Andrés Isasi en el Teatro Arriaga

El próximo miércoles, 28 de octubre, se cumplen 130 años del nacimiento de Andrés Isasi, compositor, pianista, fotógrafo, poeta y apasionado pintor de los sonidos de la Naturaleza en los que, según sus creencias, se recogían los ecos de Dios.

Andrés Isasi Linares (Bilbao, 28 de octubre de 1890-Getxo, 6 de abril de 1940)

El Ayuntamiento de Bilbao, ciudad en la que nació en 1890, le rendirá un merecido homenaje a través de una conferencia seguida de la interpretación de algunas de sus composiciones. Este evento tendrá lugar en el bilbainísimo Teatro Arriaga. Además, el alcalde de la Villa descubrirá una placa con su nombre en la casa en que nació en la Calle de la Estufa, hoy Viuda de Epalza, nº 2.

De Andrés Isasi ya hemos hablado con anterioridad en este cuaderno virtual. Desconocido y poliédrico, en ocasiones se menciona su música, pero pocas veces se escuchan sus poemas sinfónicos, cuartetos o canciones. Se lo reconoce como pionero en algunas técnicas fotográficas, pero esas imágenes no están en nuestra retina. Se sabe que hizo un tratado de ornitofonía extenso y rigurosamente documentado, pero está sin editar…

El próximo miércoles, a partir de las 19:30 y en el Teatro Arriaga de Bilbao, tendré el gusto de hacer una semblanza del Bilbao efervescente de finales del siglo XIX, en el que Isasi nació y tuvo sus primeros contactos con la música. Y de aquel otro Bilbao, el de principios del XX, al que Isasi volvió tras sus estudios en Berlín: ciudad próspera, poderosa y orgullosa de una fortaleza que le aportaba tanta seguridad.

Recordaremos, con Isasi, un contexto ciudadano que cumple su primer centenario y del que tenemos aun recuerdos vívidos por documentos y fotografías, pero también por múltiples testimonios escuchados en nuestras casas.

Con ese telón de fondo de una Villa que disfrutaba y apoyaba la vida cultural y artística, descubriremos a un bilbaino tan excepcional como silencioso, tan nombrado como desconocido y poseedor de una aguda sensibilidad que supo volcar en creaciones desbordantes y multiformes.

Más información aquí:

https://www.teatroarriaga.eus/programacion/130-aniversario-de-andres-isasi/

Salud y buena música.

Beethoven en el Museo de Bellas Artes de Bilbao: La música de cerca

El miércoles 11 de noviembre dará comienzo la decimotercera edición del ciclo de conferencias La música de cerca que, fruto de la colaboración entre la Orquesta Sinfónica y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, tiene lugar en el Auditorio del museo todos los otoños, desde 2008.

Este año, nos deleitaremos en el recuerdo agradecido a Beethoven: por su música y por su empeño humanista y ciudadano. Por ello, el título elegido es La poderosa vigencia de Beethoven: 250 años iluminando la experiencia musical.

Las circunstancias actuales obligan a que el aforo del Auditorio del Museo quede reducido, por lo que se ofrece al público la posibilidad de una inscripción online. Siguiendo el espíritu de Beethoven, hemos tomado esta realidad como una oportunidad para llegar a un público más alejado físicamente y nos alegra contar ya con asistentes geográficamente lejanos a nosotros y con parte del público que nos escuchará más allá de nuestras fronteras.

Bien sabemos que la cercanía entre las personas no radica solo en lo físico y, al abrigo de la música y con el soporte de las nuevas tecnologías, podremos sentir el calor de una voluntad excepcional y de un pensamiento irrepetible como es el de Beethoven, .

 “Perseverad, no solo en vuestro arte, sino esforzándoos en comprender su sentido profundo: el esfuerzo merece la pena. Porque solo el arte y la ciencia pueden elevar a los hombres a la altura de los dioses.”

Esto escribía Beethoven a una joven pianista en 1812. Mantuvo siempre estas férreas convicciones, iluminadas por el espíritu de la Ilustración. Estas ideas, su vehemencia y su infinita capacidad de esfuerzo, aliadas a su genio, alimentaron un pensamiento musical enérgico y renovador que alumbró un fascinante y decisivo cambio de época en Europa.

Afortunadamente, el poder de su luz ha llegado hasta nosotros y a lo largo de estas seis conferencias tomaremos contacto con las composiciones más representativas de todos los géneros en los que destacó y con las que aún nos seduce al enlazar, de forma asombrosa y conmovedora, sus vivencias y su música. No en vano, en sus últimos años Beethoven conceptualizó su quehacer creativo como Erlebensmusik, algo así como “la música como experiencia”.

Este año, la inscripción se llevará a cabo exclusivamente por vía telefónica o email en horario de lunes a viernes, de 10:00 h a 14:00 h. Estas son las coordenadas:

Tfno. 658 721 059

Dirección electrónica: musikahazi@bilbaorkestra.eus

Más información en cualquiera de estos enlaces:

https://www.museobilbao.com/actualidad/la-musica-de-cerca-ciclo-xiii-450

De momento, nuestra próxima cita con este querido compañero de viaje será el próximo miércoles, 21 de octubre en el nuevo Teatro de Algorta: Muxikebarri, con el estupendo Cuarteto de percusionistas Kabuki, con quienes tendré el gusto de compartir escenario en un original espectáculo vertebrado por la energía y el espíritu de Beethoven.

Toda la información sobre este evento en este enlace:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2020/10/03/la-luz-de-beethoven-250-anos-de-humanismo-musical/

Salud y buena música.

La luz de Beethoven: 250 años de humanismo musical

En las partituras de Beethoven resuenan los ecos de una Europa que quiso reinventarse a través de las ideas de progreso y humanismo.

Su colosal pensamiento sonoro está cosido a sus férreas convicciones humanísticas y ambos nos sirven de guías para transitar por una época crucial para el desarrollo de la conciencia ciudadana europea. El tiempo de Beethoven recibió el resplandor de la Ilustración, que alumbró unas manifestaciones artísticas conectadas abiertamente con una ciudadanía en proceso de empoderamiento.

En su deseo de una sociedad iluminada para el bien común, Beethoven utilizó la música como vehículo de transmisión de unos valores que van más allá de unos sonidos armoniosos. 250 años después de su nacimiento, el mundo entero sigue deslumbrado bajo la luz de este europeo que pretendió “abrazar a millones” a través de sus pentagramas.


Beethoven por Francesco Jerace, Conservatorio de música S. Pietro a Maiella, Nápoles

El próximo 21 de octubre a las 20:00 hs y en el nuevo teatro de Algorta, Muxikebarri, enlazaré ambas visiones -la del Beethoven humano y la del creador-en una conferencia-concierto compartida con el excelente Cuarteto Kabuki. Será un espectáculo especial porque mis palabras estarán vertebradas por estos cuatro percusionistas que, con sus arreglos de piezas de Beethoven, pondrán la luz, el color y la energía que tanto nos nutren y nos deleitan.

Las entradas, a 7 euros, se pueden adquirir en:

Aula de cultura de Algorta, C/ Villamonte, A-8 Tel.: 94 491 40 80, en el siguiente horario: de lunes a jueves, 8:30-14:30 / 16:00-18:00 y los viernes, 8:30-14:30

– Aula de cultura de Romo, Plaza Santa Eugenia, 1 Tel.: 94 466 00 22, en este horario: lunes a viernes, 8:00-14:30 / 16:00-18:00 y sábados, 9:00-13:00

– Taquilla Muxikebarri, Avenida Basagoiti, 77, desde una hora antes del comienzo del espectáculo

– tickets.kutxabank.es:

https://tickets.kutxabank.es/#/es/detalle/201021A@Janto_KB/1ACG5

– Cajeros multiservicio de Kutxabank

Lo cierto es que hoy día hay pocos lugares tan seguros como un patio de butacas.

Y, por cierto, este sábado en La galería de Radio Euskadi, hacia las 21:30 hablaremos sobre Beethoven y disfrutaremos de su música.

Salud.

Los colores de la música en La galería de Radio Euskadi

Por segunda temporada, el empeño melómano de Bego Yebra al frente de La galería, logra que los colores de la música puedan oírse en Radio Euskadi.

Cada sábado en que el fútbol nos lo permita -rival enconado y un poquito sordo- a partir de las 21:30 esta sección de La galería llenará de colorido el espacio sonoro, buscando enriquecer nuestros oídos, nuestras emociones y nuestro pensamiento.

Esta temporada otoñal, preñada de colores asombrosos y deslumbrantes, queremos dedicarla a perfilar algunos retratos de compositores, a través de su obra.

Las personas que han dedicado su vida a la composición han volcado en sus pentagramas sus conocimientos musicales, pero también su personalidad, su manera de entender el mundo, la elaboración psicológica de sus sentimientos, sus vivencias o su espiritualidad.

Este mini-ciclo de colores radiofónicos nos acercará a lo que, en el fondo, son autorretratos cosidos a las partituras. Relatos de experiencias vitales y de contextos históricos. Talento, oficio y personalidad de vidas que se prolongaron en la música.

Y para abrir boca, este regalo otoñal y poético de Mario Benedetti, de cuyo nacimiento estamos celebrando el centenario.

Aprovechemos el otoño

antes de que el invierno nos escombre

entremos a codazos en la franja del sol

y admiremos a los pájaros que emigran

ahora que calienta el corazón

aunque sea de a ratos y de a poco

pensemos y sintamos todavía

con el viejo cariño que nos queda

aprovechemos el otoño

antes de que el futuro se congele

y no haya sitio para la belleza

porque el futuro se nos vuelve escarcha.

(“Insomnio y duermevelas”, 2002)

Disfruten de la música, también en Otoño.

Los colores de la música en la Universidad de Deusto

Bajo un título que abre de par en par las compuertas al inabarcable universo de la música, iniciamos con ilusión renovada el año académico en el Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto.

El curso Los colores de la música supone una invitación a conocer un repertorio musical atractivo y colorido en el que tengan cabida los timbres instrumentales, las épocas en que cada composición nació y los géneros musicales a los que pertenecen.

Pero también tendremos en cuenta el colorido que aportan los instrumentistas y los directores en sus interpretaciones de las partituras, los elementos singulares que emanan de las distintas nacionalidades y la enriquecedora simbiosis entre música y otras manifestaciones artísticas.

Escucharemos piezas consideradas imprescindibles o que hicieron historia y aquellas tildadas de infrecuentes, que no por ser menos programadas o editadas tienen menor valor estético. Con ellas, nos acercaremos a los creadores que llenaron nuestro paisaje sonoro con los colores de la música.

Las citas tendrán lugar cada martes entre las 17:00 y las 18:30 hs, a partir del 20 de octubre y hasta el 19 de enero. Para comprender un poco mejor el lenguaje de la música, utilizaremos recursos accesibles a cualquier persona melómana, aun sin conocimientos musicales.

La Universidad está perfectamente preparada para acoger a cualquiera que quiera nutrir sus oídos, sus emociones y su pensamiento disfrutando de los deslumbrantes colores de la música.

Más información en:

Instituto de Estudios de Ocio – Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

Avda. de las Universidades, 24 – 48007 Bilbao

944 139 075

ocio@deusto.es

Itinerarios veraniegos: el encanto de la música francesa

 

 

En un verano tan insólito, en el que viajar es tarea complicada, la música nos permite vagar por territorios renovados, donde paisajes diversos y atractivos susurran a nuestros oídos estrofas de notas.

En la sección los colores de la música del programa La galería de Radio Euskadi, nos hemos propuesto este verano viajar con la música. Hace unas semanas, disfrutamos del radiante colorido que destila la música italiana y este próximo sábado 25 de julio, hacia las 21:30, escucharemos los colores de la música francesa.

 

OFM Francia

 

 

 

Francia, con París a la cabeza, poseía ya en el siglo XVIII una vitalidad y un grado de desarrollo musicales que permitían una circulación de música y músicos mucho más fluida que en otros lugares de Europa.

A partir de entonces y hasta el disparate perverso que supuso la II Guerra Mundial, la ciudad fue capaz de satisfacer cualquier apetito musical comprendido entre la evocación de la grandeur de las grandes producciones y el charme de los nuevos códigos musicales, disfrutados en petit comité.

 

OFM

 

Como aperitivo a lo que escucharemos en los colores de La galería, en este enlace podemos asomarnos al encanto de la chanson francesa, de la mano de uno de los grandes del género, Francis Poulenc. Su Les chemins de l’amour, es un prodigio de delicadeza romántica entreverada con la elegancia del valse chantée.

 

Los caminos que van al mar

han guardado, de nuestro paso

flores deshojadas y el eco, bajo sus árboles,

de nuestra risa clara.

Lejanos días felices,

radiante alegría desvanecida.

Marcho sin encontrar su rastro en mi corazón.

Caminos de mi amor,

os busco todavía.

Caminos perdidos, ya no existís

y vuestros ecos han enmudecido.

Caminos de la desesperanza,

caminos del recuerdo,

caminos del primer día,

Divinos caminos de amor.

Si un día he de olvidarle,

pues al fin la vida todo lo borra,

quiero que en mi corazón un recuerdo permanezca

más fuerte que el otro amor.

El recuerdo del camino

donde, un día

trémula y del todo abandonada,

sentí sobre mí arder tus manos.

 

En este enlace la versión de la soprano Véronique Gens, acompañada al piano por Roger Vignoles:

https://www.youtube.com/watch?v=t7SnVEInE2c

 

OFM

 

Y como ejemplo de la grandilocuencia suntuosa de una orquestación impresionante en su colorido y su hechura, podemos disfrutar aquí del segundo de los bocetos que Claude Debussy escribió en 1903, fijando su mirada sonora en El mar (¡qué nutritivo estos días de verano!).

Escucharemos las salpicaduras de estos Juegos de olas en la fresca y juvenil versión de la Joven Orquesta “Teresa Carreño”, una de las estupendas agrupaciones del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, fundado por José Antonio Abreu en 1975. Está dirigida por uno de los más sobresalientes “productos” de dicho “sistema”: Gustavo Dudamel:

https://www.youtube.com/watch?v=usCai5npdtA

 

 

Disfruten de este viaje sonoro con acento francés.

 

 

 

 

 

El verano en la música clásica

 

 

Ya llevamos varios días en esta estación alegre y colorida, concebida para el descanso y el contacto con la Naturaleza. Y también para seguir disfrutando de la música que, con su esencia incorpórea, tiene la bendita propiedad de acompañarnos donde y cuando queramos.

Pero estas dos semanas pasadas el dueño del panorama radiofónico de las tardes de sábado ha sido el fútbol porque, ya se sabe, una temporada de conciertos o de ópera puede quedar inconclusa, pero ¡una liga no! Los argumentos -sociológicos, económicos, culturales, relativos al ocio u otros variopintos- pueden tratarse como cada cual prefiera…

Pero mañana sábado, hacia las 21:30, los colores de la música volverán a sonar en La galería de Radio Euskadi y estarán dedicados a quienes han puesto música al verano.

 

OFM

 

Disfrutaremos, entre otras, de la tórrida versión de Antonio Vivaldi, cuando proyecta en su música la tormenta veraniega que revoluciona cielo y tierra, insectos y paisanos en el entorno rural barroco de las afueras de Venecia.

En este enlace podemos disfrutar de la versión de la Classical Concert Chamber Orchestra con Ashot Tigranyan dirigiendo y al violín:

https://www.youtube.com/watch?v=Ytw99mkVZ8I

 

 

 

Pero el verano recorre en distintos momentos el Norte y el Sur del globo terráqueo. En este enlace nos asomamos a la interpretación que el propio Astor Piazzola hace de su Verano porteño, acompañado de su Quinteto Tango Nuevo:

 

 

 

 

OFM

 

 

Una fiesta que abre el telón al verano, extraordinaria y evocadora, es la que gira en torno a la noche de San Juan. Llega todos los años cargada de significación, de luz y de calor.

En el enlace de abajo podemos escuchar un fragmento de la versión que Claudio Abbado, al frente de la Filarmónica de Berlín, hace de una de las partituras más carismáticas sobre los mitos y leyendas en torno a la noche más corta del año: Una Noche en el Monte Pelado, la salvaje y poderosa composición de Modest Mussorgsky. Por cierto, el gran Abbado habría cumplido 87 años el pasado 26 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=U0GFvNDmjy0

 

 

Y a las noches les suceden y les anteceden, imparables, los días. Por ello y por deleitarnos en el contraste, también escucharemos en la radio la Mañanita de San Juan de Jesús Guridi, deliciosa y plácida en la voz de Carmen Bustamante, acompañada al piano por Miguel Zanetti:

https://www.youtube.com/watch?v=st2Yjmt0M1s

 

 

 

¡Ah!, La música y el verano. Disfruten de estos dos luminosos regalos.

 

 

 

 

 

La música en el Reino Animal

 

 

En muchas ocasiones olvidamos que -aun siendo más o menos racionales- pertenecemos al reino animal. Tal vez por ello, algunos valores que muestran la multitud de criaturas que nos rodean -sin que les prestemos demasiada atención-, pasan desapercibidos ante nosotros. Entre esos comportamientos “invisibles” están la férrea fidelidad de los perros, la envidiable independencia de los gatos, el alegre canto a la vida de los pájaros, el esforzado sentido del deber de los animales de carga, la capacidad de autodefensa de tantos insectos…

 

La música también ha retratado en ocasiones la conducta animal. O la ha acompañado.

En La galería de Radio Euskadi, dedicaremos la versión radiofónica de los colores de la música a enlazar la música y los animales. Este sábado, un poco antes de las 21:30.

 

OFM

 

Un delicioso ejemplo perruno es el vals que baila Kitty (que en realidad se llamaba Ketty, aunque su nombre quedó alterado en la publicación de la partitura), el encantador perrito de la pequeña Dolly, a quien Gabriel Fauré dedica una preciosa Suite para piano a cuatro manos.

En este enlace podemos disfrutar de la versión que Thomas Beecham, al frente de la Orquesta Nacional de Francia, hace de la partitura que, más tarde, orquestó Henri Rabaud:

 

https://www.youtube.com/watch?v=jUp1VHddQNs

 

 

Y si quieren oír maullar a un gato mimoso, en este enlace pueden escuchar El gato valseador de Leroy Anderson, en la versión de la Orquesta Boston Pops:

https://www.youtube.com/watch?v=SexY-J69axo

 

 

OFM

 

 

En 2018, en el marco del Festival Musika-Música de Bilbao dedicado aquel año al periodo entreguerras, escribimos un relato sobre Plus, un ave que salió de la orilla más remota del país de las aves, muy lejos de la vieja Europa, a buscar los colores de la música para alegrar a sus sombríos paisanos.

 

PORTADA

 

 

Los encontró en el extraordinario panorama musical europeo anterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando aún Europa era “plus”.

Quien quiera leer un resumen del cuento y ver las excelentes ilustraciones que hizo para la ocasión Janire Soldevilla, puede asomarse a este enlace:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2018/03/05/plus-un-cuento-musical/

 

 

Alberto Urretxo, trombón solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, ha utilizado el texto de Plus como parte de su proyecto Soinuaren Bidaia, a través del cual explora otras formas de ofrecer y compartir la música con públicos diversos. Podemos escuchar en este enlace la versión completa del cuento en castellano:

https://www.youtube.com/watch?v=EALAWRTpJGk

 

Disfruten.

 

 

 

La música y la infancia. Dos valores incalculables

 

 

Durante los siglos XIX y XX, a medida que el universo de la infancia iba ganando importancia en la consideración de los adultos, el lenguaje de la música también volvió su mirada hacia él. Los cuentos, las canciones y los juegos infantiles dieron aliento a la inspiración de los compositores, que cosieron sus pentagramas a las imágenes fantásticas de los relatos infantiles, a la poesía que impregna las canciones de cuna, al alegre dinamismo de los juegos y al dulce misterio que puebla los rincones donde se entretienen los niños. El resultado, un reguero de partituras de colores.

 

OFM

 

La música produce beneficios a nivel sensorial, afectivo y cognitivo y está indicada para todas las personas a lo largo y ancho de sus vidas. Ojalá, que todos los niños pudieran disfrutar de ella y de sus preciosos dones desde sus primeros pasos por el mundo.

Este sábado, un poco antes de las 21:30 y en La galería de Radio Euskadi, la versión radiofónica de los colores de la música se adentrará en el fabuloso mundo de la infancia. Lo hará a través de un buen puñado de piezas en las que el piano, la voz o la orquesta utilizan su riqueza tímbrica, sus efectos sonoros, su ductilidad, el poderío de su grandeza o su finura en trazar detalles, para enlazar la niñez con la música.

 

OFM

 

Maurice Ravel fue uno de esos compositores que manifestó una sensibilidad especial hacia su particular paraíso de niño grande y escribió muchas obras relacionadas con los más pequeños. Particularmente bellas son las sonoridades que evoca en Ma mère, l’oye, subtitulada, Cinq pièces enfantines y que reúne cinco cuentos de Charles Perrault, Mme d’Aulnoy y Mme Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. En 1910 se estrenó la versión para piano a cuatro manos y después Ravel cubrió la partitura con una sugerente y fabulosa vestidura orquestal y la ofreció al público en forma de ballet, en 1912.

La obra está dedicada a dos pequeños amigos, los niños Mimie y Jean Godebski, hijos de un matrimonio con quien Ravel mantenía una cálida amistad.

En está preciosa ilustración de Gustave Doré para Los Cuentos de mi Madre la Oca, podemos asomarnos a una entrañable escena en la que una abuela, rodeada de chiquillos -y no tan chiquillos-, provoca el interés o la fascinación en sus jóvenes oyentes mientras lee unos cuentos:

 

ma mere l'oye Doré

 

 

 

En este enlace podemos escuchar la Pavana de la Bella Durmiente del Bosque, en la versión de Bernard Haitink al frente de la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam:

 

 

 

Disfruten siempre de la música. Mejor aún en compañía de algún tierno o pícaro infante.

 

 

La música y los medios de comunicación

 

 

A través del tiempo la Música ha servido de base a la comunicación entre las personas. En algunos periodos históricos su objetivo ha sido transmitir un mensaje “puramente” musical, pero en otros momentos, quienes se dedican a la composición han utilizado sus obras para hacer referencia, además, a contenidos “extramusicales”. De esta manera, predisponían la imaginación del oyente a escuchar una narración literaria o a sentir de nuevo el frescor de la infancia; pero también a percibir la sutileza del misterio y los sueños o la diversidad y hermosura de la Naturaleza…

Se ha puesto música al espacio -dibujando extensos paisajes o evocando la intimidad de pequeños rincones- y al tiempo. El lenguaje sonoro ha emulado la grandeza de la divinidad y ha expresado las experiencias humanas, con diversos grados de humor o de pasión. Y también ha coloreado costumbres y tradiciones o ha invocado a la innovación.

He aquí un par de ejemplos. Ambos de este grandísimo Beethoven, a quien tanta felicidad debemos.

El primero, es una composición sin texto, música abstracta, llena de delicadeza y ternura. Es el Adagio con espressione del Cuarteto con piano nº 3 en Do Mayor, WoO 36.

La interpretación es de Martha Argerich al piano, Renaud Capuçon al violín, Lyda Chen en la viola y Gautier Capuçon al violoncello:

https://www.youtube.com/watch?v=gXI1XOLaFx4

 

El segundo corresponde a una partitura que Giovanni Pasqualati -uno de los caseros de Beethoven en Viena- había encargado al compositor en recuerdo de su esposa Eleonora, fallecida unos años antes. Se trata del Canto elegiaco Op 118.

Su sugerente texto dice estas palabras:

Dulcemente, como viviste, te has consumado.

¡Demasiado bendito para sufrir!

Ningún ojo llora, porque tu santo espíritu retorna a la casa celestial.

Dulcemente, dulcemente como viviste, te has consumado.

 

La versión es de Michael Tilson Thomas, dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Londres y al Coro Ambrosiano:

https://www.youtube.com/watch?v=IbmZjuqROmE

 

OFM

 

Hace más de un siglo que los medios de comunicación utilizan la música para vehicular y enfatizar su mensaje. O para decorarlo y hacérnoslo más apetecible… ¿Qué sería del teatro, el cine, la televisión o la publicidad a través de diversas plataformas, si sus mensajes no se apoyaran en una buena partitura?

Recordamos, con sus propias palabras, al lúcido pensador y declarado melómano George Steiner, fallecido hace menos de cuatro meses, que ponía en valor “El inagotable significado de la música, su desafío a la traducción o a la paráfrasis”.

 

George Steiner

George Steiner

(Neuilly-sur-Seine, 23 de abril de 1929-Cambridge, 3 de febrero de 2020),

 

 

Este sábado, un poco antes de las 21:30, en la versión radiofónica de los colores de la música en el programa La galería de Radio Euskadi, prestaremos oídos atentos a una serie de piezas musicales de las que se han servido los medios de comunicación para conectar con el público y ofrecerle sus mensajes.

 

La música casa bien con cualquier otro producto de la creatividad humana. Disfruten de ella: sola o en compañía.