Fabio Álvarez, Nueva York y la música

 

Tiene talento, iniciativa y tesón. Le falta el dinero. ¡Qué poca cosa!… Y tan importante para él en este momento.

Fabio Álvarez

Fabio Álvarez (Orense, 1988)

 

Fabio fue alumno mío hace unos años y su responsabilidad y amor por la música no se me pueden olvidar. Por eso hoy quiero apoyar su causa y compartir su proyecto. Ha obtenido plaza para continuar sus estudios en la Manhattan School of Music de Nueva York, pero no puede costeárselos, así que ha vendido su piano y ha puesto en marcha una campaña de micromecenazgo. Hoy es noticia en El diario vasco:

http://www.diariovasco.com/culturas/201504/20/alumno-musikene-lanza-crowdfunding-201504200623.html

 

 

Podemos ver su petición en formato video, para el que ha contado con la colaboración del pintor Jesús Mari Lazkano y con la ayuda de los jóvenes Alba Torremocha y Óscar Gezuraga y la escuela de música Pasaia Musikal a quienes, agradecido, no deja de mencionar.

https://www.youtube.com/watch?v=KjG7qDHkFeM

 

Para quien quiera conocer mejor a Fabio Álvarez y sus proyectos, o bien quiera ayudarle, a través de este enlace se accede a su página web:

http://www.fabioalvarezpiano.com/

 

Y si, además, a alguien se le ocurre un lugar donde Fabio pueda dar un recital con que recaudar fondos para su formación, no dude en comunicarlo. El pondrá la música y nosotros los oídos atentos. Todas las ideas son bienvenidas.

Ojala su iniciativa sea bien hallada.

 

 

III Festival Internacional de Órgano Villa de Bilbao – Bilboko Nazioarteko Organo Jaialdia

 

 

Por tercer año consecutivo, la Asociación de Amigos de órgano de Bizkaia “Diego Amezua” organiza el Festival Internacional de órgano “Villa de Bilbao”.

3er Festival Internacional de Órgano Villa de Bilbao - Bilboko 3. Nazioarteko Organo Jaialdia - 2015

 

Esta edición, que nos ofrece tres conciertos, tendrá cierto aroma francés por la presencia de Jean-Baptiste Dupont y de Loïc Mallié. Además ambos organistas son reconocidos como grandes improvisadores, por lo que podremos disfrutar de esta habilidad instrumental, poco habitual en la mayoría de conciertos de música clásica.

 

El primer concierto lo ofrece Jean-Baptiste Dupont, organista titular de la Catedral de Burdeos que, a pesar de su juventud, ostenta ya una extensa carrera de conciertos en Europa y EEUU. Para quien quiera conocerle mejor, esta es su página web: http://www.jeanbaptistedupont.com/

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Jean-Baptiste Dupont, 1979

 

El concierto tendrá lugar este próximo sábado, 18 Abril, a las 20:00 h en la Catedral de Santiago y el programa incluye la Fantasía en fa menor de Mozart, una improvisación del propio Dupont y la monumental Introducción, Passacaglia y Fuga op.127 de Reger.

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Órgano de la Catedral de Santiago (Pellerin et Uys, 2004)

 

 

El segundo concierto lo protagoniza Loïc Mallié, colega y compañero de trabajo en Musikene-Centro Superior de Música del País Vasco y sucesor -nada menos- que de Olivier Messiaen en el puesto de organista de la Trinité de París.

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Loïc Mallié, 1947

 

Mallié es un acreditado profesor de improvisación y como tal ofrecerá, además de obras de Grigny, Bach, Franck y Messiaen, varias improvisaciones en diversos estilos musicales. Será el sábado 25 Abril, a las 19:30 h en la Iglesia de San Antón.

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Órgano de San Antón (Mutin-Cavaillé Coll, 1901)

 

A uno de los organeros que construyó este instrumento, dedicamos una entrada hace un par de años:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/02/04/de-organeros-y-organos/

 

Como cierre del Festival, el sábado 2 de Mayo a las 20:00 h, en la Iglesia de San Antonio de Padua (PP. Franciscanos de Iralabarri) de Bilbao, se nos propone un concierto de voz y órgano: el joven tenor Xabier Anduaga -a quien tengo el gusto de acoger en mis cases de Musikene los viernes-, será acompañado por el organista del Orfeón Donostiarra, Gerardo Rifón.

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Órgano de la Iglesia de los Franciscanos de Irala (construido por OESA-Organería Española, S.A. en 1963)

 

Anduaga y Rifón ofrecerán un recital con obras vocales de música sacra, intercaladas por obras de órgano solo, incluyendo la colorista Carillón de Westminster de Vierne y un arreglo de un Concierto de órgano de Haendel, autor de cuyo fallecimiento se cumplieron ayer 256 años y a quien dedicamos una entrada en este blog:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/02/23/georg-friedrich-haendel/

 

 

Se pueden consultar los programas detallados de cada concierto aquí:

programa 18 abril

programa 25 abril

programa 2 mayo

 

Todos los conciertos son de entrada libre y tendrán una hora aproximada de duración. Serán proyectados en una pantalla gigante para poder seguir la actuación del organista desde los bancos de las iglesias. Además, durante la presentación del concierto, se contará con una proyección didáctica sobre el funcionamiento del órgano.

Más información en el siguiente enlace:

www.diegoamezua.com

 

Interesante, formativo y grato. Disfrútenlo.

 

 

 

Melomans en Bilbao

Cuando la iniciativa, el entusiasmo, el talento y la responsabilidad por lo bien hecho se enlazan, se puede asistir a un espectáculo con la seguridad de que se va a disfrutar.

En esta ocasión tengo el gusto de poder dar cuenta de un evento musical –sobre todo- y teatral que tendrá lugar en Bilbao, en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos, a partir de las 20:30 hs, el domingo 5 de Abril y de las 19:00 hs, el lunes día 6.

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Desconcierto es un espectáculo que combina la música a cappella –es decir, sin instrumentación-, con buenas dosis de diversión, porque el humor y el buen gusto musical van de la mano, acompañando al variado repertorio del espectáculo.

Se podrán escuchar canciones conocidas, bromas, sketches y delirios varios que se alían para deleitar al público.

Para quien quiera una muestra, en el enlace de abajo se puede escuchar y ver el tráiler del espectáculo:

https://www.youtube.com/watch?v=iq3FwixGfRw

 

Las entradas están a la venta a través de la web del teatro: http://www.teatrocampos.com/evento/desconcierto/

 

Quien quiera conocer mejor a Melomans, puede asomarse a su página web:

http://www.melomans.es/

 

Y para quien quiera escucharlos en spotify:

http://open.spotify.com/album/7qVUsaGfnKqNaPOpY24N7A

 

Solo puedo añadir que conozco de “primer oído” la voz de uno de los integrantes de Melomans, porque asiste a mis clases de los viernes en Musikene -Centro Superior de Música del País Vasco- y que merece la pena contribuir al desarrollo de su carrera profesional.

Juventud, talento y oficio. Excelente confluencia. Disfrútenla.

 

 

Entre el color y el sentimiento: Schumann, Bartók y Guinovart

 

Los próximos 19 y 20 de marzo, la Orquesta Sinfónica de Bilbao y el excelente cellista Julian Steckel, interpretarán el delicioso y sentido Concierto para violoncello de Robert Schumann, dirigidos todos por el nuevo director titular de la orquesta, Erik Nielsen. La BOS tocará, además El lament de la terra, de Albert Guinovart y el inigualado Concierto para orquesta de Béla Bartók.

La sesión comenzará a las 19:30 hs, gracias a la acertada iniciativa puesta en marcha esta temporada de adelantar la hora de inicio, lo que, como dice una querida amiga, nos permite celebrar después lo bien que hace música esta gente (compositores e intérpretes, matizo yo). Dado que el concierto forma parte del Abono Iniciación, el jueves 19 entre las 18:00 y las 19:00, en la sala B Terraza del Palacio Euskalduna, tendré el gusto de comentar las obras del programa, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

La velada se abrirá con la obra de un músico de nuestro tiempo, pero que tiene en común con los de épocas pasadas el hecho de ser intérprete y compositor. Rara avis hoy día.

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Albert Guinovart (Barcelona, 1962)

 

 

El lament de la terra es fruto de un encargo de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y hace una doble cita a La canción de la Tierra de Gustav Mahler, al comenzar con el compás inicial de esta obra del músico de Bohemia y por el guiño en el título. En palabas de Guinovart, la obra “es una especie de poema sinfónico influenciado por la alarmante sequía que sufrimos en 2008 y por las noticias del cambio climático que nos amenaza”. Aunque no está dividido en movimientos, se distinguen en él tres secciones temáticas que nos transportan desde el dramatismo de los tiempos actuales, “no sólo desde la óptica del hombre, sino también desde la naturaleza”, recogido en la primera y más larga, hasta la tercera que es un canto a la esperanza en un futuro mejor. De esta manera, nos brinda un deseo optimista: “el hombre creativo se impone al destructivo”.

Entre otras cosas, las críticas dijeron de ella esto: “Es una pieza brillante que busca complacer al público y lo consigue plenamente” y también que a Guinovart “no parece abrumarle otro compromiso más que con lo bien hecho, ni barreras que romper, más que la de alcanzar la mayor expresión posible”.

Si alguien quiere asomarse al quehacer de este compositor y pianista catalán, puede echar un vistazo en su página web:

http://www.albertguinovart.com/

 

Después escucharemos a un músico-poeta,  a través de un instrumento que canta y conmueve.

Robert Schumann

Robert Schumann (Zwickau-Sajonia, 1810-Endenich, 1856)

 

 

En el Concierto para violoncello Op 129 en la menor, Schumann renunció a un planteamiento meramente virtuosístico del instrumento, entendido el término desde la perspectiva de la superficialidad y aun así, o quizá precisamente por ello, es una obra maestra. Schumann prefirió descubrirnos la amplia paleta de colores tímbricos y sentimentales que caben en la voz del violoncello. Decidió entretejer lazos entre todos los instrumentos presentes en escena, regalándonos su inspiración más poética y su inequívoca y leal búsqueda de lo que para él fue “la verdad y la pureza de la música”. El marco orquestal apoya, refuerza, acompaña o mece a un instrumento que los románticos redescubrieron en su faceta más profunda y sensible, y que Schumann convirtió en cantor y poeta, a través de algunas de sus melodías más inspiradas.

En este enlace podemos escuchar el primer movimiento en la interpretación de la nunca suficientemente llorada e irrepetible, Jacqueline Du Pré:

https://www.youtube.com/watch?v=XVkiOor1I1Q&index=6&list=PL457D35D6A30C96CE

 

 

En cualquier caso, y por si alguien quiere tener cerca las prodigiosas manos que nos deleitarán esta semana, dando vida -una vez más- al concierto de Schumann, en este enlace podemos escuchar, contemplar y casi aspirar las motas de resina con que Julian Steckel impregna el arco de su violoncello (por cierto, la pianista no está nada mal):

http://www.juliansteckel.com/englisch/video.php?id=2

 

Y para concluir la tarde de música, la BOS nos propone el pensamiento de un compositor no siempre bien comprendido, pero músico de gran valía en sus varios perfiles: excelente pianista, riguroso investigador del folklore musical y compositor que supo dar nuevos aires a un lenguaje, el musical, en el que habían dejado huella imborrable tantos “grandes”.

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Béla Bartók

Nagyszentmiklós, Hungría -actualmente Sânnicolau Mare, Rumanía-, 1881

Nueva York, 1945

 

 

El Concierto para orquesta es una atractiva composición y verdadero reto para un conjunto sinfónico. La obra fue encargo del director de la Orquesta Sinfónica de Boston, Serge Koussevitzky, a un Bartók convaleciente en el hospital, gravemente enfermo y casi arruinado. Sin embargo, la iniciativa primera se la debemos al excelente violinista y compañero de escenario de Bartók en tiempos de bonanza, József Szigeti que, conociendo la precaria salud de su amigo y su lamentable situación económica, intercedió ante la fundación que presidía Koussevitzky.

Además de un regalo para el patrimonio musical del pasado siglo, el Concierto para orquesta fue una fuente de ilusión y aliento para el compositor, que lo concluyó en apenas ocho semanas. El estreno tuvo lugar el 1 de diciembre de 1944 en Boston, a cargo de sus promotores y solo unos meses antes de la muerte de Bartók.

Su título es justificado por el propio autor: “algunos instrumentos o grupos de instrumentos están tratados como concertantes o como solistas”. Por otro lado, su intención es crear un clima de progresión, “una transición gradual –al margen del humorístico segundo movimiento- desde la austeridad del primer movimiento y el lamentoso canto fúnebre del tercero, hacia la afirmación de la vida en el último”. Paradójico y ejemplar en alguien a quien la vida se le está escapando.

El uso extenso del cromatismo, el enorme talento en el manejo de los timbres y efectos de la orquesta y la variedad casi infinita de sus ritmos cambiantes, logran una sonoridad rica y plagada de colores.

En el enlace de más abajo, podemos escuchar la obra en el impresionante Monasterio de los Jerónimos de Lisboa, en la versión de unos intérpretes de lujo: la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigidos por otro intérprete-compositor: el maestro Pierre Boulez. Hacia el minuto 24’31” comienza el 4º movimiento, Intermezzo interrotto, en el que la quejumbrosa melodía en estilo popular y ritmo asimétrico que presenta el oboe, enlaza su encanto díscolo con un cálido y hermoso tema en las cuerdas. Más adelante, el clima se interrumpe con la vivacidad de una música de café que, siendo un guiño a la sinfonía Leningrado de Shostakovich, con los recursos instrumentales que le aplica Bartók suena a carcajada burlona. ¡Qué deliciosa forma de esparcir notas al aire!:

https://www.youtube.com/watch?v=wmr0raiouPM

 

Más información del concierto de la BOS, aquí:

http://www.bilbaorkestra.com/esp/concierto.php?id=611

 

Sin duda esta semana, en el patio de butacas del Euskalduna, revolotearán los colores de la música y el sentimiento de todos. Disfrútenlos.

 

 

 

Bilbao Ars Sacrum 2015

Del mismo modo que las flores a los árboles, cada año la música sacra llega a Bilbao. La Fundación Bilbao700 programa de nuevo el Festival que, desde 2004, lleva el nombre BAS Bilbao Ars Sacrum.

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Entre el 18 y el 30 de Marzo nos ofrecen 8 conciertos en la Iglesia de la Encarnación, a un precio más que asequible.

La programación variada nos permitirá disfrutar de la puesta en música de la espiritualidad y el sentir religioso de diferentes culturas. Se rendirá homenaje a Santa Teresa de Ávila en el quinto centenario de su nacimiento o al compositor Valentín de Zubiaurre –padre de los pintores Valentín y Ramón- en el 101 aniversario de su fallecimiento. Podremos disfrutar de la deliciosa Petite Messe Solennelle de Rossini o de los tesoros musicales producto de nuestra fusión con América.

Las entradas pueden adquirirse ya en la sede de Bilbao700 -Plaza del Ensanche nº 11, 1ª planta-, de lunes a viernes entre las 10:30 a 18:30 hs. de manera ininterrumpida, o en la misma Iglesia de la Encarnación, una hora antes del inicio de cada concierto (algo no muy recomendable, dado el gran éxito que cada año tiene la iniciativa).

Más información en este enlace:

http://www.bilbao700.com/evento/bilbao-ars-sacrum-2015/

 

Con mis deseos de una Primavera excelente y llena de música. Disfruten de ambas.

 

 

Musika-Música 2015

Un año más –el decimocuarto-, la Fundación Bilbao 700 organiza el Festival Musika-Música como sustancioso aperitivo a la Primavera Musical bilbaína:

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La cita tendrá lugar, como es costumbre, el primer fin de semana de marzo y en esta ocasión, se centrará en las figuras de los dos compositores que, con dialectos diferentes, llevaron el lenguaje de la música a un desarrollo y trascendencia sobrehumanos: Bach y Haendel. A ambos brindábamos un agradecido recuerdo en este cuaderno virtual:

Al reverenciado Bach:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/03/21/juan-sebastian-bach/

Al esplendoroso Haendel:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/02/23/georg-friedrich-haendel/

 

Este Festival de Música tiene su origen en ‘La Follee Journée’, de Nantes y por ello forma parte del circuito de ciudades donde se celebra este acontecimiento como son Tokio, Río de Janeiro y Varsovia. De todos modos, y desde hace unas cuantas ediciones, en Bilbao adquirió su particular estilo al adaptarse a las características propias de esta ciudad y, por ello, aparecen en su cartel intérpretes vascos y también otros procedentes del panorama español e internacional. Y, como es tradición, se creará un espacio de convivencia entre músicos profesionales, estudiantes e música y melómanos.

El programa completo se puede consultar aquí:

Programa M-M 2015

En esta edición, los conciertos a cargo de artistas profesionales serán 75 y las entradas se podrán adquirir a 6, 8 y 10 euros.

Todos los detalles se pueden consultar en este enlace:

http://www.musika-musica.net/2015/

 

¡Disfruten y que brillen el sol y la música!

 

 

Música y literatura

se encontrarán en Arrasate-Mondragón, el próximo domingo 22 de febrero.

Cartel 2

 

Euskadi Brass, será el anfitrión musical; Kirmen Uribe, el literario. Yo, por mi parte, pondré una “nota de color”.

Hace unos meses Euskadi Brass se presentó en sociedad, con mucha ilusión y el impulso que caracteriza su naturaleza sonora. Lo saludábamos aquí:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2014/05/27/euskadi-brass-el-sonido-del-viento-metal/

 

Y con la misma energía con que mueven el aire y lo llenan de colores, el día 22 establecerán vínculos entre niños y adultos, entre profesionales y estudiantes, entre instrumentistas talentosos e instrumentistas esforzados, entre música y literatura.

Al finalizar el día, concierto con obras de Glinka, Debussy, Elgar, Bacharach, Copland, Hazel, Farkas Ferenc, Pérez, Tomasi y Ravel.

 

Adjunto el programa completo, en el que se presentan las actividades -talleres, exposición, conciertos- para todas las edades y en diversas ubicaciones de la Villa:

Programa

Las inscripciones han de hacerse online, en la web de Euskadi Brass:

http://www.euskadibrass.com/

 

Es esta una buena razón para disfrutar de ambas manifestaciones artísticas y, si la atmósfera es propicia, dar un paseo por los alrededores y gozar de una buena mesa. Acciones todas, que enlazan muy bien.

Y recuerden: “las palabras se las lleva el viento…”