Conciertos de verano en Bizkaia 2015 Udako Kontzertuak

 

De nuevo este verano, los colores de la música contribuirán a iluminar algunos pueblos vizcaínos. La Diputación Foral renueva su compromiso con los municipios de Elorrio, Gernika, Gorliz, Bakio, Bermeo y Lekeitio.

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Con la intención de dirigirse a un público amplio y de gustos variados, se han programado conciertos de música clásica y popular, jazz, representaciones teatrales, recitales líricos y de zarzuela, conciertos instrumentales de agrupaciones pequeñas y grandes o recitales a solo…

El acceso a los conciertos es libre y en el enlace siguiente, se pueden consultar los intérpretes que intervendrán, así como las fechas y lugares de los eventos:

 

PROGRAMA

 

La Orquesta Sinfónica de Bilbao y la soprano Vanessa Goikoetxea, dirigidos por Txaber Fernández, actuarán los días 7, 8, 13 y 14 de Agosto en Bermeo, Gernika, Ondarroa y Lekeitio, respectivamente.

El programa, una delicia que emana de un Mozart tardío (¿lo fue alguna vez?) y un Beethoven a mitad de trayecto. Del austriaco: las Oberturas de La clemenza di Tito y de Las bodas de Fígaro y las arias Ach, Ich fühl’s, de La flauta mágica, Dove sono, de Las bodas de Fígaro y Misera Dove son. Del alemán: la Cuarta Sinfonía. Clasicismo anunciador de la era romántica…

 

Disfruten del privilegio del verano en el Norte y del placer de la música. En todo lugar y en todo momento.

 

 

Quincena Musical 2015

 

Un año más (y van 76), la Quincena prolongará la banda sonora del veraneo donostiarra, tras el Festival de Jazz (22-26 de julio).

La Quincena Musical nació en 1939, de la inquietud y el impulso de los hosteleros y comerciantes de Donostia-San Sebastián (también así surgió, años después, el Festival Internacional de Cine), que quisieron enriquecer la oferta turística de la temporada estival. Para ello, recogieron el testigo de la tradición musical que ya existía en la ciudad desde finales del siglo XIX y organizaron la primera edición de la Quincena en el hoy desaparecido Teatro Gran Kursaal, cuya sugerente imagen al borde del mar, vemos abajo.

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Teatro Gran Kursaal (inaugurado en 1922)

 

En 1940 la música sonó ya en el Teatro Victoria Eugenia, que se convertiría en sede oficial hasta 1999, fecha en la que el Festival volvió al reinaugurado Auditorio Kursaal. Desde la edición de 2007, año en que finalizaron las obras de restauración del Teatro Victoria Eugenia, ambos se han convertido en las sedes oficiales de la Quincena.

La 76ª edición de la Quincena Musical, se celebrará entre el 1 y el 30 de agosto. El arco de un violín sobre un mar bravo y el litoral donostiarra al fondo, componen el cartel diseñado por el pintor Jesús Mari Lazkano, que se suma a la lista de artistas (Alberto Schommer, Eduardo Chillida, Agustín Ibarrola, Néstor Basterretxea, Cristina Iglesias, Esther Ferrer, Ricardo Ugarte o Marta Cárdenas, entre muchos), a quienes la Quincena viene eligiendo para ilustrar, con una imagen, las semanas que San Sebastián dedica a la música clásica.

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Jesús Mari Lazkano, 2015

 

Lazkano, aficionado a disfrutar de su tiempo libre entre el olor del mar y la brisa del Cantábrico, ha elegido para el cartel de esta edición la sutileza del arco del violín que flota, ligero, sobre un mar encrespado y poderoso y dirige nuestra mirada hacia San Sebastián, donde nos espera la música. Según sus palabras: “el cartel busca el encuentro entre contrarios. Contrasta la violencia del mar frente a la ligereza del arco. El mar es azotado por el viento; un viento que nos trae la música, que sugiere nuevos sonidos por descubrir. El arco de violín, por su parte, fino, sutil, es la herramienta que sirve para canalizar nuestra creatividad y transportarnos a otro nivel de realidad”.

 

Este año, la Quincena, contará con algunas grandes formaciones sinfónicas y corales, como la Mahler Chamber Orchestra, la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia o el Orfeón Donostiarra. También con solistas de la talla de Grigory Sokolov o Sara Baras. Habrá música sinfónica, de cámara, ciclos de órgano, música antigua, música contemporánea, jóvenes intérpretes… Y también cursos, las jornadas inaugural e infantil y la ya consolidada Quincena Andante.

El Ciclo Sinfónico se estrenará el 1 y el 2 de agosto con la Mahler Chamber Orchestra, con Manfred Honeck a la batuta. Interpretarán música de Prokofiev, Beethoven, Mozart y Haydn.

La Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, dirigida por su titular Yuri Temirkanov, también ofrecerá dos conciertos con obras de Elgar, Ravel y Prokofiev.

La Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia, dirigida por el excelente Jukka-Pekka Saraste, recreará la música de Bartók y Bruckner y con el Orfeón Donostiarra, interpretarán el humano Réquiem Alemán de Brahms, para el que el propio compositor seleccionó los textos y deseó que éstos y la música creada, fuesen manifestaciones de un mismo sentir, de modo que pudiesen llegar a personas de cualquier creencia…

El Ciclo además contará con la Orquesta de Cadaqués (una de las pocas formaciones orquestales españolas de titularidad privada) y la Orquesta Filarmónica de Oslo.

La ópera también tendrá presencia en la Quincena y Tosca de Puccini regresará a San Sebastián, tras 50 años de ausencia, en una producción del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, que contará con la Orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la dirección de Miguel Ángel Gómez Martínez, además de Ainhoa Arteta, Teodor Ilincai, Roberto Frontali y David Lagares.

Además, el festival ha programado el espectáculo de danza Voces, protagonizado por Sara Baras, con el que se rinde homenaje a grandes artistas del flamenco como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Antonio Gades y Enrique Morente

También se recordará en esta Quincena, al compositor donostiarra José María Usandizaga (1887-1915) quien, pese a su brevísimo recorrido vital, con madurez musical y una técnica bien aprendida supo contribuir al panorama europeo, introduciendo la música vasca, de características idiomáticas propias, en el deslumbrante lenguaje que exhibía la música a principios del siglo XX. En este primer centenario de su fallecimiento, se le rendirá homenaje con la interpretación, en versión concierto, de su ópera Mendi Mendiyan.

Entre las más de 70 propuestas con que la Quincena enriquece el verano donostiarra, hay un ciclo que, pese a la juventud de sus protagonistas, no desmerece la calidad del conjunto: el Ciclo de Jóvenes Intérpretes, nos trae esta temporada una atractiva serie de cinco conciertos en los que el talento, la ilusión y un oficio que va forjándose, complacerán nuestros oídos atentos, en la variedad tímbrica de la percusión, la cuerda y el piano, con algunas pinceladas del txistu, el acordeón y la voz.

 

Toda la información de la Quincena en este enlace:

http://www.quincenamusical.eus/

 

Disfruten del talento, la madurez, la juventud, el sonido del mar… y los colores de la música.

 

 

 

Conciertos de Zenarruza-Ziortzako kontzertuak 2015

 

Lo estábamos esperando y lo recibimos con renovado placer.

Este año, por fin, la sensibilidad asociada al mecenazgo ha florecido en Zenarruza, en forma de cuatro conciertos.

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El cartel es de Mariemi Otaola

 

En esta edición, en la Colegiata se escucharán sonoridades sefardíes –las que crearon aquellos judíos de ascendencia ibérica-, temas mozárabes –los de aquellos cristianos que vivieron en territorios ocupados por musulmanes- y aires católicos… Los cantos de todos, sus timbres instrumentales y sus maneras de entender la música y la vida, convivirán en esta renovada y felizmente nutrida edición de los Conciertos de Zenarruza. Como dice el eminente teólogo y declarado melómano, Hans Küng, “la actitud religiosa cobra expresión musical”. Música y religión, pues…

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Fachada lateral de Zenarruza

 

Pero también humanismo, porque el contacto entre personas y las mutuas influencias profesionales, poblaron el panorama musical europeo y el devenir histórico fue testigo de una estética cambiante y en permanente enriquecimiento. Por ello, en esta travesía musical de cuatro jornadas, partiremos desde el anónimo medievo para llegar, felices viajeros, hasta Vivaldi y Michael Haydn. En el camino, además de la presencia del apóstol trotamundos, sentiremos la bienhechora compañía de Cabezón, Morales, Guerrero, Correa de Araujo y tantos otros…, como aquel rey sabio que supo hacer de su corte, un lugar de encuentro de religiones, ideas y querencias.

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Claustro de Zenarruza

 

 

Estos son los conciertos y programas que se podrán disfrutar:

El sábado 30 de Mayo, el grupo vocal-instrumental Algarabía nos ofrecerá el programa “De clérigos, sefardíes y trovadores”

Algarabía

De Clérigos, Sefardíes y Trovadores

 

El domingo 31 de Mayo, Andrés Cea ofrecerá un recital en el preciado órgano de Zenarruza

Andrés Cea

Concierto de órgano

 

El sábado 6 de Junio, será el turno del Coro de Canto Gregoriano dirigido por Ismael Fernández de la Cuesta

Coro Canto Gregoriano

Coro de Canto Gregoriano

 

El domingo 7 de Junio, cerrará el ciclo la Zenarruza Kamerata “Los Tonos Humanos”, dirigidos por Jon Malaxetxebarria

Los tonos humanos

Zenarruza Kamerata Los tonos humanos

 

 

Si alguien quiere recordar la historia de este ciclo de conciertos, como la contábamos hace un par de ediciones, puede hacerlo aquí:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/06/01/conciertos-de-zenarruza-ziortzako-kontzertuak/

 

Y para quien quiera conocer mejor Zenarruza, ésta es su página web:

http://www.monasteriozenarruza.net/

 

 

Todos los conciertos darán comienzo a las 18:00 hs y otra feliz noticia para cuestiones de intendencia, es que de nuevo se pondrá a disposición del público un autobús desde Bilbao, los días en que haya concierto y previa retirada de ticket. Los detalles acerca de dónde y cuándo recoger los tickets, se darán a conocer en rueda de prensa el próximo día 22.

Una vez más comprobamos como, de la misma manera que algunos no perdían la ilusión, nadie debe perder la esperanza. Adelante: pasen y disfruten.

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Por el Camino de Santiago

 

 

 

 

Los colores del Barroco

 

La Orquesta Sinfónica de Bilbao nos propone esta semana un concierto original, de claro aroma barroco y preclásico, que nos permite escuchar (y ver) un instrumento propio de aquella época: el violoncello (o viola) da spalla.

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Como tantos otros instrumentos musicales de aquel momento histórico, el violoncello da spalla fue desapareciendo -en una evolución natural- de los lugares donde se interpretaba la música clásica, pero fue uno de aquellos instrumentos que poblaron el periodo barroco de colores tímbricos.

 

Esta semana tenemos la ocasión de disfrutarlo gracias a la interpretación de Sergey Malov, a quien podemos escuchar (y ver) a través de este enlace, ofreciéndonos su versión de la Suite nº 6 en Re Mayor de Juan Sebastián Bach, en la Fundación Juan March de Madrid.

http://www.march.es/videos/?p0=5773

 

 

En Bilbao escucharemos a este versátil intérprete los días 14 y 15 de Mayo.

Tocará el violoncello da spalla, en el Concierto para violoncello en La Mayor de Carl Philipp Emanuel Bach, uno de los hijos del gran Juan Sebastián y músico destacadísimo, a quien dedicamos una entrada en este cuaderno virtual el año pasado, con motivo del tercer centenario de su nacimiento:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2014/03/21/los-bach/

 

Pero Malov tocará también la viola (da braccio) en el Concierto para viola y orquesta en Mi bemol Mayor de Juan Sebastián Bach (un arreglo sobre el Concierto para clave BWV 1053 del propio Bach) y el violín (compartiendo protagonismo con la solista de la BOS, Kyoko Watanabe) en el magnífico Concierto para oboe, violín y orquesta en do menor BWV 1060, también de J.S. Bach. A este “padre de todos” dedicamos también aquí un recuerdo melómano:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/03/21/juan-sebastian-bach/

 

 

Podemos ver en esta imagen a Sergey Malov rodeado de sus “criaturas”:

 © Julia Wesely


© Julia Wesely

 

Y en este enlace nos podemos asomar a su página web:

http://sergeymalov.com/

 

 

El concierto se completa con la Obertura-Suite en sol menor TWV 55: g1 de Georg Philipp Telemann, la Sinfonía en Sol Mayor H 657 de C.P.E. Bach y el delicioso Concerto Grosso en re menor “La Follia” que Francesco Geminiani hizo sobre la sonata homónima para violín y continuo de Corelli. En estas obras, Malov dirigirá. Como vemos y escucharemos, el ruso es un intérprete poliédrico (además de políglota).

 

El viernes día 15, a las 18:00 hs y en la Sala B Terraza del Palacio Euskalduna, tendré el gusto de comentar las obras del programa, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

Más información del concierto en este enlace:

http://www.bilbaorkestra.com/esp/concierto.php?id=615

 

 

Francesco Geminiani afirmaba que tocar con buen gusto “comporta expresar con fuerza y delicadeza la intención del compositor”. Estamos seguros de que Malov, Watanabe y la BOS lo harán. Disfruten.

 

 

 

Piotr Illich Tchaikovsky, lo lírico y lo épico en el romanticismo desbordado

 

 

Nuestro recuerdo hoy para Piotr Illich Tchaikovsky, en el día en que se conmemora el 175 aniversario de su nacimiento.

TCHAIKOVSKY

Piotr Illich Tchaikovsky

Votkinsk, 7 de Mayo de 1840 – San Petersburgo, 18 de Noviembre de 1893

 

 

Nació y vivió en la Rusia imperial de los Romanov, en el seno de una familia acomodada, amante de la música y la literatura. Su educación temprana, esencialmente francesa, estuvo influida por su institutriz suiza, que apoyó las inclinaciones de su pupilo y futuro compositor hacia la música, la poesía y las artes en general. Más tarde, su contacto con el recién creado Conservatorio de San Petersburgo y con la Sociedad Musical Rusa de Moscú (después también Conservatorio), favorecerían el desarrollo de su talento y la eclosión de cierto carácter popular en su música. Exquisita combinación que mantuvo siempre: cosmopolitismo refinado y alma rusa.

Fue contemporáneo de Cézanne, Rodin, Zola, Renoir, Mallarmé o Rockefeller y, con ellos, contribuyó a construir una Europa entre la realidad y la fantasía:

Cascanueces

Cascanueces I

Dibujos originales de Konstantin Ivanov para el escenario de El cascanueces, 1892

 

Exponente inigualable del esplendor romántico, Tchaikovsky consideraba la música como un universo en el que distribuir sus afectos, pasiones, sufrimientos, alegrías… su mundo interior al completo. Él mismo describe su genio creador:

“Me parece que estoy verdaderamente dotado de la facultad de expresar con música (de manera verídica, sincera y sencilla) sentimientos, estados de ánimo e imágenes. En este sentido soy realista y un hombre esencialmente ruso”.

 

 

De sensibilidad está repleto su magnífico Concierto en Re Mayor para violín y orquesta Op 35. En este enlace se puede gozar la sentida y magnífica interpretación de Itzhak Perlman, la Orquesta de Filadelfia y Eugene Ormandy. A partir del minuto 19´37 ´´, el 2º movimiento, Canzonetta, que Tchaikovsky escribió en apenas un mes, tras desechar el que ya tenía escrito porque le indicaron que era demasiado largo. Ya entonces había gente con prisa por llegar a… con lo sabroso que es paladear el tiempo.

https://www.youtube.com/watch?v=CTE08SS8fNk

Por cierto, este concierto es el vertebrador musical de la película El concierto (2009). Si no la han visto aún, no dejen de hacerlo; es entrañable.

 

Y aunque no escribió un concierto para violoncello como tal, sí nos dejó estas exquisitas Variaciones sobre un tema rococó para cello y orquesta en La Mayor Op 33. En el enlace de abajo, de nuevo la Orquesta de Filadelfia con el irrepetible Ormandy, acompañando el sonido sin igual de Leonard Rose, en grabación histórica de hace cincuenta años. A partir del minuto 12´28¨, la deliciosa Variación VI, Andante, en la que el solista dialoga únicamente con el clarinete y la flauta, sobre un ligero tapiz de la cuerda en pizzicato (y un brevísimo asomo del oboe al final de la variación):

https://www.youtube.com/watch?v=pL4H3fQ_eVw

 

La música de Tchaikovsky vehicula sin reservas sus efusiones líricas, emotivas, melancólicas, soñadoras, desbordantes o intimistas. Todo llevado al límite. Pero sin menosprecio de la belleza. Con esa intención y de manera rebosante, su paleta de colores tímbricos se pone al servicio de un exhibicionismo de sentimientos que representa el fin de una era.

PI TCHAIKOVSKY

 

Su orquestación, apoyada en su desarrolladísima sensibilidad estética ofrece sonidos originales en cada cambio de textura. Su fantasía musical, adquiere un amplio vuelo y nutre su exquisita invención melódica. No en vano, el profundo sentido de lo bello acompañó a Tchaikovsky desde muy niño, fue cultivado con esmero y floreció en una imaginación brillante.

Y nuestro recuerdo de hoy termina ilustrado por otro gran ejemplo del género concertístico: el Concierto nº 1 para piano y orquesta en Si bemol menor Op 23, en interpretación de la pianista de moda, la jovencísima Yuja Wang, a la que hemos escuchado en Bilbao el pasado mes de febrero:

https://www.youtube.com/watch?v=Yue6Cb5OULM

 

En este retrato podemos ver a un Tchaikovsky sufriente y cercano a la muerte:

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Retrato pintado por N. Kuznetsov,1893

Galería Tretiakov, Moscú

 

 

Felicidades a todos por su música eterna. ¡Disfrútenla!

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Fabio Álvarez, Nueva York y la música

 

Tiene talento, iniciativa y tesón. Le falta el dinero. ¡Qué poca cosa!… Y tan importante para él en este momento.

Fabio Álvarez

Fabio Álvarez (Orense, 1988)

 

Fabio fue alumno mío hace unos años y su responsabilidad y amor por la música no se me pueden olvidar. Por eso hoy quiero apoyar su causa y compartir su proyecto. Ha obtenido plaza para continuar sus estudios en la Manhattan School of Music de Nueva York, pero no puede costeárselos, así que ha vendido su piano y ha puesto en marcha una campaña de micromecenazgo. Hoy es noticia en El diario vasco:

http://www.diariovasco.com/culturas/201504/20/alumno-musikene-lanza-crowdfunding-201504200623.html

 

 

Podemos ver su petición en formato video, para el que ha contado con la colaboración del pintor Jesús Mari Lazkano y con la ayuda de los jóvenes Alba Torremocha y Óscar Gezuraga y la escuela de música Pasaia Musikal a quienes, agradecido, no deja de mencionar.

https://www.youtube.com/watch?v=KjG7qDHkFeM

 

Para quien quiera conocer mejor a Fabio Álvarez y sus proyectos, o bien quiera ayudarle, a través de este enlace se accede a su página web:

http://www.fabioalvarezpiano.com/

 

Y si, además, a alguien se le ocurre un lugar donde Fabio pueda dar un recital con que recaudar fondos para su formación, no dude en comunicarlo. El pondrá la música y nosotros los oídos atentos. Todas las ideas son bienvenidas.

Ojala su iniciativa sea bien hallada.

 

 

III Festival Internacional de Órgano Villa de Bilbao – Bilboko Nazioarteko Organo Jaialdia

 

 

Por tercer año consecutivo, la Asociación de Amigos de órgano de Bizkaia “Diego Amezua” organiza el Festival Internacional de órgano “Villa de Bilbao”.

3er Festival Internacional de Órgano Villa de Bilbao - Bilboko 3. Nazioarteko Organo Jaialdia - 2015

 

Esta edición, que nos ofrece tres conciertos, tendrá cierto aroma francés por la presencia de Jean-Baptiste Dupont y de Loïc Mallié. Además ambos organistas son reconocidos como grandes improvisadores, por lo que podremos disfrutar de esta habilidad instrumental, poco habitual en la mayoría de conciertos de música clásica.

 

El primer concierto lo ofrece Jean-Baptiste Dupont, organista titular de la Catedral de Burdeos que, a pesar de su juventud, ostenta ya una extensa carrera de conciertos en Europa y EEUU. Para quien quiera conocerle mejor, esta es su página web: http://www.jeanbaptistedupont.com/

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Jean-Baptiste Dupont, 1979

 

El concierto tendrá lugar este próximo sábado, 18 Abril, a las 20:00 h en la Catedral de Santiago y el programa incluye la Fantasía en fa menor de Mozart, una improvisación del propio Dupont y la monumental Introducción, Passacaglia y Fuga op.127 de Reger.

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Órgano de la Catedral de Santiago (Pellerin et Uys, 2004)

 

 

El segundo concierto lo protagoniza Loïc Mallié, colega y compañero de trabajo en Musikene-Centro Superior de Música del País Vasco y sucesor -nada menos- que de Olivier Messiaen en el puesto de organista de la Trinité de París.

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Loïc Mallié, 1947

 

Mallié es un acreditado profesor de improvisación y como tal ofrecerá, además de obras de Grigny, Bach, Franck y Messiaen, varias improvisaciones en diversos estilos musicales. Será el sábado 25 Abril, a las 19:30 h en la Iglesia de San Antón.

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Órgano de San Antón (Mutin-Cavaillé Coll, 1901)

 

A uno de los organeros que construyó este instrumento, dedicamos una entrada hace un par de años:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/02/04/de-organeros-y-organos/

 

Como cierre del Festival, el sábado 2 de Mayo a las 20:00 h, en la Iglesia de San Antonio de Padua (PP. Franciscanos de Iralabarri) de Bilbao, se nos propone un concierto de voz y órgano: el joven tenor Xabier Anduaga -a quien tengo el gusto de acoger en mis cases de Musikene los viernes-, será acompañado por el organista del Orfeón Donostiarra, Gerardo Rifón.

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Órgano de la Iglesia de los Franciscanos de Irala (construido por OESA-Organería Española, S.A. en 1963)

 

Anduaga y Rifón ofrecerán un recital con obras vocales de música sacra, intercaladas por obras de órgano solo, incluyendo la colorista Carillón de Westminster de Vierne y un arreglo de un Concierto de órgano de Haendel, autor de cuyo fallecimiento se cumplieron ayer 256 años y a quien dedicamos una entrada en este blog:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/02/23/georg-friedrich-haendel/

 

 

Se pueden consultar los programas detallados de cada concierto aquí:

programa 18 abril

programa 25 abril

programa 2 mayo

 

Todos los conciertos son de entrada libre y tendrán una hora aproximada de duración. Serán proyectados en una pantalla gigante para poder seguir la actuación del organista desde los bancos de las iglesias. Además, durante la presentación del concierto, se contará con una proyección didáctica sobre el funcionamiento del órgano.

Más información en el siguiente enlace:

www.diegoamezua.com

 

Interesante, formativo y grato. Disfrútenlo.