Bilbao Arte Sacro 2017

 

 

Un año más, como preludio sonoro a la Semana Santa, la Fundación Bilbao700 organiza el Bilbao Arte Sacro.

 

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Entre los días 3 y 8 de abril, el conjunto monumental que forman la Iglesia de la Encarnación y el Museo Diocesano de Arte Sacro de Bilbao, en el distrito de Atxuri, se convertirá en escenario de una serie de conciertos y espectáculos músico-teatrales.

 

Música instrumental, conjuntos vocales a capella, escenas conventuales y ceremonias poético-musicales, nos acercarán a la cantata barroca, al Misterio del Cristo de los Gascones, a la historia de María Ortiz de Madariaga que, empeñada en servir a Dios, hizo posible que se edificara en aquel Bilbao del siglo XVI, el hermosísimo Convento de la Encarnación y a otros felices encuentros con la música, la historia y la fe.

 

OFM

 

Las entradas están a la venta desde el 29 de marzo, en las oficinas de la Fundación Bilbao700 (Plaza Ensanche, 11-1º), en horario ininterrumpido de 10:30 a 17:30 horas, de lunes a viernes. En caso de quedar disponibles localidades, se podrán adquirir los días de actuación una hora antes del comienzo de la misma.

Su precio es de 5 euros y las entradas para la producción ‘De Amor y Luz’ (días 5 y 7) dan derecho a una visita al Museo de Arte Diocesano en cualquier otro día, hasta el 15 de mayo.

 

Más información en el teléfono 946 790 488, o en este enlace:

http://www.bilbao700.eus/evento/bilbao-arte-sacro/

 

Disfruten.

 

Tradiciones y arraigos musicales. Concierto de la BOS

 

Esta semana la Orquesta Sinfónica de Bilbao, dirigida por Michal Nesterowicz, programa las deliciosas Variaciones sobre un tema rococó de Tchaikovsky y el hermoso Adagio con variaciones de Respighi. Para interpretar estas obras contaremos, además, con la presencia del violonchelista bilbaino Asier Polo.

Mañana jueves, a partir de las 18:00 y en la Sala B Terraza, tendré el placer de comentar la música que interpretarán, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

 

 

Tchaikovsky 1876

Piotr Illich Tchaikovsky (Votkinsk, 1840-San Petersburgo, 1893)  escribió las Variaciones rococó en 1876

 

Respighi

Ottorino Respighi (Bolonia, 1879 – Roma, 1936) escribió su Adagio con variaciones en 1921

 

 

 

En este enlace se puede escuchar la versión del joven y excelente músico Pablo Ferrández dirigido, junto con la Orquesta de RTVE, por Zubin Mehta (atención a la hermosísima variación VI (Andante) en el minuto 14’15’’):

https://www.youtube.com/watch?v=ADQUzKalf2Y

 

 

El programa se completa con la extraordinaria Sinfonía nº 9 en mi menor de Dvořák, llamada “Del Nuevo Mundo”.

A Dvorak

 

 

 

 

 

 

 

 

Antonín Dvořák (Nelahozeves, 1841 – Praga,1904) estrenó su Sinfonía del Nuevo Mundo en el Carnegie Hall de Nueva York, el 16 de diciembre de 1893

 

 

 

OFM

 

 

En este concierto se reúnen tradiciones y arraigos musicales de toda índole: la forma clásica “tema con variaciones” vertebrará el pensamiento lírico del compositor ruso y el del italiano. El checo nos hará gozar con el sabor de lo popular, ensamblando de manera tan perfecta como atractiva el aroma del folklore norteamericano -que conoció en sus tres años de estancia en Estados Unidos-, con la esencia de las melodías propias de la región de Bohemia, tan arraigadas en su corazón y en su musa.

 

Para deleitarnos en esta hermosa música tenemos dos posibilidades de cita: el jueves 9 y el viernes 10 de marzo, a las 19:30 en el Auditorio del Palacio Euskalduna de Bilbao.

Toda la información en este enlace:

https://bilbaorkestra.eus/conciertos/bos-11/

 

 

Bendita convergencia de arraigos musicales: las llamadas “formas clásicas” y las joyas del patrimonio popular. Disfruten de ambas.

 

 

 

 

 

La didáctica no es (solo) cosa de niños. Musika-Música 2017

 

En el Festival Musika-Música de Bilbao que, a lo largo del primer fin de semana de marzo -desde hace ya dieciséis años-, se anticipa a la Primavera y enriquece la banda sonora de una ciudad de por sí melómana, la oferta didáctica tiene también su hueco.

 

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¡Bilbao está ya en clave de Musika-Música! (para alegría propia y de sus visitantes)

 

 

Para los más pequeños, se han diseñado Conciertos escolares y En familia:

Paisajes de Bohemia-Bohemiako Paisaiak es una experiencia musical activa para que la sala de concierto se convierta en un bosque donde disfrutar de la imaginación sonora de Dvořák, Mahler, Smetana y Janáček. La música, las imágenes y el movimiento introducirán a pequeños y mayores en la belleza de los paisajes de Bohemia, guiados por dos narradoras y la música en directo, que será interpretada por un trío con piano.

Este espectáculo musical tendrá lugar en siete pases en horario escolar, durante la semana previa al Festival. Además, el viernes día 3, a las 18:30 emprenderemos un viaje sonoro para disfrutar en familia de los hermosos paisajes de Bohemia.

También en familia, podremos viajar en el tiempo. Esta vez con el espectáculo didáctico Tik Tak denbora que, con la deliciosa Serenata en Mi Mayor de Dvořák, nos retará a ayudar a Semifusa a encontrar aquello que ha perdido. En esta ocasión, disfrutaremos de un ensemble de cuerda en el escenario y la dinamización de dos actrices. Este concierto interactivo para familias, en el que el público será imprescindible para la búsqueda del tempo musical, tendrá lugar el domingo día 5 a las 11:00.

Además, los más pequeños podrán participar en unos Talleres Instrumentales, en los que la música será creada por todos los asistentes. Contaremos para ello con la presencia de jovencísimos instrumentistas, estudiantes aún, en una feliz reunión musical que será conducida por dos dinamizadores. Quienes acudan a estos talleres llamados Desde Bohemia a Bilbao, disfrutarán de un viaje musical para conocer de cerca los instrumentos de la orquesta, jugando con la música y el movimiento, escuchando melodías populares y otras de Mahler, Dvořák, Smetana y Sarasate.

Todas estas actividades para público infantil y familias, tendrán lugar en la Sala Barria y la información de todas ellas está englobada en el programa general:

http://www.bilbao700.eus/musika-musica/2017/programa/

 

OFM

 

Para el público adulto -y continuando con la idea de “derribar la cuarta pared”, iniciada con éxito en la pasada edición del Festival-, se han diseñado de nuevo una serie de actividades gratuitas en la Sala B Terraza del Palacio Euskalduna, que buscan complementar un programa tan atractivo como variado.

Habrá dos mesas redondas, con la intención de que el público conozca, de primera mano, los relatos de diversos profesionales del campo de la música, que darán explicaciones abiertas a las preguntas y comentarios de quienes deseen participar.

Éstas son: Bohemia (jueves 2 de marzo a las 18:30 hs) y Música clásica en la sociedad del siglo XXI (viernes 3 de marzo a las 18:30 hs).

 

Habrá también, al igual que en la edición de 2016, dos encuentros con artistas. En ellos se pretende crear un espacio en el que el público pueda conocer, de primera mano, detalles acerca de la profesión musical, recibiendo explicaciones de sus protagonistas o planteando cuestiones que susciten su curiosidad. El primero será con Josep Colom y Carlos Goikoetxea y tendrá lugar el sábado 4 de marzo a las 13:00 horas. El otro, con Natalia Ensemble, se llevará a cabo el domingo día 5, también a las 13:00 hs.

 

Otra actividad para público será la conferencia-concierto Al habla con Janáček y Dvořák en la que se ofrecerá la posibilidad de conocer de cerca dos deliciosas piezas de estos compositores checos: el primer movimiento de Mladi (Juventud, qué título tan apropiado) de Janáček y el segundo del Cuarteto Americano de Dvořák. Para compartir esta experiencia musical, contaremos con la participación en directo de una agrupación de instrumentistas de viento, formada en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Esto será el sábado 4, a las 18:30.

 

Más información en este enlace:

http://www.bilbao700.eus/musika-musica/2017/conferencias-2/

 

 

Las acciones de perfil didáctico se diseñan para mediar entre la música y quien encuentra gozoso escucharla con un cierto grado de comprensión. No importa la edad ni la formación previa. Disfruten.

 

 

 

 

 

 

Nacionalismos musicales. Expresión de color y sentimiento

 

 

Los nacionalismos musicales representaron una poderosa corriente dentro del Romanticismo y se prolongaron hasta bien entrado el siglo XX.

Las tensiones nacionales en Europa despertaron emociones que hallaron pronta expresión en la Música y las naciones más jóvenes musicalmente hablando, ampliaron un repertorio que, tradicionalmente, había sido feudo de Italia, Alemania y Francia. Las tendencias nacionalistas explotaron los aspectos pintorescos del color local y alimentaron la predilección romántica por los estados de ánimo y la atmósfera. La música enriqueció su discurso gracias a las dos fuentes principales del folklore: las canciones y las danzas, permitiendo que las orquestas sinfónicas en constante crecimiento, las agrupaciones de cámara y la música vocal sirvieran de vehículo a tanta belleza, color y sentimiento.

 

A partir del próximo martes 21 de febrero y a lo largo de diez semanas, tendré el placer de comentar y compartir escucha con quien quiera acercarse a la Universidad de Deusto, para percibir las atmósferas y los estados de ánimo que Europa irradió a través de las canciones y las danzas incorporadas a la música clásica. También cruzaremos el Atlántico para disfrutar de las expresiones de color y sentimiento que América plasmó en su música.

 

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El viaje comenzará en la región de Bohemia a la que esté año está dedicada el Festival Musika-Música que, por decimosexto año consecutivo, se anticipa a la Primavera, llenando de colores musicales la ciudad de Bilbao.

El recorrido del curso nos permitirá disfrutar de la imaginación creadora de nuestros vecinos del centro y el norte de Europa, de Rusia y de Inglaterra y también de la más cercana a nosotros.

Más información en el teléfono 94 4139075 y en este enlace:

http://www.deusto.es/cs/Satellite/socialesyhumanas/es/deustobide

 

OFM

 

Acertada elección la de Bohemia, tierra fértil y esplendorosa en su música, para esta nueva edición de un festival, Musika-Música, que es para todos los públicos. En él podremos deleitarnos con la imaginación sonora de Mahler, Dvořák, Smetana y Janáček y del navarro Sarasate, gracias a la interpretación de solistas, grupos de cámara y grandes orquestas y coros que, con sus voces e instrumentos, nos invitarán a sumergirnos en obras bien conocidas y a descubrir lenguajes nuevos.

 

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Hermoso cartel este año el de Haizea García, estudiante de Bellas Artes de la UPV/EHU.

 

 

Toda la información del Musika-Música en este enlace:

http://www.bilbao700.eus/musika-musica/2017/

 

Disfruten.

 

 

 

 

 

Antonio Oyarzabal, pianista

 

El joven pianista bilbaino Antonio Oyarzabal, residente desde hace algunos años en Londres, estará estos días entre nosotros ofreciendo sendos recitales de piano.

 

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Antonio Oyarzabal (Bilbao, 1989)

 

 

Mañana, viernes, actuará en la sala Elai-Alai de Gernika:

http://www.gernika-lumo.net/es-ES/Eventos/Paginas/20170210_ConciertodepianoAntonioOyarzabalBilbao1989.aspx

 

Y el sábado en el auditorio de la escuela de música Andrés Isasi de Las Arenas:

http://www.getxo.eus/es/musika-eskola/actividades/neguko

 

Antonio ha preparado un atractivo programa al que ha llamado “Luces de invierno” y que incluye obras de Schubert, Tchaikovsky, Mamiya, Janáček y Debussy.

 

El pianista bilbaino ha paseado ya su talento y su buen gusto por ciudades como Viena, Lisboa, Munich o Madrid. Durante esta temporada ha sido seleccionado para participar en el programa Foyle Future Firsts Development de la Orquesta Filarmónica de Londres, que tiene entre sus principales objetivos desarrollar el talento de jóvenes intérpretes en el ámbito de la música orquestal:

 

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Foyle Future Firsts Development Programme 2016-2017 (Antonio Oyarzabal es el tercero por la izquierda)

 

Quien quiera deleitarse con el talento de Ravel en las manos de Oyarzabal, puede asomarse a este enlace, en el que se escucha el mundo de ensueño infantil de los cuentos de Mi madre la oca:

 

https://www.youtube.com/watch?v=4BNSdKVa_Q4

 

Quien quiera saber algo más acerca de Antonio, puede descubrirlo en su web:

 

http://www.antonioyarzabal.com/

 

Y quien quiera recordar a Ravel, puede hacerlo a través del pequeño homenaje que le brindábamos aquí hace unos años:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2012/12/28/por-ravel/

 

 

Disfruten de la luz que la música pone al invierno.

 

 

 

La Música que florece. Concierto de la BOS

 

Después de sembrar con ilusión y regar con perseverancia una pequeña semilla sonora, el final de un ciclo de vida musical verá esta semana la luz, encarnándose en una flor. Más aún: un ramillete de colores tímbricos enriquecerá los próximos jueves y viernes a la Orquesta Sinfónica de Bilbao y a quienes disfrutamos con la música.

Se trata de La flor más grande del mundo, bajo cuyo cobijo y envuelto por su fragancia duerme el niño del cuento de Saramago, que ha llegado hasta ella atravesando extensos olivares, bosques de altos fresnos y claros tranquilos rodeados de “un silencio que zumbaba”. El título de la composición que abrirá el noveno concierto de temporada de la BOS, está tomado de un breve relato infantil que el nobel portugués escribió en 2001 y en el cual se inspiró Emilio Aragón (La Habana, 1959) para componer esta partitura orquestal en un único movimiento.

En este enlace se puede escuchar y ver el corto de animación que se hizo a partir del cuento. La voz de Saramago y la música de Aragón narran la parte sonora de esta pequeña gran historia:

 

 

OFM

 

El chiquillo del cuento cuida la flor marchita con cariño y tenacidad, el mismo que han puesto los diecisiete instrumentistas que se suman, en esta feliz reunión sonora, a la plantilla de la BOS. La composición brota radiante de un proyecto, Mosaico de Sonidos, en el que las pequeñas teselas que aportan estos músicos de APDEMA, APNABI, GORABIDE y URIBE COSTA, desde el piano, la guitarra, el saxofón, la flauta, la txalaparta o la pequeña percusión, son la evidencia del poder de la música en la comunión de las personas.

 

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La idea, de sugerente nombre, surge a iniciativa de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, Plena Inclusión y la Fundación BBVA. Su objetivo principal es la integración social a través de la música, pero también consiguen otro resultado: alimentar y hacer más bella la composición de partida, una amable y hermosa banda sonora para un cuento sencillo, pero de gran valor convivencial, como el propio proyecto al que sirve. Y ello, gracias al esmero en el trabajo de algunos instrumentistas de la orquesta, que han ayudado a concebir y articular un buen puñado de microcomposiciones, perfectamente ensambladas en la pieza de partida. Todas ellas iluminan la flor de Aragón con múltiples detalles de color, en un espléndido mosaico sonoro.

Saramago dice al final de su cuento:

“¿Quién me dice que un día no leeré otra vez esta historia, escrita por ti que me lees, pero mucho más bonita?”

Algo parecido haremos esta semana en el Palacio Euskalduna: escuchar esta música escrita para orquesta y recreada por una orquesta distinta y, sin duda, muy hermosa.

OFM

La velada musical se completará con el Concierto para oboe y orquesta en Re Mayor de Richard Strauss en la versión del magnífico intérprete Lucas Macías y la Sexta Sinfonía de Shostakovich, ambas obras vinculadas de forma más o menos novelesca a la Segunda Guerra Mundial.

Toda la información en este enlace:

https://bilbaorkestra.eus/conciertos/bos-9/

OFM

Gracias al talento de estos compositores y a la ilusión de los intérpretes invitados, el universo orquestal lucirá esta semana radiante en Bilbao y repleto de flores. Disfrútenlo.

El color de los metales

 

Después de éxito de estos días con el magnífico concierto que Spanish Brass nos ofreció en el marco de la Temporada sinfónica de la BOS y el didáctico que ofrecían esta mañana en el palacio Euskalduna, los instrumentos de viento metal seguirán brillando el lunes 6 de febrero, dentro del ciclo de cámara de las BOS. La cita, que reunirá de nuevo a Spanish Brass con otros instrumentistas de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, tendrá lugar a las 19:30 y en el programa podremos escuchar obras de Bach, Verdi, Albéniz, Piazzola y Javier Martínez que es, además, violoncellista en la orquesta.

La obra de este joven compositor es un estreno y lleva por título Las cuatro estaciones – Lau Urtaro. Es un concierto para trombón solista y quinteto de metales que Javier Matínez escribió el año pasado por encargo de Alberto Urretxo, trombón solista de la BOS, que la estrenará y a quien está dedicada.

Se trata de un concierto dividido en cuatro movimientos que se corresponden con cada una de las estaciones del año y que rinde, en cierta manera, homenaje a Antonio Vivaldi y a una de sus composiciones más emblemáticas. Según nos indican quienes conocen la obra, la Primavera mezcla la fuerza y lo rítmico con lo cantabile, en un diálogo constante. El Verano, mucho más virtuoso y frenético, se diluye con momentos más jazzisticos y festivos, mientras que el Otoño resulta más introvertido, sentimental y melancólico. Por último, el Invierno, frío y áspero, poco a poco va reuniendo, agrupando y fusionando todas las características, caracteres y motivos de los movimientos anteriores, para dar a la obra un sentido musical más cíclico, compacto y completo.

 

Quien quiera conocer mejor a estos músicos, puede asomarse a sus ciberhogares:

http://www.javiermartinezcampos.com/

http://www.spanishbrass.com/

http://www.albertourretxo.com/

 

Toda la información del concierto aquí:

https://bilbaorkestra.eus/conciertos/camara-6/#tab-1

 

Una buena oportunidad para disfrutar de una tarde plena de colores musicales y del buen hacer de estos excelentes intérpretes.

 

 

 

 

 

 

 

 

Música de hoy y de siempre. Concierto de la BOS

 

Un concierto y una sinfonía pondrán la banda sonora a este inicio de febrero en el programa de temporada de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, dirigida en esta ocasión por Andrew Gourlay.

Los días 2 y 3, a partir de las 19:30 hs, podremos escuchar al estupendo quinteto de metales Spanish Brass como solistas de La devota lasciva de Juanjo Colomer y en la segunda parte del programa la Segunda Sinfonía de Rachmaninov.

El viernes día 3, a partir de las 18:00 y en la Sala B Terraza, tendré el placer de comentar la música que interpretarán, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

 

OFM

 

Juanjo Colomer compone música sinfónica y de cámara.

 

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Juan José Colomer (Alcira, 1966)

Su concierto para quinteto de metales La devota lasciva está escrito con un lenguaje sonoro alejado de las estéticas más radicales, ya que el autor no busca tanto la experimentación, como el estímulo, la sugerencia expresiva… En palabras del propio Colomer, la obra es “confusamente tonal”, es decir, en un aparente contexto tonal, el compositor juega con el concepto de consonancia y disonancia, intentando “tirar y aflojar, para que el oyente no se salga de la obra”.

Pese a la concreción de su título, la música “no está inspirada en nadie en particular, sino que pretende recoger rasgos de muchas personas y, principalmente, la dualidad y las contradicciones existentes en cada uno de nosotros”. Esta travesía vital se narra en tres movimientos, cuyos títulos se asemejan a un juego de palabras: Deambular, Descubrir y Destapar.

Juanjo Colomer está muy familiarizado con los instrumentos de viento metal para los que escribe con especial cuidado y afecto. El conocer de primera mano el particular mundo de los metales, sus colores tímbricos y sus cualidades técnicas y expresivas y el haber crecido escuchando su sonoridad vigorosa y llena de luz, estableció unos vínculos afectivos con este universo sonoro que alimenta su afinidad hacia él y enriquece la composición.

En este enlace se puede escuchar la obra:

https://www.youtube.com/watch?v=ZQCdQIjZC8M

 

Y en este otro asomarse a la web de este compositor valenciano afincado en Los Ángeles:

http://juancolomer.com/

 

OFM

 

A Sergei Rachmaninov la música le llegó como un regalo de nacimiento.

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Sergei Rachmaninov (Semyonovo, 1873- Beverly Hills, 1943)

La elocuencia emotiva presente en la mayoría de sus partituras, se pone también de manifiesto en su Sinfonía nº 2 en mi menor, Op. 27. Su planteamiento melódico de amplio vuelo, el tratamiento de la sonoridad orquestal, el despliegue de ideas, ritmos, efectos y evocaciones, la brillantez en la escritura y la capacidad de comunicación con quien escucha, hacen que esta sinfonía siga suscitando interés y conmoviendo al público.

La obra está organizada en cuatro movimientos, el tercero de los cuales – Adagio- nos trae una de esas melodías memorables que sugiere el movimiento perpetuo, la expansión inexorable de una fuerza lírica muy pronunciada, que se va ensanchando más y más, hasta alcanzar un clímax romántico, poderoso y embriagador. En 1975, esta melodía fue pionera en el fenómeno crossover y cruzó la frontera de la música clásica para transformarse en la canción Never gonna fall in love again, creada por Eric Carmen y cantada después por otros como John Travolta o Miguel Bosé.

En este enlace podemos escuchar la versión que de este Adagio hace Eivind Gullberg Jensen, al frente de la Radio Filharmonisch Orkest de Amsterdam:

 

 

Disfruten de la brillantez de música. De hoy y de siempre.

 

 

 

 

 

 

Natale all’italiana. Concierto de la BOS

 

Esta semana, la Orquesta Sinfónica y la Sociedad Coral de Bilbao anuncian la próxima Navidad con un excelente concierto, en el que podremos disfrutar de las voces del tenor Aquiles Machado y del barítono Rubén Amoretti en la especialísima Misa de Gloria de Puccini. La tarde de música nos ofrecerá también dos obras instrumentales: el Preludio Sinfónico del mismo compositor y la Rossiniana de Respighi, todo un homenaje entre italianos. Solistas coro y orquesta estarán dirigidos por una mujer. Sí, han leído bien: Karen Kamensek, nacida en Chicago en 1970, será la encargada de recrear el pensamiento musical de los italianos y ofrecérnoslo para nuestro disfrute.

En contra de toda lógica, hay pocas mujeres que dirigen orquestas, pero por Bilbao han pasado ya algunas de estas rara avis, como Gloria Isabel Ramos, Anne Manson o, en el algo alejado 1986, Veronika Dudarova, que fue la primera mujer que dirigió una orquesta sinfónica y que en Bilbao se puso al frente de la Orquesta Sinfónica de Moscú para ofrecer música de Wagner, Richard Strauss y Tchaikovsky, con el excelente Grigori Sokolov al piano.

 

La cita musical de esta semana es los días 22 y 23 de diciembre, a las 19:30 hs. El jueves día 22, a partir de las 18:00, en la Sala B Terraza, tendré el placer de comentar la música que interpretarán, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

 

OFM

 

Siguiendo en la onda de la hermosísima lengua italiana y próximas ya las fechas navideñas, días de reunión y celebración, en las que al margen del sentido común -una y otra vez, el sentido común queda al margen- el alboroto suele ahogar al sosiego, les propongo escuchar en la paz de la excelente, exquisita y aquí tierna voz de Katia Ricciarelli, una canción que, en su origen, fue una nana salida de la pluma de Schubert, el melodista sin límite. Schlafe, schlafe, holder süsser Knabe, escrita en 1816 por el compositor vienés, fue arreglada en 1935 por su compatriota Alois Melichar. Esta versión se conoce como Mille cherubini in coro y la escuchamos aquí en una grabación de ese algo lejano 1986 pero que, con treinta años de antigüedad, permite disfrutar la calidad y calidez de una voz privilegiada:

 

https://www.youtube.com/watch?v=e-jKVCUN3vQ

 

Delicioso ese Dormi, dormi, sogna, piccolo amor mio. Ojalá todas las criaturas del mundo tuvieran su buena ración de palabras de amor.

 

OFM

 

Disfruten de la música y de otro milagro: la buena compañía y que 2017 venga coloreado de hermosos sonidos. ¡Salud y felicidad!

 

 

 

 

Encuentros con la música en Deusto Forum

 

Mañana viernes, día 2, en el Auditorio de la Universidad de Deusto (Campus de Bilbao), a partir de las 19:30 hs., tendrá lugar un encuentro con los compositores James Newton Howard y Fernando Velázquez, ambos con carreras brillantes en el universo de las bandas sonoras. El evento está organizado por Deusto Forum y es de entrada libre.

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James Newton Howard (Los Ángeles, 1951)

 

Compositor muy ligado a la música para el cine (aunque no de manera exclusiva) Newton Howard afirma que “algo especial y diferente me sucede cuando empiezo a escribir música para unas imágenes: un sentimiento de excitación y de conexión”. Será por ello por lo que su lenguaje y el lenguaje cinematográfico de las películas para las que escribe, se perciben con tanta coherencia.

 

En este enlace, podemos disfrutar de la belleza de su música en un fragmento de Resistencia, nominada en 2008 al Oscar y al Globo de Oro, como mejor banda sonora original:

 

https://www.youtube.com/watch?v=Kmw0LLOVfHo

 

OFM

 

Fernando Velázquez es un querido colega, getxotarra de nacimiento, y con una carrera en ascenso imparable en el mundo de la música. De hecho, hace tiempo que cambió la etiqueta “prometedora” por “internacional”.

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Fernando Velázquez (Getxo, 1976)

 

Fernando toca el violoncello y le fascina dirigir, pero confiesa que escribir la música para una película es como decir “hágase la vida”. Por ello, es capaz de comunicar sentimientos de emoción, anhelo, aventura, heroicidad… Todo cabe en sus partituras.

En este enlace podemos escuchar la emotividad de Lo imposible, nominada en 2012 al Goya a la mejor música original:

 

https://www.youtube.com/watch?v=YkCP5oazDAA&list=PLvskmUhnv5wOd8Zm7bDcXyX16y59o8C6k

 

El encuentro con estos dos artistas promete, ya que además de comunicarse con nosotros a través de la palabra, utilizarán la música: han tenido la excelente idea de pedir un piano para el encuentro. Yo tendré el gusto de hacer la presentación al acto, así que quien quiera encontrarse con nosotros, solo tiene que inscribirse llamando al teléfono 94 413 90 20, o a través de este enlace:

http://us10.campaign-archive1.com/?u=0efc4f94cff0ccc70dabe40a8&id=fd03548dc0&e=981c6ef7f9

 

 

Disfruten con música el final de la semana.