IV Festival Internacional de Órgano Villa de Bilbao – Bilboko IV Nazioarteko Organo Jaialdia

 

La Asociación de Amigos de órgano de Bizkaia “Diego Amezua” organiza la cuarta edición del Festival Internacional de Órgano “Villa de Bilbao”.

 

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Esta temporada destaca la participación de dos organistas vascos de proyección internacional, como son Daniel Oyarzabal y Loreto Aramendi. También actuará el joven organista francés Yoann Tardivel.

 

El ciclo dará comienzo en la Catedral del Señor Santiago, el próximo 6 de mayo. Yoann Tardivel interpretará música de Bach (incluyendo preludios corales y la monumental Passcaglia y Fuga BWV 582), Mozart, Schumann, y Liszt (Preludio y Fuga sobre el tema B.A.C.H. S 260). Este intérprete es profesor asistente de órgano en el Real Conservatorio de Bruselas y está, además, comprometido con la difusión de la música antigua y contemporánea a través de la producción y presentación de un programa divulgativo en la RTBF.

Yoann Tardivel Erchoff. Foto www.nicodraps.com

Yoann Tardivel

 

El órgano de la Catedral fue construido en 2003 por los franceses Pellerin&Uys y tiene una sonoridad clásica que, estando basada en el barroco alemán, permite la interpretación de otros repertorios más modernos o incluso contemporáneos.

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Fotografía de Pablo Cepeda

 

 

El segundo concierto del ciclo correrá a cargo de Daniel Oyarzabal e incluirá transcripciones para gran órgano de piezas orquestales de Bach, Rimsky-Korsakov o Saint Saëns, así como obras originales para órgano compuestas por autores como Brahms, Mendelssohn, Eslava, Messiaen o Lefebure-Wely.

 

Daniel Oyarzabal. Foto Noah Shaye

Daniel Oyarzabal

 

 

El órgano de El Carmelo fue construido en París por el afamado organero Aristide Cavaillé-Coll (1894), a quien nos referíamos hace algún tiempo en este cuaderno virtual:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/02/04/de-organeros-y-organos/

 

Este órgano fue transformado posteriormente y ampliado en su composición, aunque mantiene buena parte de su sonoridad romántica, ahora ampliada hacia la estética neoclásica.

Nuestra Señora del Monte Carmelo - Bilbao - Aristide Cavaillé-Coll (1894) -Juan Braun-P. Honorio

Fotografía de Pablo Cepeda

 

 

Cerrará el ciclo Loreto Aramendi, organista titular de la Basílica de Santa María del Coro de Donostia-San Sebastián, quien ofrecerá un concierto dedicado a las transcripciones para órgano de obras compuestas originalmente para orquesta, incluyendo algunas tan conocidas como el Coro de peregrinos de Tanhauser de Wagner, el Preludio en Do# m de Rachmaninov o la Danza Macabra de Saint-Saëns.

Loreto Aramendi. Foto www.loretoaramendi.com

Loreto Aramendi

 

El órgano de San Antonio de Padua en el que tendrá lugar este concierto, es el más reciente de los tres y fue construido en 1963 por Organería Española S.A., que fue la empresa más importante en cuanto a la construcción de órganos en España en la segunda mitad del siglo XX (su obra más importante es el órgano de la catedral de Buen Pastor de Donostia-San Sebastián con 125 registros).

San Antonio de Padua (PP Franciscanos) - Bilbao Organería Española S.A. (1963)

Fotografía de Pablo Cepeda

 

 

Los repertorios que nos ofrecen esta temporada son variados y amenos. En estos enlaces pueden consultarse todos los detalles:

programa 6 mayo

programa 13 mayo

programa 21 mayo

 

Este año la organización ha querido extender el ciclo al barrio bilbaíno de Santutxu, con el propósito de seguir acercando la cultura a todos los vecinos de Bilbao y de promover el conocimiento de los estupendos órganos de la ciudad.

 

Todos los conciertos son de entrada libre y tendrán una hora aproximada de duración. Serán proyectados en una pantalla gigante para poder seguir la actuación del organista desde los bancos de las iglesias.

Quien quiera conocer mejor a quienes hacen posible que disfrutemos de este importante patrimonio (los instrumentos y la música escrita para ellos), puede asomarse a este enlace:

http://www.diegoamezua.com/

 

 

Disfruten.

 

 

 

Bilbao Puerto de Arte

 

 

La temporada 2016-2017 Bilbao contará con un ciclo de Grandes Conciertos.

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Que los vascos somos melómanos es una realidad incontestable. Por ello, a las dos temporadas sinfónicas de la BOS y la EO, una de ópera de ABAO, un excelente ciclo de cámara organizado por la Sociedad Filarmónica y otras iniciativas de carácter más puntual, se suma ahora este proyecto presentado hace unas semanas: Bilbao Puerto de Arte. La intención es traer cada temporada a varios solistas, directores y orquestas de renombre mundial, en un ciclo que, además, resulta atractivo por el precio y el número de conciertos que programa: ni demasiado extenso como para saturar al público, ni demasiado breve como para dejarnos con las ganas.

 

INTÉRPRETES

 

La temporada se abrirá a lo grande con un concierto en el que escucharemos a Schubert y Bruckner, en interpretación de la extraordinaria Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, dirigida por Zubin Metha. El cierre será también excelente, con música de Beethoven, Mozart y su contemporáneo (casi exacto) Kraus, en la interpretación de la Orquesta Barroca de Helsinki y la soprano Sophie Karthäuser, dirigidos todos por René Jacobs.

Escucharemos además, a los pianistas Ivo Pogorelich y Denis Matsuev, al violinista y director Vladimir Spivakov, con los Virtuosos de Moscú y habrá espacio para la música de cine con la presencia del director y compositor de Hollywood, James Newton   Howard.

Hasta el 30 de abril, se pueden adquirir los abonos de temporada con un importante descuento. Ser abonado, además, contempla otras ventajas.

Más información en este enlace:

www.bilbaopuertodearte.com

 

Sea bienvenida esta iniciativa a este buen puerto que, sin duda, es Bilbao.

 

 

Banda Municipal de Música de Bilbao. “Descubriendo evocaciones”

El 9 de junio de 1895 la Banda Municipal de Música de Bilbao ofrecía a la ciudadanía su primer concierto. Estaba compuesta por 52 instrumentistas, dirigidos por José Sáinz Basabe, y el acontecimiento tuvo lugar en el Arenal.

Pero antes de esa fecha pueden encontrarse algunos antecedentes, como la banda de la anteiglesia de Abando, que existía ya en 1869, o la Banda de Música de Bilbao dirigida por Federico García desde 1867 quien, tras unos años de paréntesis, la reorganizó en 1881 bajo el nombre de Banda de Música de Santa Cecilia. También en ese año nació la Banda La Unión Artística, dirigida por Rafael Figuerido. En aquella época, el Ayuntamiento contrataba para las festividades públicas y los meses de verano a una de estas dos bandas.

Desde aquel lejano 1895, y salvo un parón forzoso entre 1937 y 1939, la Banda de Música ha ofrecido conciertos bajo titularidad municipal.

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                     La Banda en la época de Jesús Arámbarri (Archivo Eresbil)

 

 

La presente temporada 2016-2017, bajo la dirección de José Rafael Pascual Vilaplana, la Banda Municipal de Música de Bilbao está ofreciendo un excelente ciclo de conciertos bajo el título genérico Descubriendo con la Banda.

Mañana domingo 17 de abril, a las 12:00 hs y en el Auditorio del Palacio Euskalduna, tendrá lugar el último programa del periodo Otoño-Invierno ya que, con la llegada de la Primavera, las actuaciones de la Banda se realizan principalmente en el Kiosko del Arenal.

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                           La Banda en el Auditorio del Palacio Euskalduna

 

 

El concierto de este domingo lleva el título Descubriendo evocaciones y en él se podrán escuchar cuatro composiciones originales para banda, a través de las cuales se nos invita a evocar otras músicas escritas con anterioridad. Por ello, además de los compositores Mullor Grau, García i Soler, Wilby o Huber, estarán también con nosotros Beethoven o Paganini.

En la primera parte del programa escucharemos Heroicum de Rafael Mullor Grau. Con este título, el compositor de Alcoy rinde homenaje a la Eroica, la sinfonía con la que Beethoven abrió de par en par las puertas al Romanticismo y que, en un principio, había dedicado a quien fue su héroe: Napoleón Bonaparte, aunque finalmente -defraudado cuando vio a su ídolo ceñirse la corona de emperador-, tachó la dedicatoria. Esta partitura, permitirá a la banda lucirse en todo su esplendor.

Después, tendremos el placer de escuchar al excelente percusionista Vicent Zaragoza, que interpretará como solista el Concert per a marimba op.46 de Ramón García i Soler, con el que podremos recrearnos en las cualidades técnicas y expresivas de un instrumento de gran belleza tímbrica como es la marimba y del diálogo que se establece entre el solista y la Banda.

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En la segunda parte del concierto, se han programado las Variaciones Paganini de Philip Wilby, que son una muestra fantástica del interés y admiración que el violinista italiano sigue provocando en compositores y oyentes. Su Capricho nº 24 para violín solo había inspirado ya a Liszt, Schumann, Brahms, Rachmaninov y, más recientemente, a Lloyd Webber. En dichas variaciones se recrea al violinista genovés en sus múltiples facetas: brillante, imaginativo, improvisador, emotivo, diabólico… y tienen en cuenta la leyenda romántica que decía que Paganini había vendido su alma al diablo a cambio de una destreza sin rival. Será un placer escucharla en una formación nutrida y brillante.

Y para terminar, Evocazioni de Paul Huber, obra que da título al concierto y en la que el autor tuvo la intención de recrear con sonido las dificultades que en ocasiones provocan en las personas las circunstancias que les rodean. Huber la escribió en 1985, en plena Guerra Fría, pero sin duda el contexto actual, de sufrimiento para muchos, hace que su discurso sea del todo vigente. La música es sugerente y muy conmovedora.

 

Más información sobre la banda, en este enlace:

http://www.bilbaomusika.net/castellano/cbdlabanda.asp

 

Todo un planazo para disfrutar del domingo bilbaíno. Con música y, si se tercia, un buen aperitivo…

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Enrique Granados

 

 

Hoy se cumplen 100 años del fallecimiento de Enrique Granados, compositor-poeta.

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Enrique Granados (Lérida, 27 de julio de 1867-Canal de la Mancha, 24 de marzo de 1916)

 

 

Su muerte fue resultado de uno de uno de esos llamados -siniestra y cínicamente- “daños colaterales”. En este caso, de la 1ª Guerra Mundial.

 

Granados regresaba de Nueva York, donde acababa de estrenar, en el Metropolitan Opera House, su ópera Goyescas. El éxito de la obra provocó que el presidente Wilson le invitara a la Casa Blanca para que diera allí un recital privado de piano. Esto hizo que Granados y su esposa, Amparo Gal, cambiaran el billete de vuelta y, finalmente, se embarcaran en el vapor de bandera francesa Sussex, que fue torpedeado por un barco alemán en el Canal de la Mancha. Según crónica de los testigos, Granados se hallaba a salvo cuando se percató de que su mujer estaba en el agua y saltó de la lancha de salvamento. La prensa internacional se hizo eco durante varios días del trágico suceso y el diario ABC relataba esto el 31 de marzo de 1916: “Se van desvaneciendo las esperanzas que se abrigan respecto de que el maestro Granados y su esposa hayan sobrevivido…”

La obra de Goya fue una de sus pasiones y, de alguna forma, su vinculación a ella lo acompañó en la vida y en la muerte:

 

“Estoy enamorado de la psicología de Goya, de su paleta, de su persona, de su musa, la duquesa de Alba, de las disputas que sostenía con sus modelos, de sus amores y lisonjas. Ese rosado blancuzco de las mejillas, que contrasta con el matiz del terciopelo negro; esas criaturas subterráneas, las manos de nácar y jazmín reposando sobre los abalorios, me han poseído.”

 

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El pelele (Museo del Prado, Madrid)

 

 

 
Por descontado, la esposa de Granados está enlazada con la obra que, como tantas otras del compositor, está dedicada a ella:

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En este enlace podemos escuchar la estupenda interpretación que el pianista gasteiztarra Alfonso Gómez, hace de Quejas o La maja y el ruiseñor:

https://www.youtube.com/watch?v=azFMNHA7bws

 

 

Y aquí podemos deleitarnos en la frescura y el lirismo de los Valses poéticos, en la versión de la genial Alicia de Larrocha:

https://www.youtube.com/watch?v=h1YH8Cbg81o

 

Disfruten de la sensibilidad de la música de Granados y de la belleza del mar. De la primera, sin restricciones; del segundo, con prudencia.

 

 

 

 

Bilbao Ars Sacrum 2016

 

Tras este fin de semana de estallido musical romántico, la Fundación Bilbao700 se prepara para ofrecer a la ciudadanía y a los visitantes que tengan a bien disfrutar de esta hermosa y melómana ciudad, una programación musical que, en esta ocasión, invita al recogimiento.

 

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Bajo el lema Argirantza bidea – Camino hacia la luz, la oferta de Bilbao Ars Sacrum (BAS), nos propone deleitarnos en los colores de la música sacra. En esta edición 2016, se ofrecen cinco espectáculos en los que podremos escuchar música coral e instrumental en dos emplazamientos: la Iglesia de la Encarnación de Atxuri y la joya que es el Museo Diocesano de Arte Sacro. La instalación lumínica de su Claustro se podrá visitar los días 18, 20 y 23, a partir de las 19:30 h.

Los conciertos tendrán lugar entre los días 18 y 23 de marzo y las entradas estarán a la venta a partir del día 14.

Más información en:

http://www.bilbao700.eus/evento/bilbao-ars-sacrum-2016/

 

Disfruten de la música sacra y de los rincones de Bilbao.

 

Musika-Música y el público. Derribando la cuarta pared

 

Esta edición, el Festival Musika-Música de Bilbao tiene entre sus principales novedades un variado y atractivo programa de actividades gratuitas para el público.

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A través de ellas, se busca que las audiencias puedan conocer de cerca los entresijos de un evento musical de tal magnitud.

 

A partir de hoy, 2 de marzo, y anticipándose al propio Festival, cualquier persona que lo desee, podrá participar en una serie conferencias, mesas redondas, ensayos abiertos y encuentros con artistas.

 

  • Puente para románticos, Conferencia inaugural

Miércoles 2 de marzo a las 19:30 hs, en la Sala Barria del Palacio Euskalduna.

En ella se dará al público una visión global de las principales aportaciones que los compositores programados hicieron al lenguaje musical romántico, en sus varias manifestaciones: música vocal, instrumental, de pequeño formato o de grandes dimensiones.

  • Tendiendo puentes. Mesa redonda

Jueves 3 de marzo a las 19:30 hs, en la Sala Barria.

La intención es que el público conozca de primera mano, a través de los relatos de diversos profesionales, qué hay detrás de un programa de música, cuál es el proceso de creación, interpretación, programación, divulgación y crítica de un concierto. La explicación se abrirá a las preguntas y comentarios de quienes deseen participar.

 

  • Ensayo abierto de la Orquesta Sinfónica de Granada

Viernes 4 de marzo a las 11:00 hs, en el Auditorio.

La Orquesta Sinfónica de Granada y el pianista Abdel Rahman El Bacha, dirigidos por Giancarlo Andretta, permitirán al público conocer de primera mano los entresijos de un ensayo orquestal, las pautas que el director da a los integrantes de la orquesta o las indicaciones de interpretación por secciones orquestales.

 

  • Encuentro con artistas

Sábado 5 de marzo a las 16:30 hs, en la Sala B Terraza.

Contará con la participación de la pianista Judith Jáuregui y el intérprete de oboe y director Lucas Macías.

Se pretende crear un espacio en el que el público pueda conocer, de primera mano, detalles acerca de la profesión musical, recibiendo explicaciones de sus protagonistas o planteando cuestiones que susciten su curiosidad.

 

  • Al habla con Mendelssohn. Conferencia-concierto

Domingo 6 de marzo a las 12:30 hs, en la Sala B Terraza.

Se ofrecerá al público la posibilidad de conocer de cerca el delicioso Cuarteto de cuerda nº 1 op.12 de Felix Mendelssohn, desgranando algunos de sus pentagramas –como la exquisita Canzonetta.

La conferencia contará con la participación en directo del Cuarteto Kairos, formación nacida en el Centro Superior de Música del País Vasco-Musikene.

Más información en este enlace:

http://www.bilbao700.eus/musika-musica/conferencias-2/

 

Para trazar también puentes entre lo que sucede en el escenario y el patio de butacas, con el fin de entender mejor la música y disfrutarla más.

 

 

 

Alice Herz-Sommer y el significado de la música

 

Esta semana se han cumplido dos años del fallecimiento de un prodigio de la naturaleza. El milagro, que tomó forma de mujer, fue un ejemplo de actitud ante la vida y las circunstancias adversas (extremadamente adversas). Su nombre: Alice Herz-Sommer.

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Alice Herz-Sommer

Praga, 26 de Noviembre de 1903 – Londres, 23 de Febrero de 2014

 

Sobrevivió a Theresienstadt. Ella y su hijo.

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No tengo mejores palabras para su recuerdo, que las que salen de su boca… o las que formularán quienes la escuchen y vean. Pueden hacerlo en este enlace:

 

https://www.youtube.com/watch?v=G1pG0ZmYjfg&feature=youtu.be

 

Ella sí que explicaba bien la música y la vida. Disfruten de ambas.

 

In memoriam de mis queridas amistades melómanas. Que la música de las esferas viaje con ellas.

 

Musika-Música 2016

 

 

Por decimoquinta edición, la Fundación Bilbao 700 organiza el Festival Musika-Música que esta temporada, aún con más amplitud, hará de Bilbao una ciudad muy musical.

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El lema, Puente para románticos-Erromantikoentzako zubia, ilustrado con el recientemente inaugurado Puente de Gehry, recoge la intención de ofrecer a ciudadanía y visitantes, la oportunidad de deleitarse en la inspiración de Franz Schubert, la elegancia de Felix Mendelssohn, la fusión creadora de Richard Wagner y el brillo sonoro de Richard Strauss. También se colará en el programa Fanny Mendelssohn, en los recitales de la pianista donostiarra Judith Jáuregui.

 

La cita tendrá lugar, como es costumbre, el primer fin de semana de marzo y las novedades de esta edición incluyen la iniciativa Auzoz-Auzo, a través de la cual el festival saldrá por primera vez del Palacio Euskalduna para llegar a diversos barrios de Bilbao. Por ello, están programadas actuaciones en el Mercado de la Ribera, el Parque de Ametzola, la Universidad de Deusto, la Plaza del metro de Sarriko, Harrobia Eskena en Otxarkoaga, el Hospital de Basurto y la Plaza El Karmelo de Santutxu.

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Otra novedad, de carácter educativo, será el Espectáculo Didáctico “El viaje de Jare y Ona”, dirigido a escolares de 2º y 3º ciclo de Primaria, en el que la música en directo de un quinteto de metales y un percusionista, será el eje que vertebre el argumento y la acción. Pero “El viaje de Jare y Ona” tiene vocación de espectáculo y por ello, la escucha se verá enriquecida con lo visual, en forma de proyecciones y dramatización y contará con la participación de dos clowns. Además, tiene intención didáctica y pretende ser una ocasión para aprender. Por ello, está diseñado para que quienes asistan puedan participar, desde el patio de butacas, en alguna de las escenas. Habrá seis pases del espectáculo y todos tendrán lugar en la Sala Barria.

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La escucha de la música se podrá complementar, para quien lo desee, con una serie de actividades para el público adulto. En la conferencia “Puente para románticos”, tendré el placer de comentar la aportación que el talento de los cuatro compositores que inspiran esta edición, supuso para la época romántica, convulsa y fértil. En la mesa redonda “Tendiendo puentes”, se pretende que el público conozca de primera mano, a través de los relatos de diversos profesionales, qué hay detrás de un programa de música, cuál es el proceso de creación, interpretación, programación, divulgación y crítica de un concierto. La explicación se abrirá a las preguntas y comentarios de quienes deseen participar. Por último, se ofrecerá una conferencia-concierto titulada “Al habla con Mendelssohn”, en la que acercaremos a nuestros oídos el delicioso Cuarteto de cuerda nº 1 op.12 de este compositor, desgranando algunos de sus pentagramas –como la exquisita Canzonetta– y compartiendo esta experiencia musical con el Cuarteto Kairos, formación nacida en el Centro Superior de Música del País Vasco- Musikene. Todas las conferencias son de entrada gratuita y se llevarán a cabo en la Sala Barria.

 

En cartel, como viene siendo habitual, intérpretes vascos y también otros procedentes del panorama español e internacional, contribuirán a crear el ya tradicional espacio de convivencia entre músicos profesionales, estudiantes de música y melómanos.

Los billetes, a precios populares, están ya a la venta y en esta edición habrá otra novedad de intendencia: los conciertos en el Auditorio, rebautizado ”Odisea”, tendrán las entradas numeradas.

 

Todos los detalles se pueden consultar en este enlace:

http://www.bilbao700.eus/musika-musica/

 

Puente para románticos nos incita a entrar en el mundo de la fantasía y evocar las palabras del poeta Coleridge:

¿Y si durmieras?

¿Y si dormido, soñaras?

¿Y si, en tu sueño, fueras al cielo y allí cogieras una rara y hermosa flor?

¿Y si cuando despertaras, tuvieras esa flor en tu mano?

Ah, entonces ¿qué?

 

 

Crúcenlo y disfruten.

 

 

 

“Mi tiempo llegará”. La Sexta de Mahler

Llegó el tiempo de Mahler y llegó la tragedia a Europa. En los años en que Gustav Mahler escribía su Sexta Sinfonía, llamada también “Trágica”, en la Viena Imperial y Real de los Habsburgo, “un barniz de valses y de nata batida era el sobrehaz de una sociedad cabalgada por la desesperanza” (Janik y Toulmin en La Viena de Wittgenstein. Taurus, 1974).

La Orquesta Sinfónica de Bilbao, dirigida por Giancarlo Guerrero, nos ofrece los días 11 y 12 de febrero la oportunidad de escuchar este gran fresco en el que tiene cabida el universo interior de Mahler –“para mí, una sinfonía es un mundo”- y su contexto externo: la vieja Europa a poca distancia de convertirse en un polvorín.

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Gustav Mahler

Kaliště, Bohemia (actualmente República Checa), 7 de julio de 1860

Viena, 18 de mayo de 1911

 

El jueves día 11, a las 18:00 hs, en la sala B Terraza del Palacio Euskalduna, tendré el gusto de compartir con quien quiera acercarse, unos comentarios sobre el complejo mundo mahleriano y la hermosura de su música. El acceso a la charla es libre, con la entrada al concierto.

De momento, y a la espera de la escucha en vivo (siempre más atractiva, aunque no sea tan emblemática), aquí les dejo esta versión que de la Sexta hace el añorado Claudio Abaddo, en el exclusivo Festival de Lucerna:

https://www.youtube.com/watch?v=YsEo1PsSmbg

 

Alma Mahler decía de la Sexta que:

“Ninguna sinfonía de Gustav llega tan del fondo del corazón como ésta. Ambos lloramos juntos y sentimos la profundidad del significado de esta música. La Sexta es su sinfonía más personal y es, además, profética”

 

El segundo tema del Primer movimiento, es un retrato sonoro de Alma. Gustav se lo decía así a su entonces ya esposa:

“He intentado retratarte en un tema; no sé si lo habré logrado. Tendrás que aceptarlo”

 

Nosotros, aportábamos estas pinceladas sobre Alma:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/tag/alma-schindler/

 

 

Y hace unos meses, recordábamos a Mahler con motivo del aniversario de su nacimiento:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2014/07/07/gustav-mahler/

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Como nosotros no somos Mahler, para nuestros oídos su Sexta es, una vez más, un gozoso descubrimiento. Disfruten.

 

 

 

Festejando lo efímero. Celebrando lo eterno. Concierto de Carnaval de la BOS

El carnaval, con su perfil transgresor, busca la manera de saltarse las reglas, lindando siempre con el lado prohibido y haciendo gala, con sus máscaras, de las posibilidades inabarcables de ser otro. Con su “todo es ahora”, con su “nada es eterno”, se asoma al juego permanente, al continuo alborozo, a la ausencia de límites… En carnaval, la vida es fiesta.

Y a una celebración musical nos conduce el programa que esta semana hará sonar la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la violinista Leticia Moreno, dirigidos todos por Eduardo Portal. La cita es en el Auditorio del Palacio Euskalduna, los días 4 y 5 de febrero, a las 19:30 hs. El viernes, día 5, a partir de las 18:30, en la Sala B Terraza, tendré el placer de comentar la música que interpretarán, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

El programa se inicia con la Obertura de El murciélago, concebida por Johann Strauss, hijo en 1874.

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Johann Strauss (Viena, 1825-Viena, 1899)

 

En esta Obertura se adelanta la atmósfera de fiesta, enredos, affaires y bailes que emana de un vodevil de los franceses Meilhac y Halévy, refundido en el libreto de Haffner y Genée, rebosante de ingenio y humor. La música incorpora a este texto espléndido el color sonoro, reforzando su energía y su felicidad vital.

En este enlace podemos escuchar la versión de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Karl Böhm:

https://www.youtube.com/watch?v=os2SQLWxlcI

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La ilusión se prolongará con una composición de Camille Saint-Saëns.

 

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Camille Saint-Saëns (París, 1835-Argel, 1921)

 

La Introducción y Rondó caprichoso para violín y orquesta Op 28 es una obra inspirada -como tantas otras decimonónicas- por el culto a la interpretación virtuosística, que buscaba tanto aumentar los retos para los solistas, como satisfacer el deseo de sensaciones musicales del público. Esta fue escrita en 1863 para el inigualable Pablo Sarasate, que adoraba su combinación de romance y danza, su toque exótico y su bravura.

En este enlace escuchamos a Janine Jansen y la Filarmónica de Berlin, dirigidos por Neeme Järvi, en este atractivo escenario, en plena Naturaleza (¡qué planazo!):

https://www.youtube.com/watch?v=OYFgN0Vkdpo

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Y enlazando lirismo y rusticidad, Franz von Suppé escribió en 1846 la tercera obra de la tarde.

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Franz von Suppé (Spalato-Dalmacia, 1819-Viena, 1895)

 

Poeta y aldeano es una comedia en tres actos cuya Obertura es una de las más conocidas del autor en las que el discurso bascula entre dos elementos muy del gusto del teatro romántico: la languidez desfallecida –lo que entonces representaba “lo femenino” de buen tono- y la bravura y audacia -que se suponía a la nobleza “masculina” de rigor. Podemos escuchar la versión de Sir Georg Solti dirigiendo a la Orquesta Sinfónica des Bayerischen Rundfunks:

https://www.youtube.com/watch?v=POJY5DlZTaw

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Y el regocijo continúa más alborozado, si cabe, en la música que Antonin Dvořák escribió en 1891.

 

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Antonin Dvořák (Nelahozeves, República Checa, 1841-Praga, 1904)

 

La Obertura Carnaval Op 92 forma parte de una trilogía llamada originalmente Naturaleza, Vida y Amor, simbolizando tres situaciones distintas: la felicidad humana en comunión con la Naturaleza, la alegría de vivir y el poder del amor para producir dicha o desgracia. El Carnaval forma parte de la Vida y en él, en un milagro de creatividad innata y de talento para organizar su pensamiento musical, el autor permite que se unan la viveza de los ritmos propios de Bohemia, con la delicadeza de unas melodías hermosas y plenas; y lo hace con la naturalidad que caracterizó su vida y su obra. Aquí podemos escuchar la excelente interpretación que hace de la pieza otro bohemio, Rafael Kubelik, dirigiendo a la Bavarian Radio Symphony Orchestra:

https://www.youtube.com/watch?v=qYMpt5Lg3cw

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Seguirá el pensamiento sonoro de Maurice Ravel.

 

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Maurice Ravel (Ciboure, 1875-Paris, 1937)

 

En Tzigane la música respira a través del violín solista, en una larga cadencia que atrapa en la partitura el sonido que surge de la improvisación. De claro sabor rapsódico, la obra nació inspirada por una serie de melodías zíngaras que la violinista húngara Jelly d’Aranyi interpretó para él. Ravel la había conocido en Londres en 1922 y a ella está dedicada la obra. El carácter nostálgico y, sobre todo, la manera de articular el sonido alla zingarese, motivaron al compositor a escribir la obra con el subtítulo Rapsodia de concierto.

Ravel, que como buen francés amaba la danza, quedó fascinado por la aparente libertad métrica de los sones gitanos y decidió explorarlos desde la exquisitez de sus maneras parisinas, por ello la obra no alcanza el purismo de la fuente de la que parte –ni lo pretende-, sino que alude al asombro que produce en el músico académico la audacia sonora, la pirueta musical y el talento en la ejecución de los músicos “de calle” (¿recuerdan al violinista gitano de la película “El concierto”?).

Aquí disfrutamos la particular versión de Patricia Kopatchinskaja (a quien hemos escuchado varias veces en Bilbao), con Jean Jacques Kantorow dirigiendo la Sinfonia Varsovia en la Folle Journée de Nantes de 2013 (qué poco queda para el Musika-Música 2016 bilbaíno…)

 

https://www.youtube.com/watch?v=w0ObgSKBqTQ

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La tarde de música se despedirá con un fin de fiesta que cierra, de forma brillante, un programa flanqueado por dos compositores (dos Strauss) que, pese a lo que pudiera suponerse, no están emparentados. Richard Strauss afirmaba que no podría haber compuesto los valses de El Caballero de la Rosa sin recordar al “riente genio de Viena”, en referencia al músico austriaco que lleva su mismo apellido.

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Richard Strauss (Munich, 1864-Garmisch-Partenkirchen, Baviera, 1949)

 

El Caballero de la Rosa fue, en un principio, la ópera que supuso la cumbre de la carrera de Richard Strauss en vísperas de la Primera Guerra Mundial. El triunfo internacional no habría sido posible sin la maestría del libretista, poeta y ensayista Hugo von Hofmannsthal y el buen entendimiento entre ambos (Strauss decía que habían nacido el uno para el otro).

La Suite, procedente de la obra escénica, data de 1945 y se presenta a nuestros oídos radiante, hermosa y excelentemente escrita, permitiendo a la orquesta mostrarse en su apogeo en los pasajes de conjunto y consiguiendo, además, que las voces de cada uno luzcan en su individualidad, mostrando sus mejores cualidades tímbricas y expresivas. En este enlace, se aprecia la sensualidad que emana de sus melodías largas y tensas o breves y deliberadamente superficiales –pero bellas-, y el espléndido derroche orquestal. La versión, de la estupenda y joven (¡oh Fortuna!) Gustav Mahler Jugendorchester, dirigida por Daniele Gatti, en uno de los siempre estupendos PROMS londinenses:

https://www.youtube.com/watch?v=p2LreBJ1JX0

 

La música también festeja la fugacidad carnavalesca, pero es eterna. Celébrenlo y disfruten.