Conciertos de Zenarruza-Ziortzako kontzertuak 2015

 

Lo estábamos esperando y lo recibimos con renovado placer.

Este año, por fin, la sensibilidad asociada al mecenazgo ha florecido en Zenarruza, en forma de cuatro conciertos.

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El cartel es de Mariemi Otaola

 

En esta edición, en la Colegiata se escucharán sonoridades sefardíes –las que crearon aquellos judíos de ascendencia ibérica-, temas mozárabes –los de aquellos cristianos que vivieron en territorios ocupados por musulmanes- y aires católicos… Los cantos de todos, sus timbres instrumentales y sus maneras de entender la música y la vida, convivirán en esta renovada y felizmente nutrida edición de los Conciertos de Zenarruza. Como dice el eminente teólogo y declarado melómano, Hans Küng, “la actitud religiosa cobra expresión musical”. Música y religión, pues…

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Fachada lateral de Zenarruza

 

Pero también humanismo, porque el contacto entre personas y las mutuas influencias profesionales, poblaron el panorama musical europeo y el devenir histórico fue testigo de una estética cambiante y en permanente enriquecimiento. Por ello, en esta travesía musical de cuatro jornadas, partiremos desde el anónimo medievo para llegar, felices viajeros, hasta Vivaldi y Michael Haydn. En el camino, además de la presencia del apóstol trotamundos, sentiremos la bienhechora compañía de Cabezón, Morales, Guerrero, Correa de Araujo y tantos otros…, como aquel rey sabio que supo hacer de su corte, un lugar de encuentro de religiones, ideas y querencias.

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Claustro de Zenarruza

 

 

Estos son los conciertos y programas que se podrán disfrutar:

El sábado 30 de Mayo, el grupo vocal-instrumental Algarabía nos ofrecerá el programa “De clérigos, sefardíes y trovadores”

Algarabía

De Clérigos, Sefardíes y Trovadores

 

El domingo 31 de Mayo, Andrés Cea ofrecerá un recital en el preciado órgano de Zenarruza

Andrés Cea

Concierto de órgano

 

El sábado 6 de Junio, será el turno del Coro de Canto Gregoriano dirigido por Ismael Fernández de la Cuesta

Coro Canto Gregoriano

Coro de Canto Gregoriano

 

El domingo 7 de Junio, cerrará el ciclo la Zenarruza Kamerata “Los Tonos Humanos”, dirigidos por Jon Malaxetxebarria

Los tonos humanos

Zenarruza Kamerata Los tonos humanos

 

 

Si alguien quiere recordar la historia de este ciclo de conciertos, como la contábamos hace un par de ediciones, puede hacerlo aquí:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/06/01/conciertos-de-zenarruza-ziortzako-kontzertuak/

 

Y para quien quiera conocer mejor Zenarruza, ésta es su página web:

http://www.monasteriozenarruza.net/

 

 

Todos los conciertos darán comienzo a las 18:00 hs y otra feliz noticia para cuestiones de intendencia, es que de nuevo se pondrá a disposición del público un autobús desde Bilbao, los días en que haya concierto y previa retirada de ticket. Los detalles acerca de dónde y cuándo recoger los tickets, se darán a conocer en rueda de prensa el próximo día 22.

Una vez más comprobamos como, de la misma manera que algunos no perdían la ilusión, nadie debe perder la esperanza. Adelante: pasen y disfruten.

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Por el Camino de Santiago

 

 

 

 

Los colores del Barroco

 

La Orquesta Sinfónica de Bilbao nos propone esta semana un concierto original, de claro aroma barroco y preclásico, que nos permite escuchar (y ver) un instrumento propio de aquella época: el violoncello (o viola) da spalla.

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Como tantos otros instrumentos musicales de aquel momento histórico, el violoncello da spalla fue desapareciendo -en una evolución natural- de los lugares donde se interpretaba la música clásica, pero fue uno de aquellos instrumentos que poblaron el periodo barroco de colores tímbricos.

 

Esta semana tenemos la ocasión de disfrutarlo gracias a la interpretación de Sergey Malov, a quien podemos escuchar (y ver) a través de este enlace, ofreciéndonos su versión de la Suite nº 6 en Re Mayor de Juan Sebastián Bach, en la Fundación Juan March de Madrid.

http://www.march.es/videos/?p0=5773

 

 

En Bilbao escucharemos a este versátil intérprete los días 14 y 15 de Mayo.

Tocará el violoncello da spalla, en el Concierto para violoncello en La Mayor de Carl Philipp Emanuel Bach, uno de los hijos del gran Juan Sebastián y músico destacadísimo, a quien dedicamos una entrada en este cuaderno virtual el año pasado, con motivo del tercer centenario de su nacimiento:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2014/03/21/los-bach/

 

Pero Malov tocará también la viola (da braccio) en el Concierto para viola y orquesta en Mi bemol Mayor de Juan Sebastián Bach (un arreglo sobre el Concierto para clave BWV 1053 del propio Bach) y el violín (compartiendo protagonismo con la solista de la BOS, Kyoko Watanabe) en el magnífico Concierto para oboe, violín y orquesta en do menor BWV 1060, también de J.S. Bach. A este “padre de todos” dedicamos también aquí un recuerdo melómano:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/03/21/juan-sebastian-bach/

 

 

Podemos ver en esta imagen a Sergey Malov rodeado de sus “criaturas”:

 © Julia Wesely


© Julia Wesely

 

Y en este enlace nos podemos asomar a su página web:

http://sergeymalov.com/

 

 

El concierto se completa con la Obertura-Suite en sol menor TWV 55: g1 de Georg Philipp Telemann, la Sinfonía en Sol Mayor H 657 de C.P.E. Bach y el delicioso Concerto Grosso en re menor “La Follia” que Francesco Geminiani hizo sobre la sonata homónima para violín y continuo de Corelli. En estas obras, Malov dirigirá. Como vemos y escucharemos, el ruso es un intérprete poliédrico (además de políglota).

 

El viernes día 15, a las 18:00 hs y en la Sala B Terraza del Palacio Euskalduna, tendré el gusto de comentar las obras del programa, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

Más información del concierto en este enlace:

http://www.bilbaorkestra.com/esp/concierto.php?id=615

 

 

Francesco Geminiani afirmaba que tocar con buen gusto “comporta expresar con fuerza y delicadeza la intención del compositor”. Estamos seguros de que Malov, Watanabe y la BOS lo harán. Disfruten.

 

 

 

Piotr Illich Tchaikovsky, lo lírico y lo épico en el romanticismo desbordado

 

 

Nuestro recuerdo hoy para Piotr Illich Tchaikovsky, en el día en que se conmemora el 175 aniversario de su nacimiento.

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Piotr Illich Tchaikovsky

Votkinsk, 7 de Mayo de 1840 – San Petersburgo, 18 de Noviembre de 1893

 

 

Nació y vivió en la Rusia imperial de los Romanov, en el seno de una familia acomodada, amante de la música y la literatura. Su educación temprana, esencialmente francesa, estuvo influida por su institutriz suiza, que apoyó las inclinaciones de su pupilo y futuro compositor hacia la música, la poesía y las artes en general. Más tarde, su contacto con el recién creado Conservatorio de San Petersburgo y con la Sociedad Musical Rusa de Moscú (después también Conservatorio), favorecerían el desarrollo de su talento y la eclosión de cierto carácter popular en su música. Exquisita combinación que mantuvo siempre: cosmopolitismo refinado y alma rusa.

Fue contemporáneo de Cézanne, Rodin, Zola, Renoir, Mallarmé o Rockefeller y, con ellos, contribuyó a construir una Europa entre la realidad y la fantasía:

Cascanueces

Cascanueces I

Dibujos originales de Konstantin Ivanov para el escenario de El cascanueces, 1892

 

Exponente inigualable del esplendor romántico, Tchaikovsky consideraba la música como un universo en el que distribuir sus afectos, pasiones, sufrimientos, alegrías… su mundo interior al completo. Él mismo describe su genio creador:

“Me parece que estoy verdaderamente dotado de la facultad de expresar con música (de manera verídica, sincera y sencilla) sentimientos, estados de ánimo e imágenes. En este sentido soy realista y un hombre esencialmente ruso”.

 

 

De sensibilidad está repleto su magnífico Concierto en Re Mayor para violín y orquesta Op 35. En este enlace se puede gozar la sentida y magnífica interpretación de Itzhak Perlman, la Orquesta de Filadelfia y Eugene Ormandy. A partir del minuto 19´37 ´´, el 2º movimiento, Canzonetta, que Tchaikovsky escribió en apenas un mes, tras desechar el que ya tenía escrito porque le indicaron que era demasiado largo. Ya entonces había gente con prisa por llegar a… con lo sabroso que es paladear el tiempo.

https://www.youtube.com/watch?v=CTE08SS8fNk

Por cierto, este concierto es el vertebrador musical de la película El concierto (2009). Si no la han visto aún, no dejen de hacerlo; es entrañable.

 

Y aunque no escribió un concierto para violoncello como tal, sí nos dejó estas exquisitas Variaciones sobre un tema rococó para cello y orquesta en La Mayor Op 33. En el enlace de abajo, de nuevo la Orquesta de Filadelfia con el irrepetible Ormandy, acompañando el sonido sin igual de Leonard Rose, en grabación histórica de hace cincuenta años. A partir del minuto 12´28¨, la deliciosa Variación VI, Andante, en la que el solista dialoga únicamente con el clarinete y la flauta, sobre un ligero tapiz de la cuerda en pizzicato (y un brevísimo asomo del oboe al final de la variación):

https://www.youtube.com/watch?v=pL4H3fQ_eVw

 

La música de Tchaikovsky vehicula sin reservas sus efusiones líricas, emotivas, melancólicas, soñadoras, desbordantes o intimistas. Todo llevado al límite. Pero sin menosprecio de la belleza. Con esa intención y de manera rebosante, su paleta de colores tímbricos se pone al servicio de un exhibicionismo de sentimientos que representa el fin de una era.

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Su orquestación, apoyada en su desarrolladísima sensibilidad estética ofrece sonidos originales en cada cambio de textura. Su fantasía musical, adquiere un amplio vuelo y nutre su exquisita invención melódica. No en vano, el profundo sentido de lo bello acompañó a Tchaikovsky desde muy niño, fue cultivado con esmero y floreció en una imaginación brillante.

Y nuestro recuerdo de hoy termina ilustrado por otro gran ejemplo del género concertístico: el Concierto nº 1 para piano y orquesta en Si bemol menor Op 23, en interpretación de la pianista de moda, la jovencísima Yuja Wang, a la que hemos escuchado en Bilbao el pasado mes de febrero:

https://www.youtube.com/watch?v=Yue6Cb5OULM

 

En este retrato podemos ver a un Tchaikovsky sufriente y cercano a la muerte:

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Retrato pintado por N. Kuznetsov,1893

Galería Tretiakov, Moscú

 

 

Felicidades a todos por su música eterna. ¡Disfrútenla!

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Fabio Álvarez, Nueva York y la música

 

Tiene talento, iniciativa y tesón. Le falta el dinero. ¡Qué poca cosa!… Y tan importante para él en este momento.

Fabio Álvarez

Fabio Álvarez (Orense, 1988)

 

Fabio fue alumno mío hace unos años y su responsabilidad y amor por la música no se me pueden olvidar. Por eso hoy quiero apoyar su causa y compartir su proyecto. Ha obtenido plaza para continuar sus estudios en la Manhattan School of Music de Nueva York, pero no puede costeárselos, así que ha vendido su piano y ha puesto en marcha una campaña de micromecenazgo. Hoy es noticia en El diario vasco:

http://www.diariovasco.com/culturas/201504/20/alumno-musikene-lanza-crowdfunding-201504200623.html

 

 

Podemos ver su petición en formato video, para el que ha contado con la colaboración del pintor Jesús Mari Lazkano y con la ayuda de los jóvenes Alba Torremocha y Óscar Gezuraga y la escuela de música Pasaia Musikal a quienes, agradecido, no deja de mencionar.

https://www.youtube.com/watch?v=KjG7qDHkFeM

 

Para quien quiera conocer mejor a Fabio Álvarez y sus proyectos, o bien quiera ayudarle, a través de este enlace se accede a su página web:

http://www.fabioalvarezpiano.com/

 

Y si, además, a alguien se le ocurre un lugar donde Fabio pueda dar un recital con que recaudar fondos para su formación, no dude en comunicarlo. El pondrá la música y nosotros los oídos atentos. Todas las ideas son bienvenidas.

Ojala su iniciativa sea bien hallada.

 

 

III Festival Internacional de Órgano Villa de Bilbao – Bilboko Nazioarteko Organo Jaialdia

 

 

Por tercer año consecutivo, la Asociación de Amigos de órgano de Bizkaia “Diego Amezua” organiza el Festival Internacional de órgano “Villa de Bilbao”.

3er Festival Internacional de Órgano Villa de Bilbao - Bilboko 3. Nazioarteko Organo Jaialdia - 2015

 

Esta edición, que nos ofrece tres conciertos, tendrá cierto aroma francés por la presencia de Jean-Baptiste Dupont y de Loïc Mallié. Además ambos organistas son reconocidos como grandes improvisadores, por lo que podremos disfrutar de esta habilidad instrumental, poco habitual en la mayoría de conciertos de música clásica.

 

El primer concierto lo ofrece Jean-Baptiste Dupont, organista titular de la Catedral de Burdeos que, a pesar de su juventud, ostenta ya una extensa carrera de conciertos en Europa y EEUU. Para quien quiera conocerle mejor, esta es su página web: http://www.jeanbaptistedupont.com/

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Jean-Baptiste Dupont, 1979

 

El concierto tendrá lugar este próximo sábado, 18 Abril, a las 20:00 h en la Catedral de Santiago y el programa incluye la Fantasía en fa menor de Mozart, una improvisación del propio Dupont y la monumental Introducción, Passacaglia y Fuga op.127 de Reger.

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Órgano de la Catedral de Santiago (Pellerin et Uys, 2004)

 

 

El segundo concierto lo protagoniza Loïc Mallié, colega y compañero de trabajo en Musikene-Centro Superior de Música del País Vasco y sucesor -nada menos- que de Olivier Messiaen en el puesto de organista de la Trinité de París.

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Loïc Mallié, 1947

 

Mallié es un acreditado profesor de improvisación y como tal ofrecerá, además de obras de Grigny, Bach, Franck y Messiaen, varias improvisaciones en diversos estilos musicales. Será el sábado 25 Abril, a las 19:30 h en la Iglesia de San Antón.

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Órgano de San Antón (Mutin-Cavaillé Coll, 1901)

 

A uno de los organeros que construyó este instrumento, dedicamos una entrada hace un par de años:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/02/04/de-organeros-y-organos/

 

Como cierre del Festival, el sábado 2 de Mayo a las 20:00 h, en la Iglesia de San Antonio de Padua (PP. Franciscanos de Iralabarri) de Bilbao, se nos propone un concierto de voz y órgano: el joven tenor Xabier Anduaga -a quien tengo el gusto de acoger en mis cases de Musikene los viernes-, será acompañado por el organista del Orfeón Donostiarra, Gerardo Rifón.

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Órgano de la Iglesia de los Franciscanos de Irala (construido por OESA-Organería Española, S.A. en 1963)

 

Anduaga y Rifón ofrecerán un recital con obras vocales de música sacra, intercaladas por obras de órgano solo, incluyendo la colorista Carillón de Westminster de Vierne y un arreglo de un Concierto de órgano de Haendel, autor de cuyo fallecimiento se cumplieron ayer 256 años y a quien dedicamos una entrada en este blog:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/02/23/georg-friedrich-haendel/

 

 

Se pueden consultar los programas detallados de cada concierto aquí:

programa 18 abril

programa 25 abril

programa 2 mayo

 

Todos los conciertos son de entrada libre y tendrán una hora aproximada de duración. Serán proyectados en una pantalla gigante para poder seguir la actuación del organista desde los bancos de las iglesias. Además, durante la presentación del concierto, se contará con una proyección didáctica sobre el funcionamiento del órgano.

Más información en el siguiente enlace:

www.diegoamezua.com

 

Interesante, formativo y grato. Disfrútenlo.

 

 

 

Melomans en Bilbao

Cuando la iniciativa, el entusiasmo, el talento y la responsabilidad por lo bien hecho se enlazan, se puede asistir a un espectáculo con la seguridad de que se va a disfrutar.

En esta ocasión tengo el gusto de poder dar cuenta de un evento musical –sobre todo- y teatral que tendrá lugar en Bilbao, en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos, a partir de las 20:30 hs, el domingo 5 de Abril y de las 19:00 hs, el lunes día 6.

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Desconcierto es un espectáculo que combina la música a cappella –es decir, sin instrumentación-, con buenas dosis de diversión, porque el humor y el buen gusto musical van de la mano, acompañando al variado repertorio del espectáculo.

Se podrán escuchar canciones conocidas, bromas, sketches y delirios varios que se alían para deleitar al público.

Para quien quiera una muestra, en el enlace de abajo se puede escuchar y ver el tráiler del espectáculo:

https://www.youtube.com/watch?v=iq3FwixGfRw

 

Las entradas están a la venta a través de la web del teatro: http://www.teatrocampos.com/evento/desconcierto/

 

Quien quiera conocer mejor a Melomans, puede asomarse a su página web:

http://www.melomans.es/

 

Y para quien quiera escucharlos en spotify:

http://open.spotify.com/album/7qVUsaGfnKqNaPOpY24N7A

 

Solo puedo añadir que conozco de “primer oído” la voz de uno de los integrantes de Melomans, porque asiste a mis clases de los viernes en Musikene -Centro Superior de Música del País Vasco- y que merece la pena contribuir al desarrollo de su carrera profesional.

Juventud, talento y oficio. Excelente confluencia. Disfrútenla.

 

 

Entre el color y el sentimiento: Schumann, Bartók y Guinovart

 

Los próximos 19 y 20 de marzo, la Orquesta Sinfónica de Bilbao y el excelente cellista Julian Steckel, interpretarán el delicioso y sentido Concierto para violoncello de Robert Schumann, dirigidos todos por el nuevo director titular de la orquesta, Erik Nielsen. La BOS tocará, además El lament de la terra, de Albert Guinovart y el inigualado Concierto para orquesta de Béla Bartók.

La sesión comenzará a las 19:30 hs, gracias a la acertada iniciativa puesta en marcha esta temporada de adelantar la hora de inicio, lo que, como dice una querida amiga, nos permite celebrar después lo bien que hace música esta gente (compositores e intérpretes, matizo yo). Dado que el concierto forma parte del Abono Iniciación, el jueves 19 entre las 18:00 y las 19:00, en la sala B Terraza del Palacio Euskalduna, tendré el gusto de comentar las obras del programa, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

La velada se abrirá con la obra de un músico de nuestro tiempo, pero que tiene en común con los de épocas pasadas el hecho de ser intérprete y compositor. Rara avis hoy día.

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Albert Guinovart (Barcelona, 1962)

 

 

El lament de la terra es fruto de un encargo de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y hace una doble cita a La canción de la Tierra de Gustav Mahler, al comenzar con el compás inicial de esta obra del músico de Bohemia y por el guiño en el título. En palabas de Guinovart, la obra “es una especie de poema sinfónico influenciado por la alarmante sequía que sufrimos en 2008 y por las noticias del cambio climático que nos amenaza”. Aunque no está dividido en movimientos, se distinguen en él tres secciones temáticas que nos transportan desde el dramatismo de los tiempos actuales, “no sólo desde la óptica del hombre, sino también desde la naturaleza”, recogido en la primera y más larga, hasta la tercera que es un canto a la esperanza en un futuro mejor. De esta manera, nos brinda un deseo optimista: “el hombre creativo se impone al destructivo”.

Entre otras cosas, las críticas dijeron de ella esto: “Es una pieza brillante que busca complacer al público y lo consigue plenamente” y también que a Guinovart “no parece abrumarle otro compromiso más que con lo bien hecho, ni barreras que romper, más que la de alcanzar la mayor expresión posible”.

Si alguien quiere asomarse al quehacer de este compositor y pianista catalán, puede echar un vistazo en su página web:

http://www.albertguinovart.com/

 

Después escucharemos a un músico-poeta,  a través de un instrumento que canta y conmueve.

Robert Schumann

Robert Schumann (Zwickau-Sajonia, 1810-Endenich, 1856)

 

 

En el Concierto para violoncello Op 129 en la menor, Schumann renunció a un planteamiento meramente virtuosístico del instrumento, entendido el término desde la perspectiva de la superficialidad y aun así, o quizá precisamente por ello, es una obra maestra. Schumann prefirió descubrirnos la amplia paleta de colores tímbricos y sentimentales que caben en la voz del violoncello. Decidió entretejer lazos entre todos los instrumentos presentes en escena, regalándonos su inspiración más poética y su inequívoca y leal búsqueda de lo que para él fue “la verdad y la pureza de la música”. El marco orquestal apoya, refuerza, acompaña o mece a un instrumento que los románticos redescubrieron en su faceta más profunda y sensible, y que Schumann convirtió en cantor y poeta, a través de algunas de sus melodías más inspiradas.

En este enlace podemos escuchar el primer movimiento en la interpretación de la nunca suficientemente llorada e irrepetible, Jacqueline Du Pré:

https://www.youtube.com/watch?v=XVkiOor1I1Q&index=6&list=PL457D35D6A30C96CE

 

 

En cualquier caso, y por si alguien quiere tener cerca las prodigiosas manos que nos deleitarán esta semana, dando vida -una vez más- al concierto de Schumann, en este enlace podemos escuchar, contemplar y casi aspirar las motas de resina con que Julian Steckel impregna el arco de su violoncello (por cierto, la pianista no está nada mal):

http://www.juliansteckel.com/englisch/video.php?id=2

 

Y para concluir la tarde de música, la BOS nos propone el pensamiento de un compositor no siempre bien comprendido, pero músico de gran valía en sus varios perfiles: excelente pianista, riguroso investigador del folklore musical y compositor que supo dar nuevos aires a un lenguaje, el musical, en el que habían dejado huella imborrable tantos “grandes”.

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Béla Bartók

Nagyszentmiklós, Hungría -actualmente Sânnicolau Mare, Rumanía-, 1881

Nueva York, 1945

 

 

El Concierto para orquesta es una atractiva composición y verdadero reto para un conjunto sinfónico. La obra fue encargo del director de la Orquesta Sinfónica de Boston, Serge Koussevitzky, a un Bartók convaleciente en el hospital, gravemente enfermo y casi arruinado. Sin embargo, la iniciativa primera se la debemos al excelente violinista y compañero de escenario de Bartók en tiempos de bonanza, József Szigeti que, conociendo la precaria salud de su amigo y su lamentable situación económica, intercedió ante la fundación que presidía Koussevitzky.

Además de un regalo para el patrimonio musical del pasado siglo, el Concierto para orquesta fue una fuente de ilusión y aliento para el compositor, que lo concluyó en apenas ocho semanas. El estreno tuvo lugar el 1 de diciembre de 1944 en Boston, a cargo de sus promotores y solo unos meses antes de la muerte de Bartók.

Su título es justificado por el propio autor: “algunos instrumentos o grupos de instrumentos están tratados como concertantes o como solistas”. Por otro lado, su intención es crear un clima de progresión, “una transición gradual –al margen del humorístico segundo movimiento- desde la austeridad del primer movimiento y el lamentoso canto fúnebre del tercero, hacia la afirmación de la vida en el último”. Paradójico y ejemplar en alguien a quien la vida se le está escapando.

El uso extenso del cromatismo, el enorme talento en el manejo de los timbres y efectos de la orquesta y la variedad casi infinita de sus ritmos cambiantes, logran una sonoridad rica y plagada de colores.

En el enlace de más abajo, podemos escuchar la obra en el impresionante Monasterio de los Jerónimos de Lisboa, en la versión de unos intérpretes de lujo: la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigidos por otro intérprete-compositor: el maestro Pierre Boulez. Hacia el minuto 24’31” comienza el 4º movimiento, Intermezzo interrotto, en el que la quejumbrosa melodía en estilo popular y ritmo asimétrico que presenta el oboe, enlaza su encanto díscolo con un cálido y hermoso tema en las cuerdas. Más adelante, el clima se interrumpe con la vivacidad de una música de café que, siendo un guiño a la sinfonía Leningrado de Shostakovich, con los recursos instrumentales que le aplica Bartók suena a carcajada burlona. ¡Qué deliciosa forma de esparcir notas al aire!:

https://www.youtube.com/watch?v=wmr0raiouPM

 

Más información del concierto de la BOS, aquí:

http://www.bilbaorkestra.com/esp/concierto.php?id=611

 

Sin duda esta semana, en el patio de butacas del Euskalduna, revolotearán los colores de la música y el sentimiento de todos. Disfrútenlos.