del OFM hemos escrito en este cuaderno virtual en alguna ocasión:

 

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2015/10/12/ocio-formativo-musical/

 

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2017/10/25/el-ofm-premiado-en-los-programas-universitarios-para-mayores/

 

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2018/05/10/el-ocio-formativo-musical-sigue-ganando-adeptos-en-la-universidad/

 

OFM

 

 

En el caso de La música de cerca, cada uno de los diez ciclos ha tenido lugar en el auditorio del museo y se ha articulado en seis conferencias, con un hilo conductor de temática distinta en cada ciclo y recogida en sus títulos, algunos de los cuales han sido: Los colores de la música; Miradas sonoras; La música en relación; La música en imágenes. Los sonidos del Museo; La música en el siglo XX. Diversidad y color. A lo largo de estos diez años, doscientas personas han disfrutado de la música y de los fondos patrimoniales del museo en cada uno de los ciclos de conferencias. La voluntad de ambas instituciones es mantener la colaboración en esta propuesta de ocio formativo cultural.

 

 

 

Quien quiera saber más acerca de OcioGune 2018, puede asomarse a este enlace:

https://socialesyhumanas.deusto.es/cs/Satellite/socialesyhumanas/es/ociogune

 

 

Disfruten de una larga y bien sonante vida de ocio.

 

 

 

El Ocio Formativo Musical sigue ganando adeptos en la universidad

 

 

 

El pasado jueves 26 de abril tuve el gusto de presentar en Palma de Mallorca, en la sede de Sa Riera de la Universitat de les Illes Balears y dentro del marco del IX Seminario de la Asociación Estatal de Programas Universitarios para Personas Mayores-AEPUM, el trabajo que hace unos meses fue premiado por esta asociación y que ya fue comentado en este cuaderno virtual el pasado octubre:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2017/10/25/el-ofm-premiado-en-los-programas-universitarios-para-mayores/

 

 

OFM

 

 

Desde aquí quiero agradecer el interés con que fue escuchada la ponencia en la sesión de Palma: el profesorado y los representantes institucionales llegados de todas las universidades de dicha asociación, quisieron saber más y sus preguntas y comentarios fueron indicadores de que el OFM tendrá cada vez más presencia en los programas universitarios para personas mayores y, de esta manera, contribuirá a que la apreciación musical y su didáctica lleguen a un número mayor de melómanos y de quienes quieran llegar a serlo.

 

Mercedes Albaina_Premio AEPUM 2017_0

https://www.aepumayores.org/es/contenido/ix-seminario-aepum-diversidad-generacional-en-los-programas-universitarios-para-personas-m

 

 

 

Me pareció apropiado que el punto final a mi intervención lo pusiera la música de Chopin quien, en el invierno de 1838-39, compuso varios de sus Preludios para piano en Valldemosa, a tan solo unos kilómetros de la UIB, donde hoy día se ponen en marcha los Programas Universitarios para Personas Mayores.

Elegí para ello el brevísimo Preludio nº 1 en Do Mayor, micromundo sonoro que se puede escuchar aquí en la versión de Artur Rubinstein, un pianista que vivió plenamente y que siguió disfrutando y haciendo disfrutar de su talento incluso cuando era ya una “persona mayor”:

https://www.youtube.com/watch?v=3EewC9_i2yQ

 

Un buen ejemplo para todos. Disfruten siempre.

 

 

 

 

El OFM premiado en los Programas Universitarios para Mayores

 

 

La Asociación Estatal de Programas Universitarios para Mayores – AEPUM- está constituida por 45 universidades españolas, públicas y privadas, y tiene como fin esencial fomentar los programas educativos para mayores en el ámbito universitario, contribuyendo al desarrollo formativo y cultural del colectivo de personas mayores.

Una excelente manera de mantenernos activos, en el devenir de nuestro proceso vital, es acercarnos a las manifestaciones culturales que nos proporciona el entorno, entre ellas a las musicales, con una cierta preparación que garantice una experiencia más satisfactoria. El Ocio Formativo Musical lo hace posible a través de la apreciación musical. En el contexto del OFM, el vocablo apreciación -derivado del latín appretiāre– es utilizado en el sentido de reconocimiento del valor de algo –la música en este caso- y en el de estimarlo –con la connotación afectiva que ello conlleva. Para que esto tenga lugar, es necesario que se dé una comprensión, aunque sea mínima, de la materia que se pretende apreciar.

 

 

OFM

 

 

La AEPUM ha considerado que el trabajo El Ocio Formativo Musical en los Programas Universitarios para Personas Mayores en España. Presencia y tipología en las universidades de la AEPUM era merecedor del premio que convoca, en esta edición 2017:

 

https://www.aepumayores.org/es/contenido/resoluci-n-del-premio-adoraci-n-holgado-s-nchez-de-investigaci-n-de-la-asociaci-n-estatal-

 

 

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El OFM es un constructo de triple perfil que puede ayudar a la preparación de audiencias, reales o potenciales, y que requiere de una didáctica propia basada en estrategias que faciliten el disfrute de la música clásica a través de la escucha. Su aplicabilidad es inmediata para quienes pretendan una formación estético-musical como actividad de ocio en sí misma, pero también es eficaz para quienes quieran acercarse posteriormente a la vida musical de su entorno comunitario.

En mi trabajo he constatado que el OFM está presente en los Programas Universitarios para Mayores de algo más de la mitad de las universidades españolas, favoreciendo el enriquecimiento formativo y cultural de este colectivo y contribuyendo, por tanto, a su desarrollo personal y a la mejora de su calidad de vida.

 

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Agradezco doblemente el interés hacia el universo de la apreciación musical que, en el contexto universitario, ha manifestado la AEPUM. Por el premio otorgado a la investigación y, sobre todo, porque un buen número de universidades tienen sus puertas abiertas a la música y la tendencia es de signo positivo. La universidad se está dando cuenta de que las iniciativas de OFM, contribuyen a abolir el cliché de elitismo que muchas personas asocian a la música clásica. La didáctica del OFM aporta estrategias, técnicas y recursos variados para un público diverso, propio de la sociedad actual y establece los principios metodológicos con los que mediar entre compositores, intérpretes y escuchantes. Gracias y felicidades a todos porque esto sea así.

Y para recordar a uno de los grandes músicos del siglo XX, Maurice Ravel, en el 80 aniversario de su fallecimiento, en este enlace podemos deleitarnos con la interpretación que el extraordinario pianista vitoriano Alfonso Gómez hace de Une barque sur l´océan de Miroirs:

https://www.youtube.com/watch?v=ehpou_C31JA

 

 

Ya saben, la música no cesa y es para  t o d o s  los públicos. Disfrútenla.

 

 

 

 

 

 

Ocio Formativo Musical

 

El próximo viernes 16 de octubre a las 12:30 hs, en el Auditorio Icaza de Deusto Business School en el Campus de Bilbao (La Comercial), tendré el gusto de defender mi tesis doctoral, fruto de un estudio que me ha tenido ocupada los últimos meses y de muchos años de trabajo gratificante y enriquecedor.

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Está dedicada a quienes quieren escuchar y, escuchando, se deleitan en la música y por ello, me encantará contar con la presencia y la compañía de toda persona interesada, en el momento de su defensa pública.

Lleva por título Ocio Formativo Musical. Análisis de iniciativas en los Programas Universitarios para Mayores y en las Orquestas Sinfónicas de España y en ella, he llevado a cabo un estudio profundo de las claves que explican el disfrute de la música clásica instrumental, desde la perspectiva del ocio humanista y en el contexto de la vida musical ciudadana; he ahondado en su naturaleza educativa y en su valor como potenciador del desarrollo de las personas, a nivel individual y comunitario. He completado el estudio de manera empírica, a partir de dos fuentes. Por un lado, con el análisis de la realidad, a través de las iniciativas de ocio formativo musical que ponen en marcha los programas para personas mayores de las universidades y de las orquestas sinfónicas españolas y en segundo lugar, con la visión de cinco representantes de programas universitarios para mayores y de instituciones programadoras de música clásica, en el entorno del Gran Bilbao. De esta manera, he profundizado en los rasgos que definen el Ocio Formativo Musical y sus implicaciones educativas y enriquecedoras de la vida musical ciudadana, tanto en un sentido genérico, como en la contextualización concreta del panorama español y bilbaino.

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La investigación académica es un proceso de idas y venidas, de cambios de estrategia y de tomas de decisiones. Algunas veces, las distracciones amenazan con sacarnos del camino a pesar de haber establecido, desde el principio, las líneas que nos conducirían por él. He intentado que los baches y tropiezos, no me separaran de la ruta y que los felices hallazgos, que de vez en cuando se producían, me sirvieran de estímulo para caminar con más firmeza.

Quiero expresar mi gratitud a quienes, con sus presencias reales o sonoras, me han acompañado en el trayecto, afinándolo.

Entre todas ellas y más allá de los nombres propios, mi agradecimiento más sentido a las personas que se acercan a la música con ilusión, interés, curiosidad o asombro y que me han permitido acompañarles a lo largo de tantos años de audición atenta. Todas ellas me enseñan a escuchar, cada día. Además, mi reconocimiento melómano a todas las mentes musicales que, a través de la composición y de la interpretación, transforman en sonido lo sublime y nos dieron y nos dan su música para que podamos re-crearla. Imposible nombrarlas a todas. Gracias por tanta belleza y bienestar.

En un mundo tan visual, felicidades a quienes escuchan con oídos atentos. La música y todo lo demás.

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