Encuentros con la música en Deusto Forum

 

Mañana viernes, día 2, en el Auditorio de la Universidad de Deusto (Campus de Bilbao), a partir de las 19:30 hs., tendrá lugar un encuentro con los compositores James Newton Howard y Fernando Velázquez, ambos con carreras brillantes en el universo de las bandas sonoras. El evento está organizado por Deusto Forum y es de entrada libre.

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James Newton Howard (Los Ángeles, 1951)

 

Compositor muy ligado a la música para el cine (aunque no de manera exclusiva) Newton Howard afirma que “algo especial y diferente me sucede cuando empiezo a escribir música para unas imágenes: un sentimiento de excitación y de conexión”. Será por ello por lo que su lenguaje y el lenguaje cinematográfico de las películas para las que escribe, se perciben con tanta coherencia.

 

En este enlace, podemos disfrutar de la belleza de su música en un fragmento de Resistencia, nominada en 2008 al Oscar y al Globo de Oro, como mejor banda sonora original:

 

https://www.youtube.com/watch?v=Kmw0LLOVfHo

 

OFM

 

Fernando Velázquez es un querido colega, getxotarra de nacimiento, y con una carrera en ascenso imparable en el mundo de la música. De hecho, hace tiempo que cambió la etiqueta “prometedora” por “internacional”.

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Fernando Velázquez (Getxo, 1976)

 

Fernando toca el violoncello y le fascina dirigir, pero confiesa que escribir la música para una película es como decir “hágase la vida”. Por ello, es capaz de comunicar sentimientos de emoción, anhelo, aventura, heroicidad… Todo cabe en sus partituras.

En este enlace podemos escuchar la emotividad de Lo imposible, nominada en 2012 al Goya a la mejor música original:

 

https://www.youtube.com/watch?v=YkCP5oazDAA&list=PLvskmUhnv5wOd8Zm7bDcXyX16y59o8C6k

 

El encuentro con estos dos artistas promete, ya que además de comunicarse con nosotros a través de la palabra, utilizarán la música: han tenido la excelente idea de pedir un piano para el encuentro. Yo tendré el gusto de hacer la presentación al acto, así que quien quiera encontrarse con nosotros, solo tiene que inscribirse llamando al teléfono 94 413 90 20, o a través de este enlace:

http://us10.campaign-archive1.com/?u=0efc4f94cff0ccc70dabe40a8&id=fd03548dc0&e=981c6ef7f9

 

 

Disfruten con música el final de la semana.

 

 

 

¡Viva Santa Cecilia!

 

Con esta exclamación, músicos y melómanos de todo el mundo celebramos hoy, 22 de noviembre, la onomástica de nuestra patrona.

Cecilia, noble romana del siglo III d.C., fue venerada como mártir desde el siglo V y honrada como santa patrona de la música a partir del siglo XV.

El primer festival conocido en su honor fue en Normandía en 1570 y parte de la celebración tomó la forma de concurso de composición. Uno de los ganadores fue Orlando de Lasso con su motete Cantantibus organis.

Desde el siglo XVI muchas sociedades musicales adoptaron el nombre de Santa Cecilia y en lo que se refiere a su representación iconográfica, a partir del siglo XIV se le asocia un órgano portátil.

Hace ahora cinco siglos, Rafael pintó el éxtasis de Santa Cecilia, abandonada a la contemplación del coro de ángeles que entonan en el cielo la armonía de las esferas celestiales. A sus pies, varios instrumentos rotos o deteriorados, no tienen ningún valor en comparación con la música celestial

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El éxtasis de Santa Cecilia, 1516. Rafael (Pinacoteca Nazionale, Bolonia)

 

OFM

 

El excelente -y no siempre tan valorado como merece- Manuel de Falla, no nació el día de Santa Cecilia, pero casi.

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Manuel de Falla

(Cádiz, 23 de noviembre de 1876 – Alta Gracia , Argentina, 14 de noviembre de 1946)

 

Profundamente religioso y también supersticioso, siempre creyó que su vida estaba organizada en periodos de 7 años y… casi.

 

Aquí escuchamos la deliciosa Pantomima de El amor brujo, en la interpretación de la London Symphony, dirigida por el fallecido director valenciano Luis Antonio García Navarro.

Qué delicia cuando las maderas introducen a ese cello que canta (justo cuando aparece la imagen de Don Manuel junto a su querido amigo Federico):

https://www.youtube.com/watch?v=O1tFEF8Qbjc

 

OFM

Por cierto, hermoso y apropiadísimo día para recibir el Premio Nacional de Música: Felicidades al director vitoriano Juanjo Mena y al compositor de Manacor Antoni Parera.

Disfruten y que la música contribuya a su felicidad. Hoy y en todo momento.

 

 

 

 

De colores se viste la música. Concierto de la BOS

 

 

De la misma manera que el otoño, siendo apenas un fugaz periodo de tiempo, inunda la Naturaleza con sonidos, aromas, colores y sensaciones de toda índole, los primeros frenéticos años del siglo XX dieron a luz una espléndida gama de expresiones musicales -audaces algunas, herederas del lenguaje romántico otras- que enriquecieron extraordinariamente un paisaje sonoro que había trasvasado ya las fronteras de Europa…

La Orquesta Sinfónica de Bilbao y el pianista Nikolai Demidenko, bajo la dirección de Paul Daniel, nos invitan esta semana a acomodarnos en el patio de butacas del Auditorio del Palacio Euskalduna para disfrutar de los colores de la música. El programa reúne la frescura creativa de Gershwin, el romanticismo atemporal de Rachmaninov, la ensoñación sonora de Debussy y la imaginería preciosista de Ravel,

La cita es los días 3 y 4 de noviembre, a las 19:30 hs. El jueves día 3, a partir de las 18:00, en la Sala B Terraza, tendré el placer de comentar la música que interpretarán, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

OFM

La tarde de música dará comienzo con la Obertura de Strike Up the Band, una comedia musical que escribió George Gershwin en 1927.

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George Gershwin (Nueva York, 1898-Beverly Hills, 1937)

 

La obra surgió de una parodia política con guion de George S. Kaufman basado en una novela de Morrie Ryskind, que recogía canciones de su letrista habitual, su hermano Ira, y que combinaba el estilo alborotado de los hermanos Marx –triunfando por aquellos años en Broadway- con un ácido reproche a los estamentos militares y políticos norteamericanos que, sin duda, siguen siendo merecedores de parodias. Entre los instrumentistas de aquellos días se encontraban nombres emblemáticos como los de Benny Goodman, Glenn Miller o Jack Teagarden.

En este enlace podemos escucharlo en una versión de Sammy Nestico:

https://www.youtube.com/watch?v=zTd9QHdk5I8

Quien quiera conocer mejor a Gershwin, puede leer la entrada que le dedicamos hace un tiempo:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/09/26/george-gershwin/

 

 

OFM

 

 

 

Por aquellos mismos años, Sergei Rachmaninov escribió el Concierto para piano n.º 4 en sol menor.

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Sergei Rachmaninov (Semionovo, 1873-Beverly Hills, 1943)

Rachmaninov había asistido en 1924 al estreno de Rhapsody in Blue de Gershwin y, como muchos otros compositores a uno y otro lado del Atlántico, quedó fascinado por los elementos que el jazz ofrecía: ritmos animados, acordes acentuados, armonías nuevas… Por ello, dejó a un lado el peso emocional de su nostalgia sombría e intensa, y exploró con un nuevo lenguaje. En la cima de su carrera y como aventura otoñal, el ruso se dio permiso para probar. El resultado es este concierto original que podemos escuchar aquí en la magnífica versión de Vladimir Ashkenazy al piano con la Concertgebouw Orchestra, dirigidos todos por Bernard Haitink:

https://www.youtube.com/watch?v=jmdkTsjFI-s

 

 

OFM

 

El programa seguirá con la obra de un compositor que renovó el color de la música en las postrimerías del siglo XIX.

 

DEBUSSY

Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 1862 -París, 1918)

Iberia es, probablemente, la más programada de las tres Imágenes para orquesta que Debussy compuso en la década final de su carrera. La escribió en 1908, sumándose así al grupo de compositores franceses que, atraídos por lo que suponía el exotismo español, lanzaron al repertorio orquestal una serie de postales sonoras con las que el público adquirió una idea musical de un lugar que, ubicado en Europa, sentía tan extraño, misterioso y original.

En ella, Debussy no pretende definir tres escenas españolas, sino más bien provocar en el oyente una serie de sensaciones o impresiones y sugerir ambientes más o menos rústicos, nocturnos o festivos, cargados de sonidos, fragancias e imágenes…

 

La escuchamos aquí en versión de Claudio Abbado al frente de la Orquesta Sinfónica de Londres:

https://www.youtube.com/watch?v=Lf09fecez2E

Y en este enlace, un perfil más definido de Debussy:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/08/22/claude-debussy/

 

OFM

 

 

Y con el retrato distorsionado que hace Ravel del vals vienés, concluirá la tarde de concierto.

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Maurice Ravel (Ciboure, 1875-París, 1937)

 

Ravel terminó de escribir La valse en 1920 a petición de Sergei Diaghilev, que más tarde la rechazó alegando que “es una obra maestra, pero no un ballet”. Y sin duda es una pieza de referencia, en lo musical y en lo sociológico, ya que dibuja con pluma certera aquellos años de entreguerras en los que, bajo los símbolos del poder, la riqueza y la alta cultura, habitaba un descontento feroz que acabó carcomiendo los cimientos, ya desgastados, de una Europa enferma y ciega.

Aquí escuchamos la interpretación que hace de la obra Myung-Whun Chung, uno de los músicos surcoreanos (cada vez más presentes en cantidad y calidad) más influyentes en el panorama internacional. Dirige a una orquesta muy francesa: la Filarmónica de Radio France:

https://www.youtube.com/watch?v=TMSgWhIENSk

Hace un tiempo celebrábamos aquí a Ravel:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2012/12/28/por-ravel/

 

OFM

 

 

Al igual que los bosques y los atardeceres nos asombran con sus infinitos matices en esta época del año, la música irradiará esta semana en Bilbao un caudal de colores. Disfrútenlos.

 

 

 

La música de cerca. Ciclo de conferencias BOS-Museo de Bellas Artes 2016-2017

 

 

Una temporada más, la Orquesta Sinfónica y el Museo de Bellas Artes de Bilbao hacen su aportación al otoño musical bilbaino. Para ello se pone en marcha el IX Ciclo de conferencias La música de cerca.

 

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Esta temporada 2016-2017, el ciclo lleva por título La música en el siglo XX: diversidad y color y es una invitación a escuchar algunos de los principales dialectos que mostró el lenguaje musical a lo largo del siglo XX: el posromanticismo, la estética impresionista, el expresionismo, el jazz, la música para el cine, la sensualidad oriental, el neoclasicismo, el minimalismo, el experimentalismo, los folklores de medio mundo…

 

OFM

 

Este siglo pasado, tan nuestro, fue testigo de una vasta expansión de recursos musicales: las texturas abiertas, las nuevas melodías, los ritmos incisivos de inspiración tribal, las audacias armónicas, la experimentación tímbrica, las fusiones estilísticas, la vuelta a lo arcaico y el salto a la innovación.

El deseo de no repetirse multiplicó las nuevas concepciones de la música y tuvo gran influencia sobre la conciencia artística de la época, haciendo surgir una variedad casi infinita de objetivos estéticos y perfiles sonoros. Esta búsqueda de originalidad provocó la ausencia de un lenguaje homogéneo en la composición, repercutiendo en una diversidad fascinante con raíces en Oriente y en Occidente, en el Norte y en el Sur… El nuevo romanticismo, el experimento, el juego y la transgresión ampliaron las fronteras del universo sonoro.

 

En esta edición, prestaremos oídos atentos a todo lo que condujo a la música a manifestarse rabiosa y utópica, salvaje y conmovedora; apasionada y futurista; nacionalista y cosmopolita; paradójicamente independiente y esclava de su tiempo…

 

Es una cita para seis tardes de lunes, a partir del 24 de octubre. Más información en este enlace:

LA MÚSICA DE CERCA – Ciclo IX – La música en el siglo XX: diversidad y color

 

 

 

Disfruten de la música del Siglo XX. Verdaderamente, está tan cerca…

 

 

 

 

 

 

 

Begoñan Kantari

 

 

El próximo lunes 10 de octubre, a las 20.15 h. y coincidiendo con la restauración del órgano de la Basílica de Begoña, la Fundación Bilbao 700 III Millenium presenta el programa Begoñan Kantari, con la actuación de la Coral de Bilbao y la organista Miriam Cepeda, bajo la dirección de Enrique Azurza.

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El órgano -un magnífico ejemplar austero a la vista, pero de hermosa sonoridad- salió en 1884 de las manos del organero Aristide Cavaillé-Coll, a quien dedicamos una entrada en este cuaderno virtual hace un tiempo:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/02/04/de-organeros-y-organos/

 

 

Tras la bendición del instrumento en una ceremonia que presidirá Mario Iceta, Obispo de Bilbao, sonará un programa variado que incluye obras religiosas y profanas, algunas de compositores de la tierra y otras que nos llegan de Alemania o Francia. Varias vieron la luz en el siglo XIX y algunas, hace apenas unos años. Para ponerlo en marcha, la organización ha contado con una agrupación coral señera en la Villa, a cuyas voces se unirá el sonido de un instrumento magnífico que, ahora restaurado, lucirá en todo su esplendor.

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Órgano de Nuestra Señora de Begoña, Cavaillé-Coll 1884 (Foto: Pablo Cepeda)

 

Con este espíritu de conjunción –Nuestra Señora de Begoña, la Sociedad Coral, la ciudadanía-, la Fundación pretende poner en valor el lema que alienta su actividad: “Bilbao, memoria y futuro”.

 

Para el programa de mano –muy cuidado, por cierto- han contado con la pluma del historiador Hektor Ortega quien, bajo el sugerente título “Cuando la vid extendía su hoja en Begoña”, nos ofrece una semblanza histórica de este lugar tan querido para la ciudadanía bilbaina.

Toda la información en este enlace:

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Disfruten de esta hermosa bilbainada.

 

 

XI Edición del Festival de Órgano de Bizkaia “Bizkaiko hotsak”

 

Una temporada más (y van ya once), la Asociación “Diego de Amezua” programa una serie de siete conciertos de órgano en seis localidades de Bizkaia.

 

cartel

 

 

El Festival comenzó ayer sábado con la organista eslovaca Monica Melcova, profesora de improvisación en el Centro Superior de Música del País Vasco-Musikene, quien abrió el Ciclo en la iglesia de San Severino de Balmaseda con un concierto que incluyó varias improvisaciones sobre temas dados y una batalla musical, obra de William Byrd.

 

Órgano de Balmaseda y Mónica Melcova

 

OFM

El día 22 de octubre a las 19:30 hs. en Santa María de Mañaria, la organista y clavecinista Loreto Fernández Imaz ofrecerá un concierto que rendirá homenaje, entre otros, a Antonio de Cabezón con motivo del 550 aniversario de su muerte. El concierto se enmarca dentro de las Jornadas Históricas de Patrimonio.

 

Órgano de Mañaria y Loreto Fernández Imaz

OFM

 

Tras la restauración del órgano Cavaillé-Coll (1884) de la Basílica de Begoña en Bilbao, Thomas Ospital, titular del órgano de St Eustache (uno de los mayores de Francia) y organista residente del Auditorio de Radio France en París, será el encargado de ofrecer el primer concierto de órgano solista y mostrar los excepcionales timbres del instrumento, una vez recuperados en esta minuciosa y artesanal restauración. Este concierto extraordinario tendrá lugar el día 11 de noviembre a las 20:00 hs.

 

Órgano de Begoña y Thomas Ospital

OFM

Un día después, este mismo organista interpretará otro programa en la iglesia de San Trokaz de Abadiño, a las 19:30 hs. En esta ocasión a la música se le sumará la proyección de la película “El maquinista de la general” (1926), con acompañamiento improvisado al órgano. Una experiencia que ya se llevó a cabo en la pasada edición y que fue pionera en la historia del festival y también en Bizkaia.

 

 

Órgano San Trokaz, Abadiño (Lope Alberdi 1913)

Órgano de San Trokaz de Abadiño

 

OFM

 

El órgano más nuevo del territorio de Bizkaia, el de San Pedro Apóstol de Loiu, recibe el 26 de noviembre a las 12:30 hs. a Jesús Martín Moro, organista titular de San Juan de Luz y profesor del Conservatorio de Pau. El programa incluye obras de autores vascos como Eduardo Gorosarri y Juan Urteaga, quienes fueran respectivamente organistas de la Basílica de Begoña y de San Juan de Luz.

 

Órgano de Loiu y Jesús Martín Moro

OFM

El organista valenciano Arturo Barba ofrecerá el 16 de diciembre a las 20:15, en San Nicolás de Bari de Algorta, un recital variado aprovechando las características sonoras del órgano romántico Merklin&Cie de esta iglesia getxotarra. Barba es organista principal de la Orquesta de Valencia y de la Orquesta de la Ópera del Palau de Les Arts.

 

Órgano de San Nicolás y Arturo Barba

OFM

El ya tradicional concierto de Navidad se celebrará el 28 de diciembre a las 19:30 hs., en la iglesia de San Trokaz de Abadiño, a cargo de la organista Ana Belén García y de Garikoitz Mendizabal, director de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao.

 

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Garikoitz Mendizabal y Ana Belén García 

 

 

Más información acerca del Festival, en la web de la Asociación:

http://diegoamezua.com/Bizkaia/

 

Disfruten.

 

 

 

 

 

 

 

Mehta, Schubert, Bruckner e Firenze

 

 

En una semana, Bilbao recibirá uno de los grandes eventos musicales de la temporada 2016-17. Grande y no solo a nivel local, que ya es grandeza como se piensa en Bilbao (por cierto, cada vez menos local y con más almas internacionales viviéndola y disfrutándola).

Una de las más brillantes orquestas del panorama actual, la del Maggio Musicale Fiorentino, dirigida por Zubin Mehta, maestro de larga trayectoria y con un conocimiento extensísimo del universo de la música, interpretarán el próximo viernes 16 de setiembre, en el Palacio Euskalduna un programa sugerente que, aun sin parecerlo, recoge varias coincidencias.

Las primeras, entre los compositores elegidos: Schubert, “el muchacho que lo ha aprendido todo de Dios” y Bruckner, el hombre que dedicó su música “al buen Dios”.

F. Schubert (Viena, 1797-Viena, 1828)  –  A. Bruckner (Ansfelden, 1824-Viena, 1896) 

 

 

Uno y otro fueron hijos de maestro y discípulos del mismo profesor. Los dos realizaron su obra en un siglo irremediablemente romántico y en una ciudad apasionadamente melómana. Ambos concibieron nueve sinfonías y de uno y otro escucharemos dos magníficas obras orquestales estrenadas póstumamente. Las dos, además, inacabadas…

Pero, sin duda, hay diferencias: Schubert compuso su primera sinfonía a la edad de dieciséis años, mientras que el inseguro Bruckner esperó a cumplir los cuarenta; los dos autores utilizaron el contrapunto con maestría, pero con intenciones distintas; Schubert se sitúa en los albores del Romanticismo y Bruckner casi en las postrimerías. Por ello, el discurso de cada uno está articulado por dialectos propios, que los hacen irrepetibles.

 

OFM

 

Franz Schubert afirmaba que “cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan”.

Compuesta en 1822 y presentada al público por primera vez en 1865, la Sinfonía en si menor D759 pivota entre la transparencia ingenua y el dramatismo y su expresión es un regalo de las musas, irremediablemente afectadas por una premonición de tragedia.

En este enlace, podemos escuchar una versión del extraordinario Claudio Abbado:

https://www.youtube.com/watch?v=cdhBumzco8g

 

 

Anton Bruckner creía que el talento debía ser puesto al servicio de Dios, por ello su expresión está fundamentada en una fe arraigada y profunda, que produce un arte sinfónico monumental, intemporal y lleno de fuerza.

La Novena Sinfonía en re menor fue compuesta en su mayor parte entre 1891 y 1894 y estrenada, en su versión original, en 1932. Proporciona al oyente un universo de ideas musicales que recorren varios climas expresivos y espacios sonoros diversos y originales.

Aquí, un aperitivo de lo que Mehta nos ofrecerá en Bilbao:

https://www.youtube.com/watch?v=GBmEzIf0ZK0

 

OFM

 

Recordando que este concierto es el inicio de la excelente temporada que Bilbao Puerto de Arte programa en la ciudad y que ya comentamos hace unos meses:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2016/04/20/bilbao-puerto-de-arte/

 

…nos mantenemos en la idea de que nada hay como el directo. Por ello, los casuales enlaces y las felices diferencias en las sinfonías programadas para el viernes 16 y la enorme calidad de sus intérpretes, logran que este concierto sea excelente en su diseño, rico en colores musicales y espléndido para el oyente. Disfrútenlo.

 

 

No les pierdan la pista

 

 

 

 

 

Ellos son el pianista Adrian Hodor (Bilbao, 1996) y el director Unai Urrecho (Arrasate-Mondragón, 1977).

 

Y aunque el cometido de este cuaderno internauta no es directamente hacer “crítica musical”, sino más bien anunciar eventos, celebrar efemérides o comentar contenidos musicales –más que nada porque nos gusta escribir sobre lo que nuestros oídos ya conocen-, en esta ocasión queremos dejar constancia de la calidad de estos dos músicos de la tierra.

Ayer interpretaron el Concierto para piano en mi menor Op 11 de Chopin, la Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky y la Danza húngara nº 1 de Brahms en Getxo y aunque el espacio acústico no era el más confortable para nuestros oídos, durante poco más de una hora convirtieron la carpa colocada en la estación de Las Arenas en un lugar donde disfrutar de buena música.

Chopin tenía aproximadamente la edad de Adrian Hodor cuando se presentó ante el público vienés con sus dos conciertos para piano. El joven pianista bilbaíno demostró talento, sensibilidad y un entusiasmo que, al parecer, es inagotable ya que a la salida del concierto nos comentaba sonriente “ahora me iría a tocar el piano”. Qué bien resultaría lo cotidiano si todo el mundo hiciera su trabajo con la misma ilusión (sin hablar de las aptitudes…).

La dirección de Unai Urrecho transmitió conocimiento, musicalidad y seguridad y reflejó todo ese trabajo que no vemos –pero sentimos- cuando escuchamos. Estuvo en todo momento pendiente de los intérpretes congregados bajo su batuta –pianista y orquesta- y en consecuencia también del público, que así lo sentimos y se lo agradecimos.

 

El próximo viernes 9 de septiembre, este mismo concierto se escuchará en la sala Serantes Kultur Aretoa de Santurce, a las 20:30 hs. Este es el enlace a la sala:

https://www.serantes.com/agenda/detalle.php?id=781

 

OFM

 

Quien quiera conocer mejor la actividad musical de Unai Urrecho, puede asomarse a su web:

http://www.unaiurrecho.com/main-es.php

 

El jovencísimo Adrián Hodor aún no se ha estrenado en este ámbito virtual, pero todo llegará.

 

Ojalá haya muchas ocasiones para escuchar a estos dos intérpretes. Les seguiremos el rastro con los oídos bien atentos.

 

 

John Eliot Gardiner. Palabras y música

 

Con rigor intelectual y sensibilidad musical innata. Así se presenta John Eliot Gardiner en cada recreación de una obra de arte sonora. Tanto en los estudios de grabación, como en el gozoso directo.

John Eliot Gardiner CBE FKC (Conductor)

                                  John Eliot Gardiner. Fontmell (Dorset), 1943

 

Mañana viernes 5 de agosto, a las 11:30 de la mañana y como preludio a su interpretación de la Pasión según San Mateo de Bach en el marco de la Quincena Musical, Sir John conversará en el Museo San Telmo de Donostia-San Sebastián con el crítico Luis Gago, quien ha traducido La música en el castillo del cielo, el último y excelente trabajo bibliográfico del inglés.

Esta será una poco habitual oportunidad de escuchar un “diálogo en torno a Bach” en boca de un elegido: privilegiado conocedor e intérprete de su música (los enamorados de Bach somos legiones anónimas). El acceso al evento es libre hasta completar el aforo y toda la información sobre la presencia de Gardiner en el San Telmo puede consultarse en este enlace:

http://www.santelmomuseoa.com/index.php?option=com_flexicontent&view=items&id=136&Itemid=8&lang=es&ide=50816

 

 

Al frente de los English Baroque Soloists, el Monteverdi Choir y la Easo Eskolania, el maestro inglés acudirá a una de las grandes citas de esta Quincena, interpretando una de las producciones humanas más magníficas de todos los tiempos. Según cuenta Gardiner en el citado libro, en la Pasión Según San Mateo

“al igual que todo buen narrador, Bach sabía exactamente cómo jugar con las expectativas de sus oyentes: cómo mantenerlos en suspense, cómo contar y luego volver a contar la historia desde ángulos diferentes. (…) Resultaría difícil mejorarlo como un drama esencialmente humano, en el que se dan cita una lucha y un desafío inmensos, traición y perdón, amor y sacrificio, compasión y piedad: la materia prima con que la mayoría de las personas puede identificase al instante”

 

 

En este enlace podemos disfrutar de su versión de la conmovedora y sublime Cantata BWV 113 “Herr Jesu Christ, du höchstes Gut” en la Saint David’s Cathedral de Gales (cómo se lo montan los ReUnidos y cómo le gusta a Gardiner que Bach suene en las iglesias):

https://www.youtube.com/watch?v=KcosBkNGjPI

 

OFM

 

La presencia verbal y musical de John Eliot Gardiner, supone una excelente manera de dar comienzo a esta nueva edición de la Quincena que, un año más, traerá a estupendas orquestas como la Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Budapest Festival Orchestra o las locales Sinfónica de Bilbao y Sinfónica de Euskadi (también reunidas en el concierto de clausura), coros y solistas de gran calidad.

 

quincena-musical-san-sebastian-2016

                                El cartel de este año es de Elena Odriozola

 

Toda la información de la 77 Quincena Musical, en este enlace:

 

http://www.quincenamusical.eus/

 

 

Y a quien quiera recordar la historia de esta magnífica reunión de melómanos que supone la Quincena, le remitimos a la entrada que publicamos hace unos años:
https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/06/26/quincena-musical-2013/

 

 

Disfruten toda la música, en soledad o en feliz reunión.

 

 

 

 

Aristóteles y la música

 

En 2016 se cumplen 2400 años del nacimiento de Aristóteles.

aristoteles Roma, Palazzo Altemps.

Estagira, 384 a.C. – Calcis, 322 a.C.

Busto de Aristóteles (Palazzo Altemps, Roma)

 

 

Fue discípulo de Platón y maestro de Alejandro Magno y se mantuvo desde muy niño y hasta el final de su vida interesado en múltiples facetas del conocimiento humano: la lógica, la ética, la física, la biología, la política…

La escuela de Atenas de Rafael Sancio en los Museos Vaticanos

La escuela de Atenas de Rafael Sancio (Museos Vaticanos, Roma)

En el centro, Platón (izquierda) y Aristóteles (derecha)

 

 

Aristóteles también aludió en varias ocasiones a los beneficios de la música para las personas. En su Política, 1341b 35-42 se refiere a:

“la necesidad de que la música forme parte de la educación de los jóvenes pues contribuye, de algún modo, a la formación del carácter y del alma”.

 

Estaba convencido, además, de que:

“la música debe practicarse no a causa de un solo beneficio, sino de muchos, pues debe cultivarse con vistas a la educación y a la purificación (…) para distracción, para relajamiento y para descanso tras la tensión del trabajo”, (Política, 1341 b 35-42).

 

Este saludable nexo entre ocio y música es corroborado en otro momento de manera clara:

“Actualmente la mayoría cultiva la música por placer, pero los que en un principio la incluyeron en la educación, lo hicieron porque la misma naturaleza busca no sólo el trabajar correctamente, sino también el poder servirse noblemente del ocio” (Política, 1337b 30-34).

De esta forma, queda señalada la importancia que la música tenía en la ocupación noble del ocio.

OFM

 

Lamentablemente para todos, en el momento actual la educación en la música –en cultura y humanidades, en general- no es tema prioritario para quienes dirigen –en parte- nuestro paso por el mundo. Lamentablemente para él, Aristóteles no pudo escuchar la hermosísima música de Juan Crisóstomo Arriaga, cuyo dibujo de infancia (tan solo tenía 11 años cuando lo hizo) ilustra el frontispicio de este cuaderno virtual.

Aquí van dos ejemplos sonoros para quienes quieran escuchar. El primero es de hace tan solo unos meses, cuando la Orquesta Sinfónica de Galicia dirigida por Jesús López Cobos, interpretaba en A Coruña la Sinfonía en Re Mayor de Arriaga:

https://www.youtube.com/watch?v=PBmN4jA8Fug

 

Y este otro es del Cuarteto Sine Nomine, que interpreta el Cuarteto nº.3 en Mi bemol Mayor del compositor bilbaíno:

https://www.youtube.com/watch?v=MTV7BcVDREs

 

Como bien sabía Aristóteles, la escucha de la música incorpora dimensiones cognitivas y afectivas y es una buena oportunidad para satisfacer muchas necesidades del alma. Disfruten.