Músicas paralelas. Ciclo de conferencias BOS-Museo de Bellas Artes

El miércoles 19 de octubre dará comienzo la decimoquinta edición del ciclo de conferencias La música de cerca que, fruto de la colaboración entre la Orquesta Sinfónica y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, tiene lugar en el Auditorio del museo todos los otoños, desde 2008.

En este ciclo pondremos frente a frente a tres parejas de compositores contemporáneos entre sí, pero de distintas procedencias geográficas. Haremos hincapié en las diferencias estilísticas que presentan sus obras -a pesar de haber vivido circunstancias históricas de cierta similitud- y también en las semejanzas. De esta manera seguiremos las huellas del método biográfico ideado por Plutarco en su libro “Vidas Paralelas”. El título del ciclo es este:

Músicas paralelas. Similitudes y diferencias entre compositores de la misma época

Las vidas y composiciones comparadas serán las de Vivaldi-Bach, Verdi-Wagner y Debussy-Strauss (Richard). Cada uno estos dúos estarán acompañados por una figura femenina que completará el planteamiento histórico y estético. Ellas serán, en este orden: Élisabeth Jacquet, Clara Wieck y Cécile Chaminade.

Por otro lado, cada uno de los tándems pertenece a un periodo histórico distinto. Esto nos permitirá prestar atención a una pequeña porción del devenir estético asociado a la evolución del lenguaje musical y también a la contribución de la música clásica en la construcción de la cultura europea.

En esta ocasión, y debido a las inminentes obras de ampliación del museo, el ciclo de conferencias se reducirá a tres. También es de destacar que, dado que en las últimas ediciones la posibilidad de realizar inscripciones online permitió el acceso a las conferencias a personas de muy alejadas latitudes, de nuevo la organización ha decidido mantener el formato híbrido, de forma que se podrá asistir a las conferencias presencialmente o en diferido. 

El sábado pasado tuvimos un ‘aperitivo’ del ciclo en La galería de Radio Euskadi. Por si os apetece catar:

los colores de la música en La galería

Toda la información del ciclo de conferencias en este enlace:

https://bilbaorkestra.eus/la-musica-de-cerca-ciclo-xv/

La música y la vida son dos experiencias paralelas. Disfruten de ambas.

La música en el cine

De vuelta ya a los hermosos colores otoñales, el próximo sábado 1 de octubre tendré el gusto de presentar en el Auditorio ‘Andrés Isasi’ de Getxo la conferencia «Música de cine: de la confección a medida al prêt-à-porter«, que forma parte de un homenaje que este espacio -antiguo ‘Cine social’ de Las Arenas- quiere rendir a un género musical tan atractivo como indispensable en el lenguaje cinematográfico.

En esta conferencia disfrutaremos de un buen puñado de partituras que han acompañado a las narraciones cinematográficas a lo largo del tiempo. Bandas sonoras originales compuestas exprofeso con una clara intención expresiva y también otras músicas que, habiendo sido escritas con anterioridad y para otros menesteres, se han adaptado perfectamente a un guion cinematográfico, enriqueciéndolo.

Enlazaremos estas audiciones con un recuerdo entrañable a la sala en la que, durante tantos años, el público de Las Arenas y los visitantes, asistían con gusto, interés y deleite a las proyecciones cinematográficas en un tiempo en el que cada estreno era un acontecimiento cultural y social.

El homenaje continuará el sábado 15 de octubre con el espectáculo musical “El cine y su música” a cargo del grupo Impromptu.

Las entradas para cada evento tienen un coste de 5 euros y pueden adquirirse en la taquilla del Auditorio el mismo día a partir de las 16:30 horas.

Estas son las coordenadas:

C/ Las Mercedes, 6 – Las Arenas 48930 · Getxo

https://www.getxo.eus/es/servicios/detalle-evento/10862

Sigan disfrutando del cine y de la música.

Los colores centenarios. Abrazos musicales

Este sábado 4 de junio celebramos en La galería de Radio Euskadi las cien primeras emisiones de los colores de la música a través de las ondas radiofónicas.

Gracias al tesón melómano de Bego Yebra, directora del programa, todos los sábados que el soniquete futbolero da una tregua nos reunimos para disfrutar de la estimulante y asombrosa variedad del talento humano: composiciones musicales e intérpretes de toda índole siguen abriendo nuevas perspectivas a nuestros oídos atentos.

Para celebrarlo, queremos compartir con quienes nos acompañan en la escucha los sonidos de Bach, Beethoven, Mozart, Guridi, Pavarotti, Abbado y varios más.

La cita, como de costumbre hacia las 21:30.

Como decía el gran melómano Friedrich Nietzsche:

“Tenemos el arte para que no nos mate la verdad”.

En esta manifestación del arte, que es la música, hay composiciones e interpretaciones para todas las personas y para todos los momentos. ¡La música es en verdad un recurso inagotable! Disfruten siempre de ella.

50 años sin Emma Chacón

Este año se cumplen cincuenta años del fallecimiento de la compositora y pianista Emma Chacón.

Emma Chacón
Barcelona, 24 de octubre de 1886
Bilbao, 28 de agosto de 1972

Estudió en su Barcelona natal con Enrique Granados, entre otros, y a lo largo de su vida no dejó de componer. Su tenacidad y sus ganas de que su música quedara impresa le llevaron a crear, con el apoyo de su familia, una editorial con un nombre significativo: “Impulso”.

El próximo lunes 7 de marzo, a las 19:30 hs y en el Foyer del Teatro Arriaga, tendré el gusto de presentar su figura y su música acompañada por tres instrumentistas de primera: la pianista Susana García de Salazar, la soprano Eugenia Boix y la violinista Annika Berscheid.

El lugar en que nos encontraremos es, además de especialísimo y hermoso, muy adecuado para este evento, ya que nos permitirá trasladarnos a aquel momento tan rico y atractivo del panorama bilbaino, en que la música era una práctica habitual entre una ciudadanía melómana e inquieta.

Toda la información está en este enlace:

El próximo domingo día 6, al filo de las 20:30 en La galería de Radio Euskadi, entrevistamos a Susana García de Salazar, impulsora de este concierto y empeñada en la recuperación y divulgación de la obra de varias compositoras del País Vasco.

La entrevista girará fundamentalmente en torno a Emma Chacón y escucharemos parte de sus obras. Un disfrute.

La Grande Chapelle en el Festival Musika-Música 2022

Este sábado, al filo de las 21:30 en La galería de Radio Euskadi, entrevistamos a Albert Recasens, director artístico de La Grande Chapelle.

La Grande Chapelle

La Grande Chapelle es un conjunto vocal e instrumental de música antigua cuyo principal objetivo es recuperar y difundir el patrimonio musical hispano. Para ello, además de ofrecer una rica diversidad de programas en sus conciertos, crearon su propio sello discográfico, Lauda, con el que han recibido varios galardones y premios de reconocido prestigio en el mundo de la música antigua, a nivel nacional e internacional.

Han actuado en múltiples escenarios de toda Europa y Latinoamérica y han recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la interpretación y recuperación de música inédita española.

Entre nosotros estuvieron en 2020, participando en los estupendos Conciertos de Zenarruza.

Albert Recasens asumió la dirección artística de La Grande Chapelle hace 15 años y, basándose en sus investigaciones musicológicas, pretende “recuperar la sonoridad original” de esta extraordinaria herencia.

Por si alguien quiere sumergirse en este mundo deslumbrante, aquí esta su web:

https://www.laudamusica.com/

Recasens aspira a que la recuperación de este catálogo permita al público del siglo XXI escuchar estas obras como lo hicieron en su tiempo Velázquez o Calderón de la Barca, cuando asistían a la Capilla Real o al Salón de Comedias de Madrid. Todo un desafío al que estamos invitados en el marco del Festival Musika-Música de esta edición 2022, ya que está programado un concierto comentado, en el que La Grande Chapelle interpretará un programa inspirado por «La Naturaleza en el XVII hispano». En él podremos escuchar obras de Sebastián Durón, Carlos Patiño, Manuel Machado y Juan Hidalgo.

MusikaMúsica 2022, dedicado a Natura

Tendré el placer de hacer la presentación y los comentarios a este concierto cuyas obras forman parte del rico patrimonio del Siglo de Oro. El evento tendrá lugar el viernes 4 de marzo a las 19:45 hs, en el especialísimo Auditorio de Azkuna Zentroa, la antigua y emblemática alhóndiga bilbaína. Escucharemos parte de estas obras el sábado en La galería.

Más información sobre el concierto que ofrecerán Albert Recasens y La Grande Chapelle en el Festival Musika-Música en este enlace:

https://musika-musica.bilbao.eus/conciertos/concierto-2/

Una excelente oportunidad de escuchar en directo música de alta calidad y que no se programa con frecuencia. Para disfrutar.

Isabel Urrutia, Utopías y el Guggenheim de Bilbao

El próximo martes, 15 de febrero, a las 18:00 y en el Auditorio del Museo Guggenheim de Bilbao, la compositora Isabel Urrutia, acompañada de Borja Pujol, director técnico de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, mostrará al público el proceso creativo de Utopías, su última composición orquestal y una de las obras con que la BOS inauguró esta su temporada centenaria.

El acceso al evento es libre y solo hay que reservar las entradas en la taquilla o en la web del Museo.

Urrutia es una de las más importantes compositoras de la actualidad, modelo de talento extraordinario y de una capacidad de búsqueda e innovación en el lenguaje de la música exenta de límites.

Esta inquietud creativa le llevará en los próximos meses a varios países de América para dar a conocer Word Timbres Mixture, una nueva técnica de composición creada junto a José Luis Campana.

A WTM hicimos referencia hace unos meses y se puede leer aquí:

World Timbres Mixture

WTM se conocerá al otro lado del Atlántico en forma de conciertos y clases magistrales en varias universidades y conservatorios de música.

Toda la información sobre el encuentro con la compositora en el Guggenheim está en este enlace:

https://www.guggenheim-bilbao.eus/actividades/proceso-creativo-bos-isabel-urrutia-utopias

Les aseguro que Urrutia es una maestra, también en comunicar. Disfruten.

La Orquesta de la Universidad del País Vasco en ‘La galería’ de Radio Euskadi

Mañana sábado, al filo de las 21:30 en La galería de Radio Euskadi, entrevistaremos a Doru Artenie, director de la Orquesta de la Universidad del País Vasco, la EHUorkestra sinfonikoa.

Doru Artenie, se vinculó a la Orquesta Sinfónica de Bilbao en 1984. Eran tiempos difíciles para la orquesta: faltaban efectivos, pero había voluntad. El esfuerzo de las autoridades y el apoyo incondicional del público se unieron a las aptitudes instrumentales de un puñado de músicos que vinieron de otros lugares: principalmente de Rumanía y Polonia para los instrumentos de cuerda y del Levante español o Reino Unido, para los de viento.

Tras retirarse de la Orquesta, Artenie pensó que aun podía aportar mucho y enlazó sus competencias instrumentales a las didácticas -había sido durante años profesor de viola y música de cámara en el Conservatorio de Bilbao- y habló con las autoridades académicas recabando el apoyo necesario para sacar adelante una orquesta universitaria. Iñaki Goirizelaia, rector de la UPV/EHU en aquel momento, y los que vinieron después recibieron la propuesta con entusiasmo y comenzó la aventura.

Entre los fines de la EHUorkestra sinfonikoa se encuentra la difusión de la cultura entre la comunidad universitaria a través de la música. También la comunicación cultural entre la Universidad y la sociedad mediante la música sinfónica. La EHUorkestra sinfonikoa pertenece a la European Network of University Orchestras y a·Sinergia. Red de Orquestas Universitarias Españolas.

La orquesta ofrece la posibilidad de incorporarse a ella a quienes se hayan formado en un conservatorio o escuela de música y estén realizando estudios superiores en otras disciplinas. De este modo, muchas personas tienen la posibilidad de seguir con la actividad musical, aportando a la orquesta los conocimientos adquiridos previamente. Además, están encantados de admitir a quien quiera unirse a ellos, aunque no pertenezca en la actualidad a la comunidad universitaria. Estas son sus coordenadas:

https://www.ehu.eus/es/web/bizkaia/orkestra-sinfonikoa

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En el marco del Festival Musika-Música de esta edición 2022, tendrá lugar un concierto comentado, en el que la EHUorkestra sinfonikoa interpretará un programa variado y atractivo enlazado con la temática de este año. Tendré el gusto de acompañar a Doru y a la orquesta, presentando su programa y alternado sus interpretaciones con algunas explicaciones de las obras, uniendo modestamente mi labor a la de ellos, procurando así adherirme a su finalidad: enlazar cultura y aprendizaje.

Este concierto comentado tendrá lugar el sábado 5 de marzo a las 13:00 hs en Auditorio Mitxelena de Bizkaia Aretoa, el emblemático edificio de Álvaro Siza, situado en la Avenida Abandoibarra nº 3, ese rincón de Bilbao que se ha convertido en un excelente y atractivo muestrario de talento arquitectónico.

Escucharemos parte de estas obras mañana en La galería. Disfruten.

Renata Tebaldi y La Bohème

Hoy establecemos el enlace entre una voz y una ópera, ambas con nombre femenino. Ambas vieron la luz iniciándose febrero.

Primero, las damas: ayer habría cumplido 100 líricos años Renata Tebaldi, la soprano con voz de ángel que vino al mundo en la misma ciudad que Rossini y se retiró de él en San Marino, con elegancia y discreción, como había vivido siempre. Dejó una huella imborrable entre el público y entre tantos colegas que la estimaron y elogiaron siempre.

Renata Tebaldi
Pésaro, 1 de febrero de 1922 – San Marino, 19 de diciembre de 2004

En Bilbao cantó en 1962, La forza del destino de Verdi y Adriana Lecouvreur de Cilea. La hermosura de su voz, su técnica perfecta y su musicalidad sin límites llevaron, seguro, al paraíso musical a aquellos espectadores afortunados.

Y otro 1 de febrero, hace 126 años, se estrenó La Bohème de Puccini.

Fue en el Teatro Regio de Turín, bajo la dirección del entonces jovencísimo (solo tenía 29 años) pero ya genial, Arturo Toscanini.

Cartel del estreno de La Bohème, de Adolfo Hohenstein

Y como la música encuentra continuas relaciones, en el siguiente enlace escuchamos a la gran Tebaldi, haciendo de Mimí. Su voz refleja la pureza de corazón y el candor de este inolvidable personaje.

http://www.youtube.com/watch?v=W1Np9sndAt8

Se presenta diciendo, entre otras cosas sencillas:

Me gustan las cosas que tienen ese dulce hechizo, que hablan de amor,

de primaveras; que hablan de sueños, y de quimeras,

esas cosas que llaman poesía… ¿Me entiende?

Cómo no vamos a entender…

La (re)creación musical: grandes intérpretes para el gran repertorio

El disfrute a través de la escucha está mediatizado por la recreación que de la música hacen los grandes intérpretes. Personas especiales, dotadas de un instinto musical sobresaliente, de una destreza física asombrosamente superior y de una predisposición innata para comunicar el alma de las partituras. El talento y el esfuerzo de un estudio inteligente y tenaz se reúnen en contadas ocasiones para transmitir a los oyentes un conocimiento profundo y singular del lenguaje de la música.

El próximo martes 5 de febrero dará comienzo, en el Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto, un curso en el que tomaremos contacto con el gran repertorio bajo el prisma de varios intérpretes que destacaron en la segunda mitad del siglo XX. Desde la interpretación instrumental, el canto o la dirección, su genialidad está registrada en documentos sonoros y audiovisuales que nos permitirán escuchar sus recreaciones musicales y sus ideas mediante grabaciones discográficas, entrevistas y vídeos.

En esta invitación María Callas, Luciano Pavarotti, Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Alicia de Larrocha, Jacqueline du Pré, Mstislav Rostropovich, Yehudi Menuhin o Andrés Segovia serán algunos de nuestros anfitriones y un enlace excepcional entre el pensamiento de los grandes compositores y nuestros oídos atentos.

El curso tendrá lugar los martes de 17:00 a 18:30 hs., en el siguiente calendario: 15 y 22 de febrero; 1, 8, 15, 22 y 29 de marzo; 5 y 26 de abril; 3 de mayo.

Toda la información en estas coordenadas:

Y para abrir boca, este próximo sábado, 22 de enero, dedicaremos los colores radiofónicos de La galería de Radio Euskadi a glosar la figura de uno de los grandes directores del siglo XX: Herbert von Karajan. La cita, alrededor de las 21:30.

Herbert von Karajan
Salzburgo, 5 de abril de 1908 – Anif, 16 de julio de 1989

Disfruten.

El Orfeón Pamplonés en los colores radiofónicos

Mañana, 1 de enero, en el albor del nuevo año, y en La galería de Radio Euskadi, entrevistaremos a Igor Ijurra, director desde 2005 del Orfeón Pamplonés. Será alrededor de las 21:30 y sus interesantes y entretenidas reflexiones estarán enmarcadas por la preciosísima música coral de la agrupación que dirige con mano diestra.

El Orfeón Pamplonés, fue fundado en 1865 y, a día de hoy, es una de las instituciones corales más prestigiosas de Europa.

Entre sus hitos está el haber sido una de las primeras sociedades corales en España que incorporó a las mujeres en sus filas,  o el de haber participado en el estreno a nivel estatal de obras magnas como la Octava Sinfonía de Mahler. Además, en 2010 se convirtió en el primer coro español que actuó en el Carnegie Hall de Nueva York, con la Orquesta del Teatro Mariinsky y Valery Gergiev. En 2012 visitaron de nuevo Estados Unidos, interpretando La Atlántida de Manuel de Falla y Carmina Burana de Carl Orff con Rafael Frühbeck de Burgos al frente de la Orquesta Filarmónica  Nueva York.

Con una ambición musical que no conoce fronteras, el Orfeón Pamplonés ha realizado giras por múltiples países como Francia, Portugal, Alemania, México, Rusia y Estados Unidos.

Desde aquí formulamos nuestros deseos de un 2022 saludable y coloreado de buena música. ¡Disfruten!