Ludwig van Beethoven. Felicidades para todos

Hoy se cumplen 250 años del nacimiento de Beethoven y damos gracias a la vida por habernos dotado de oídos atentos.

Tres generaciones de Beethoven encontraron empleo en la corte del Elector de Colonia. Ludwig bebió de las fuentes del Clasicismo pero la evolución en su lenguaje lo convirtió en el espejo en que quisieron mirarse la mayor parte de los compositores románticos.

Su infancia no puede compararse con la de Mozart o con la de Bach. Desde pequeño vive la música, pero no la siente como una expresión serena de la vida, sino como un baluarte que exige sangre, sudor y lágrimas para ser conquistado. Su voluntad se fortalece antes que su deseo. Así, para el joven Ludwig los estudios musicales eran algo impuesto por su padre, un deber antes que un placer. Pero la ausencia de predisposición innata hacia el trabajo con la música quedaría compensada con creces por la capacidad integradora de Beethoven, quien no solo convertiría en un refugio íntimo de su personalidad lo que en un momento determinado pudo haber sido un tormento (el aprendizaje musical), sino que desarrollaría un instinto creativo hasta los niveles de lo genial, en un proceso que, en ocasiones, no rehuyó el autodidactismo.

En 1792 Beethoven fue a vivir a Viena, a punto de cumplir 22 años y poco antes de transcurrir uno de la muerte de Mozart. Los vieneses, al principio, quedaron abrumados por su estilo pianístico: su fuerza natural, su originalidad y su talento improvisador lo distinguían. Algo más tarde, lo adoptaron sin condiciones, aunque no siempre -o no todos- lo entendieron. Pero no se sintió incómodo, pese a sus maneras rudas y su revolucionaria forma de entender las veladas musicales:

“Lo que está en mi corazón debe salir a la superficie y, por tanto, tengo que escribirlo”

Transformó la vida musical de su tiempo y la manera de escuchar de una aristocracia, la vienesa, melómana pero conservadora y algo superficial. En ningún momento se sintió atemorizado ante ella. Beethoven decía:

“Es fácil convivir con la aristocracia si uno tiene algo que la impresiona”

No se puso, por tanto, al servicio de la aristocracia, sino que puso a ésta a su disposición. Resultaba un hecho hasta entonces sin precedentes, que un grupo de aristócratas se reunieran para asegurar a un músico -que no les prestaba a cambio ningún servicio- la libertad para crear. Esto dio lugar, entre otros asombrosos resultados, a los nuevos problemas técnicos de sus composiciones para piano, sus cuartetos y sus sinfonías.

Hizo salir la música de los salones y sus obras atendían a un público imaginario, no clasificado por estratos sociales ni por fronteras nacionales. Las muchas décadas transcurridas desde entonces, han demostrado que tampoco había para su música límites temporales. Beethoven sigue admirándonos, conmoviéndonos y aportándonos energía.

De estatura media (más bien baja) y complexión corpulenta, hombros anchos y cuello corto, su rostro picado de viruela, con la nariz chata y ancha y las cejas pobladas, albergaba unos ojos de mirada intensa y fiera que impresionaba a quienes lo conocieron y animaba unos rasgos melancólicos. Así nos muestran a Beethoven numerosos relatos de la época, si bien casi ningún retrato ni boceto parece hacer honor a lo que debió ser.

Pese a no tener muy buena apariencia física y a que su educación no iba más allá de lo rudimentario, su magnetismo y la energía de su voluntad, provocaron un fuerte efecto sobre quienes le conocieron. Aunque, en ocasiones, su caprichosa y desaforada conducta provocaba frecuentes trifulcas con quienes le trataron, el atractivo de su personalidad lograba que, incluso en las postrimerías de su vida, cuando la enfermedad (“ese demonio envidioso, mi mala salud”) le aislaba del mundo, sus devotos amigos nunca se mantuvieran lejos y se disputaran el privilegio de hacerle favores.

En lo que se refiere a sus relaciones personales, hay ciertos esquemas recurrentes. Entre los hombres, sus amistades se dividían en dos grupos. Aquel al que pertenecían los amigos con quienes mantenía una relación cálida y a quienes confiaba sus sentimientos y aspiraciones y otro en el que, a una distancia considerablemente mayor, encontramos a los que Beethoven dedicaba su estima a cambio de alguna utilidad.

En lo que se refiere a la órbita femenina, las relaciones del compositor han suscitado muchas conjeturas y un amplio repertorio literario y especulativo. Sensibilísimo a la belleza y los talentos de las mujeres, casi siempre estuvo envuelto en asuntos amorosos. La cuestión es saber hasta dónde llegaron esos amores ya que es significativo que, en prácticamente todas las ocasiones, fijara su atención en alguna mujer inalcanzable, por su elevada jerarquía social o por estar felizmente casada. De esta manera, y pese a manifestar a menudo el deseo de unir su alma a la de una mujer, el compositor se veía condenado a no llegar a puerto alguno, como acaso inconscientemente perseguía. ¿Tendría miedo el fiero Beethoven?, probablemente así era y esto lo humaniza y le brinda nuestro afecto. En muchas ocasiones, sobre todo cuando su sordera y otros problemas de salud menos románticos lo hacían alejarse de la vida social que tanto le gustaba, el contacto con la Naturaleza era uno de sus pocos consuelos.

Fue lento componiendo, pero profundo, con un afán constante de superación. Exigente con sus obras, se plantea el hecho de escribir como expresión de algo que es sentido interiormente y que es necesario volcar en una partitura y no por mandato o encargo, como habían hecho sus predecesores. Como dice Karl Popper, “Beethoven había hecho de su música un elemento de autoexpresión. En su desesperación este pudo haber sido para él el único modo de continuar viviendo”.

Tal vez por eso, en su paleta se recogen todos los colores de la emoción humana, como la intensa hermosura de lo sencillo, en la melodía del segundo movimiento de su Sonata nº 8 p 13, “Patética”, aquí en la interpretación de Maria-João Pires:

Y el enorme talento para crear atmósferas, como la del movimiento lento de su Concierto para piano nº 5 “Emperador”, en la versión de Hélène Grimaud y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, dirigidos por Paavo Järvi:

Aún sin haber recibido una buena educación formal, Beethoven siempre manifestó interés en asuntos relacionados con la filosofía, las ideologías que iban floreciendo en Europa y la literatura, especialmente la alemana. Esto se refleja ampliamente en su obra. Por eso, ejemplo de voluntad y coherencia, Beethoven recoge y proyecta en su música algunos de los mejores logros del pensamiento ilustrado y eso lo hace, aún hoy, necesario y actual.

Cuando Beethoven incorpora la voz humana al género sinfónico (eminentemente instrumental), no solo provoca un antes y un después en la Historia de la Música, sino un antes y un después en la historia de la expresión del pensamiento humano a través del arte. No había retorno. Europa estaba embarcada ya en otra aventura social, política, filosófica, artística y humana.

La Novena Sinfonía “Coral” es la prueba. ¡Qué manera de abordar, en 1823, un discurso sinfónico! Y qué manera de terminarlo con, entre otras, estas palabras de Schiller…

Quien haya alcanzado la fortuna

de poseer la amistad de un amigo, quien

haya conquistado a una mujer deleitable

una su júbilo al nuestro.

Todos los seres beben la alegría

en el seno de la Naturaleza.

Podemos escuchar el último movimiento de la Novena en la versión de la West-Eastern Divan Orchestra (también creada con espíritu conciliador) y el National Youth Choir de Gran Bretaña, dirigidos por Daniel Barenboim, en ese magnífico espacio de democratización de la música que son los Proms londinenses:

http://www.youtube.com/watch?v=ChygZLpJDNE

No es de extrañar que, desde 1985, la melodía principal sea el himno oficial europeo.

Mientras Beethoven yacía en su lecho de muerte, de toda Europa llegaban presentes para él. Murió el 26 de marzo de 1827. Para el funeral se enviaron invitaciones formales y las autoridades decretaron un día de luto. Preservaron para la posteridad su aspecto con un dibujo y una máscara. Treinta y seis hombres desfilaron con antorchas. Uno de ellos era su rendido admirador (¡uno más!) Franz Schubert. Hubo coros, solos de trombón y la declamación de una oración escrita por el dramaturgo más célebre de Austria en aquel momento, Franz Grillparzer. Los periódicos contaron que el cortejo fúnebre constituyó un acontecimiento público y que los diez mil asistentes, “de todas las clases y condiciones” provocaron que dicho cortejo tardara hora y media en recorrer 450 metros (¡que abismal diferencia con Mozart, muerto en la misma ciudad, solo 36 años antes!).

Bettina Brentano dejó escrito que Beethoven le dijo un día:

“Yo no tengo amigos; vivo solo conmigo mismo; pero sé que Dios está más cerca de mí en mi arte que en el de los otros. No temo por mi música, no puede tener un destino adverso; el que la sienta con plenitud, se librará de las miserias que los otros hombres arrastran consigo”

Gracias eternas por lo que Beethoven nos hace gozar y por su militante humanismo. Felicidades por su musa. Solo tenemos que ocuparnos de disfrutarla.

Javier de Solaun: más que un tenor

Con motivo del primer aniversario del fallecimiento del tenor Javier de Solaun  y como cierre del ciclo Cuando la música canta, la Escuela de Música Andrés Isasi quiere agradecer, con un homenaje sonoro, la imprescindible implicación de este getxotarra en la recuperación del patrimonio del compositor bilbaino, afincado en Getxo, Andrés Isasi.

Desde la Mediateka de la Escuela de Música, donde se conserva el “archivo Isasi”, se ha organizado un evento que enlazará la interpretación de varias piezas cantadas con las semblanzas de Solaun e Isasi y con la propia andadura del Archivo y la Escuela, en un entrañable recorrido histórico.

El acto está dirigido a cualquier persona interesada en la cultura musical de nuestro entorno y tendrá lugar en el auditorio de la Escuela de Música ‘Andrés Isasi’ de Getxo, el próximo sábado 19 de diciembre a las 19:30 hs. En él participarán las sopranos Eider Torrijos y Susana Cerro, acompañadas por el pianista Mario Lerena, la responsable del Archivo Mariela Arrue y el experto en Isasi, Ibon Zamakola. Yo misma tendré el gusto de moderar este encuentro.

La entrada al evento será mediante invitación, a retirar en la propia Escuela de Música.

Más información en estas coordenadas:

944646011

Las Mercedes,6 · 48992 Getxo

https://www.getxo.eus/es/servicios/detalle-evento/8547

Disfruten.

María Callas: talento y oficio como ofrenda al repertorio

Una voz única, versátil y extraordinariamente expresiva acompañada de un innegable magnetismo en escena la hizo irrepetible.

María Callas poseía inteligencia, tesón y talento y regaló al mundo sus interpretaciones inolvidables. Su voz de terciopelo y la expresividad de su canto aún nos asombran y nos conmueven y a ellos acercaremos nuestros oídos atentos, ansiosos por rozar una brizna de su magia.

La cita tendrá lugar el próximo día 18, a partir de las 19:30, en el Auditorio de la Escuela de Música ‘Andrés Isasi’ de Las Arenas, en una charla ilustrada con música y con imágenes de esta estrella esplendorosa.

Las entradas, a 3 euros, se pueden adquirir ya en la Escuela de Música. También estarán disponibles en la taquilla del Auditorio desde una hora antes de la conferencia. Más información sobre el ciclo en estas coordenadas:

Escuela de Música “Andrés Isasi”

C/Las Mercedes, 6 Las Arenas-Getxo

Tf. 94 464 60 11

Fragmentos de entrevistas, actuaciones y grabaciones nos servirán de guía para vertebrar una semblanza de la excepcional Callas. Tan divina y tan humana… Para disfrutar.

Luis de Pablo en Zinebi

En su 62º edición, el Festival internacional de cine documental y cortometraje de Bilbao, ofrecerá una sesión especial dedicada al compositor bilbaíno Luis de Pablo, que el pasado 28 de enero cumplió 90 años.

La sesión tendrá lugar mañana sábado, a las 17:00hs., en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

La trayectoria de Luis de Pablo ha sido reconocida este año con la concesión del León de Oro a su carrera en la Biennale de Venecia. De Pablo es el compositor español vivo -junto a Cristóbal Halffter- con una obra sinfónica más rica y extensa, que va desde la música de cámara a la ópera.

ZINEBI se suma al homenaje a la figura del compositor galardonado con el Mikeldi de Honor del festival el año 2010. En esta ocasión, por medio de la proyección del cortometraje experimental Déjame hablar (Samuel Alarcón, 2020), que propone un ejercicio de escucha de la música de Luis de Pablo a través de la selección de algunas de sus piezas, pertenecientes a diferentes periodos de su obra. Estrenada en la Biennale, con motivo de la ceremonia de entrega del premio honorífico al compositor, la pieza propone un viaje sensorial por el microcosmos creativo de un De Pablo que acaba en su estudio con la tarea cotidiana de composición.

Tras la proyección, el cineasta y crítico Samuel Alarcón conversará sobre la figura de Luis de Pablo con el musicólogo Miguel Álvarez-Fernández, autor del libro Luis de Pablo: Inventario, editado este año por Casus Belli, y en el que el autor de las composiciones que hicieron inolvidables películas como Operación H (Néstor Basterretxea, 1963), La caza (Carlos Saura, 1966), El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973) o Reina Zanahoria (Gonzalo Suárez, 1977) nos muestra el pensamiento estético de un intelectual del siglo XX que debe darse a conocer.

Disfruten.

Cuando la música canta. Ciclo en la Escuela de Música ‘Andrés Isasi’ de Las Arenas

Este próximo miércoles, en la Escuela de Música Andrés Isasi de Getxo, inauguramos un ciclo que recoge tres sesiones en torno al universo del canto y que había quedado aplazado desde el pasado mes de marzo.

Las dos primeras sesiones tendrán el formato de “conferencias ilustradas con música” y estarán centradas en dos de los mejores cantantes de la segunda mitad del siglo XX: el irrepetible tenor Luciano Pavarotti: prodigio y luz sonora y la incomparable soprano María Callas: talento y oficio como ofrenda al repertorio.

Ambas conferencias tendrán lugar en el Auditorio de la Escuela de Música “Andrés Isasi” de Las Arenas, los días 4 y 18 de noviembre, a las 19:30 horas y la entrada a las mismas tendrá un coste de 3€.

la 3ª sesión estará dedicada a Javier de Solaun, más que un tenor, con formato “conferencia-concierto homenaje”. En esta ocasión, buscaremos enlazar su papel de tenor y su dedicación a la conservación del patrimonio musical vasco a través de su tenacidad en el rescate de la obra creativa de Andrés Isasi.

Para ello, contaremos con la participación en directo de las sopranos Eider Torrijos y susana Cerro, acompañadas al piano por Mario Lerena, que incluirán en el programa varias canciones de Isasi. Recordaremos así, a través de Solaun, la figura de Isasi, de cuya obra se están realizando en la actualidad varios estudios gracias, en parte, a la labor de rescate de documentos vinculados a él, que Solaun realizó hace unos años.

Este concierto homenaje tendrá lugar también en el Auditorio de la Escuela de Música “Andrés Isasi” de Las Arenas, el día 19 de diciembre a las 19:30 horas. El acto es de acceso libre, con invitación.

A Andrés Isasi le dedicamos una entrada en este blog hace unos años y también hemos participado con gusto en el homenaje que ha promovido el Ayuntamiento de Bilbao en su memoria, en el Teatro Arriaga.

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/04/06/andres-isasi/

Las entradas e invitaciones se pueden adquirir ya en la Escuela de Música. También estarán disponibles en la taquilla del Auditorio desde una hora antes de cada evento. Más información sobre el ciclo en estas coordenadas:

Escuela de Música “Andrés Isasi”

C/Las Mercedes, 6 Las Arenas-Getxo

Tf. 94 464 60 11

https://www.getxo.eus/es/servicios/detalle-evento/8189

Disfruten del extraordinario universo de la música cantada.

Andrés Isasi en el Teatro Arriaga

El próximo miércoles, 28 de octubre, se cumplen 130 años del nacimiento de Andrés Isasi, compositor, pianista, fotógrafo, poeta y apasionado pintor de los sonidos de la Naturaleza en los que, según sus creencias, se recogían los ecos de Dios.

Andrés Isasi Linares (Bilbao, 28 de octubre de 1890-Getxo, 6 de abril de 1940)

El Ayuntamiento de Bilbao, ciudad en la que nació en 1890, le rendirá un merecido homenaje a través de una conferencia seguida de la interpretación de algunas de sus composiciones. Este evento tendrá lugar en el bilbainísimo Teatro Arriaga. Además, el alcalde de la Villa descubrirá una placa con su nombre en la casa en que nació en la Calle de la Estufa, hoy Viuda de Epalza, nº 2.

De Andrés Isasi ya hemos hablado con anterioridad en este cuaderno virtual. Desconocido y poliédrico, en ocasiones se menciona su música, pero pocas veces se escuchan sus poemas sinfónicos, cuartetos o canciones. Se lo reconoce como pionero en algunas técnicas fotográficas, pero esas imágenes no están en nuestra retina. Se sabe que hizo un tratado de ornitofonía extenso y rigurosamente documentado, pero está sin editar…

El próximo miércoles, a partir de las 19:30 y en el Teatro Arriaga de Bilbao, tendré el gusto de hacer una semblanza del Bilbao efervescente de finales del siglo XIX, en el que Isasi nació y tuvo sus primeros contactos con la música. Y de aquel otro Bilbao, el de principios del XX, al que Isasi volvió tras sus estudios en Berlín: ciudad próspera, poderosa y orgullosa de una fortaleza que le aportaba tanta seguridad.

Recordaremos, con Isasi, un contexto ciudadano que cumple su primer centenario y del que tenemos aun recuerdos vívidos por documentos y fotografías, pero también por múltiples testimonios escuchados en nuestras casas.

Con ese telón de fondo de una Villa que disfrutaba y apoyaba la vida cultural y artística, descubriremos a un bilbaino tan excepcional como silencioso, tan nombrado como desconocido y poseedor de una aguda sensibilidad que supo volcar en creaciones desbordantes y multiformes.

Más información aquí:

https://www.teatroarriaga.eus/programacion/130-aniversario-de-andres-isasi/

Salud y buena música.

Beethoven en el Museo de Bellas Artes de Bilbao: La música de cerca

El miércoles 11 de noviembre dará comienzo la decimotercera edición del ciclo de conferencias La música de cerca que, fruto de la colaboración entre la Orquesta Sinfónica y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, tiene lugar en el Auditorio del museo todos los otoños, desde 2008.

Este año, nos deleitaremos en el recuerdo agradecido a Beethoven: por su música y por su empeño humanista y ciudadano. Por ello, el título elegido es La poderosa vigencia de Beethoven: 250 años iluminando la experiencia musical.

Las circunstancias actuales obligan a que el aforo del Auditorio del Museo quede reducido, por lo que se ofrece al público la posibilidad de una inscripción online. Siguiendo el espíritu de Beethoven, hemos tomado esta realidad como una oportunidad para llegar a un público más alejado físicamente y nos alegra contar ya con asistentes geográficamente lejanos a nosotros y con parte del público que nos escuchará más allá de nuestras fronteras.

Bien sabemos que la cercanía entre las personas no radica solo en lo físico y, al abrigo de la música y con el soporte de las nuevas tecnologías, podremos sentir el calor de una voluntad excepcional y de un pensamiento irrepetible como es el de Beethoven, .

 “Perseverad, no solo en vuestro arte, sino esforzándoos en comprender su sentido profundo: el esfuerzo merece la pena. Porque solo el arte y la ciencia pueden elevar a los hombres a la altura de los dioses.”

Esto escribía Beethoven a una joven pianista en 1812. Mantuvo siempre estas férreas convicciones, iluminadas por el espíritu de la Ilustración. Estas ideas, su vehemencia y su infinita capacidad de esfuerzo, aliadas a su genio, alimentaron un pensamiento musical enérgico y renovador que alumbró un fascinante y decisivo cambio de época en Europa.

Afortunadamente, el poder de su luz ha llegado hasta nosotros y a lo largo de estas seis conferencias tomaremos contacto con las composiciones más representativas de todos los géneros en los que destacó y con las que aún nos seduce al enlazar, de forma asombrosa y conmovedora, sus vivencias y su música. No en vano, en sus últimos años Beethoven conceptualizó su quehacer creativo como Erlebensmusik, algo así como “la música como experiencia”.

Este año, la inscripción se llevará a cabo exclusivamente por vía telefónica o email en horario de lunes a viernes, de 10:00 h a 14:00 h. Estas son las coordenadas:

Tfno. 658 721 059

Dirección electrónica: musikahazi@bilbaorkestra.eus

Más información en cualquiera de estos enlaces:

https://www.museobilbao.com/actualidad/la-musica-de-cerca-ciclo-xiii-450

De momento, nuestra próxima cita con este querido compañero de viaje será el próximo miércoles, 21 de octubre en el nuevo Teatro de Algorta: Muxikebarri, con el estupendo Cuarteto de percusionistas Kabuki, con quienes tendré el gusto de compartir escenario en un original espectáculo vertebrado por la energía y el espíritu de Beethoven.

Toda la información sobre este evento en este enlace:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2020/10/03/la-luz-de-beethoven-250-anos-de-humanismo-musical/

Salud y buena música.

La luz de Beethoven: 250 años de humanismo musical

En las partituras de Beethoven resuenan los ecos de una Europa que quiso reinventarse a través de las ideas de progreso y humanismo.

Su colosal pensamiento sonoro está cosido a sus férreas convicciones humanísticas y ambos nos sirven de guías para transitar por una época crucial para el desarrollo de la conciencia ciudadana europea. El tiempo de Beethoven recibió el resplandor de la Ilustración, que alumbró unas manifestaciones artísticas conectadas abiertamente con una ciudadanía en proceso de empoderamiento.

En su deseo de una sociedad iluminada para el bien común, Beethoven utilizó la música como vehículo de transmisión de unos valores que van más allá de unos sonidos armoniosos. 250 años después de su nacimiento, el mundo entero sigue deslumbrado bajo la luz de este europeo que pretendió “abrazar a millones” a través de sus pentagramas.


Beethoven por Francesco Jerace, Conservatorio de música S. Pietro a Maiella, Nápoles

El próximo 21 de octubre a las 20:00 hs y en el nuevo teatro de Algorta, Muxikebarri, enlazaré ambas visiones -la del Beethoven humano y la del creador-en una conferencia-concierto compartida con el excelente Cuarteto Kabuki. Será un espectáculo especial porque mis palabras estarán vertebradas por estos cuatro percusionistas que, con sus arreglos de piezas de Beethoven, pondrán la luz, el color y la energía que tanto nos nutren y nos deleitan.

Las entradas, a 7 euros, se pueden adquirir en:

Aula de cultura de Algorta, C/ Villamonte, A-8 Tel.: 94 491 40 80, en el siguiente horario: de lunes a jueves, 8:30-14:30 / 16:00-18:00 y los viernes, 8:30-14:30

– Aula de cultura de Romo, Plaza Santa Eugenia, 1 Tel.: 94 466 00 22, en este horario: lunes a viernes, 8:00-14:30 / 16:00-18:00 y sábados, 9:00-13:00

– Taquilla Muxikebarri, Avenida Basagoiti, 77, desde una hora antes del comienzo del espectáculo

– tickets.kutxabank.es:

https://tickets.kutxabank.es/#/es/detalle/201021A@Janto_KB/1ACG5

– Cajeros multiservicio de Kutxabank

Lo cierto es que hoy día hay pocos lugares tan seguros como un patio de butacas.

Y, por cierto, este sábado en La galería de Radio Euskadi, hacia las 21:30 hablaremos sobre Beethoven y disfrutaremos de su música.

Salud.

Los colores de la música en La galería de Radio Euskadi

Por segunda temporada, el empeño melómano de Bego Yebra al frente de La galería, logra que los colores de la música puedan oírse en Radio Euskadi.

Cada sábado en que el fútbol nos lo permita -rival enconado y un poquito sordo- a partir de las 21:30 esta sección de La galería llenará de colorido el espacio sonoro, buscando enriquecer nuestros oídos, nuestras emociones y nuestro pensamiento.

Esta temporada otoñal, preñada de colores asombrosos y deslumbrantes, queremos dedicarla a perfilar algunos retratos de compositores, a través de su obra.

Las personas que han dedicado su vida a la composición han volcado en sus pentagramas sus conocimientos musicales, pero también su personalidad, su manera de entender el mundo, la elaboración psicológica de sus sentimientos, sus vivencias o su espiritualidad.

Este mini-ciclo de colores radiofónicos nos acercará a lo que, en el fondo, son autorretratos cosidos a las partituras. Relatos de experiencias vitales y de contextos históricos. Talento, oficio y personalidad de vidas que se prolongaron en la música.

Y para abrir boca, este regalo otoñal y poético de Mario Benedetti, de cuyo nacimiento estamos celebrando el centenario.

Aprovechemos el otoño

antes de que el invierno nos escombre

entremos a codazos en la franja del sol

y admiremos a los pájaros que emigran

ahora que calienta el corazón

aunque sea de a ratos y de a poco

pensemos y sintamos todavía

con el viejo cariño que nos queda

aprovechemos el otoño

antes de que el futuro se congele

y no haya sitio para la belleza

porque el futuro se nos vuelve escarcha.

(“Insomnio y duermevelas”, 2002)

Disfruten de la música, también en Otoño.

Los colores de la música en la Universidad de Deusto

Bajo un título que abre de par en par las compuertas al inabarcable universo de la música, iniciamos con ilusión renovada el año académico en el Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto.

El curso Los colores de la música supone una invitación a conocer un repertorio musical atractivo y colorido en el que tengan cabida los timbres instrumentales, las épocas en que cada composición nació y los géneros musicales a los que pertenecen.

Pero también tendremos en cuenta el colorido que aportan los instrumentistas y los directores en sus interpretaciones de las partituras, los elementos singulares que emanan de las distintas nacionalidades y la enriquecedora simbiosis entre música y otras manifestaciones artísticas.

Escucharemos piezas consideradas imprescindibles o que hicieron historia y aquellas tildadas de infrecuentes, que no por ser menos programadas o editadas tienen menor valor estético. Con ellas, nos acercaremos a los creadores que llenaron nuestro paisaje sonoro con los colores de la música.

Las citas tendrán lugar cada martes entre las 17:00 y las 18:30 hs, a partir del 20 de octubre y hasta el 19 de enero. Para comprender un poco mejor el lenguaje de la música, utilizaremos recursos accesibles a cualquier persona melómana, aun sin conocimientos musicales.

La Universidad está perfectamente preparada para acoger a cualquiera que quiera nutrir sus oídos, sus emociones y su pensamiento disfrutando de los deslumbrantes colores de la música.

Más información en:

Instituto de Estudios de Ocio – Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

Avda. de las Universidades, 24 – 48007 Bilbao

944 139 075

ocio@deusto.es