Ella Fitzgerald

 

 

Nació tan solo unas semanas después de que en Rusia estallara la revolución que hizo caer al último imperio (tangible) en Europa y unos días antes del estreno de Parade, paradigma de la modernidad y de la confluencia de genialidades, con Satie, Cocteau, Picasso y Diaghilev haciendo sonoras y visibles sus fuerzas creativas. ¡Qué convulso y rico en música nacía el Siglo XX!

 

 

eLLA

Ella Fitzgerald (Newport News-Virginia,  1917 – Beverly Hills,-California, 1996)

 

 

Dotada de una voz prodigiosa, cálida, clara y de amplísimo rango, a su versatilidad melódica se unió su interés por una diversidad de estilos que incluye el blues, el swing, el gospel, la samba, la bossa nova o el pop. Su fascinante manejo del scat –improvisación vocal sin letra en la que alcanzó máxima agilidad y perfección- era connatural a ella y cuando le preguntaban por su pirotecnia sonora contestaba con la humildad que caracteriza a la grandeza:

“Solamente trato de hacer lo que hacen las trompetas de la banda.”

 

Lady Ella fue, junto con Sarah Vaughan y Billie Holiday, una de las cantantes que más importancia tuvo en el desarrollo del lenguaje jazzístico, lo que conlleva un mérito doble ya que su formación de origen autodidacta tenía como excepción el único magisterio que Ella reconoció: el de las Broswell Sisters, a quienes la cantante escuchaba por la radio e imitaba con rendida admiración. ¿Cuál es entonces su secreto? No hay otra respuesta posible: su sentido de la música.

 

OFM

 

De familia desestructurada, Ella empezó a cantar y bailar por las calles de Harlem acompañada de su primo, que recogía en un sombrero las monedas que algunos transeúntes asombrados les daban. Un día echó a suertes con sus amigas la participación en un concurso para principiantes. Según sus palabras:

“Quería presentarme como bailarina, pero en el último momento casi me obligaron a cantar, de modo que canté. Así comencé a ganar todos los concursos.”

 

Ella había cruzado el Rubicón con éxito y en la otra orilla le esperaba una larga e intensa carrera en la que compartió escenario con estrellas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Frank Sinatra, Count Basie, Abbot y Costello y muchos otros.

 

En 1955 la cantante visitaba Los Ángeles y quería cantar en el Mocambo, local de moda y famoseo que podía ser un buen punto de proyección para su carrera. Pero en el Mocambo no  querían contratar a Ella. Al parecer, no encajaban en el club ni su música ni el color de su piel. Pero su hada madrina revoloteaba por allí y se materializó en la llamada de teléfono que Marilyn Monroe hizo al dueño de la sala: “Siempre que Ella Fitzgerald cante en el Mocambo, yo estaré en primera fila.”

En una entrevista de 1972 Ella afirmó:

“Después de aquello nunca volví a cantar en pequeños clubes de jazz. Marilyn fue una mujer inusual y adelantada a su tiempo, aunque ella no fuese consciente.”

 

Ella & Marilyn

Ella Fitzgerald y Marilyn Monroe, 1954

 

Qué grandes fueron las dos, que aún nos hace disfrutar su talento.

 

OFM

 

Este año se han cumplido cien de su nacimiento y una voz así es un regalo. Por eso, mi deseo de un 2018 saludable, interesante y cálido para el corazón va acompañado de este himno que, habiendo salido en el siglo XVIII de la pluma de Charles Wesley, pasó por diversas manos entre las que se encuentran las del talentoso Felix Mendelssohn. En este enlace nos lo regala Ella Fitzgerald:

https://www.youtube.com/watch?v=z4y7J8rSCYA

 

¡Oid! Los ángeles mensajeros cantan “Gloria al rey recién nacido;

La paz en la tierra y la misericordia apacible, Dios y los pecadores reconciliados”

Todas las naciones se levantan alegres, Únete al triunfo de los cielos

Con el anfitrión angelical proclamar “Cristo nació en Belén” 

¡Oid! Los ángeles mensajeros cantan

“Gloria al rey recién nacido”

 

 

¡Por un 2018 repleto de Música! Disfrútenlo.

 

 

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Un gozoso recorrido histórico. Concierto de Navidad

 

 

Esta semana la Orquesta Sinfónica de Bilbao estará acompañada por el coro de la Sociedad Coral, preparado por Enrique Azurza. Ambas formaciones, junto a la soprano Naroa Intxausti y al barítono José Antonio López y dirigidos todos por Johannes Debus, nos ofrecerán el ya tradicional Concierto de Navidad.

El jueves día 21, a partir de las 18:00 y en la Sala B Terraza, tendré el placer de comentar la música que interpretarán, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

El repertorio programado supone una invitación a contemplar la evolución del lenguaje de la música, en un recorrido que abarca cerca de 250 años y que será ilustrado por cuatro hermosos ejemplos de otras tantas épocas principales: Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Siglo XX.

 

OFM

 

El viaje dará comienzo por el momento más cercano a nosotros con Fratres, una de las primeras obras que Arvo Pärt concibió con la técnica que él mismo denomina tintinnabuli, aludiendo al efecto sonoro que provoca el tintinnabulum, pequeña campana o grupo de campanillas que, mecidas por el viento, tintinean de manera libre y al mismo tiempo unitaria.

 

Arvo Pärt

Arvo Pärt (Paide, Estonia, 1935)

 

 

Al hablar de Arvo Pärt, no en vano se invoca al “minimalismo espiritual” ya que, en su búsqueda de la integración de la polifonía y la melodía, de lo antiguo y lo innovador, del sonido y el silencio, de la vivencia y la creación, el compositor defiende que tintinnabuli es una técnica de composición, pero también una ideología que emana de su personal y profunda actitud ante la vida y de su búsqueda de la pureza, la verdad y la belleza que habitan en lo simple: “Lo complejo y multifacético sólo me confunde, y debo buscar la unidad. Todo lo que no es esencial, se va desprendiendo”.

Su lenguaje suena diáfano y busca la satisfacción de quien escucha: “Podría comparar mi música con la luz blanca, que contiene todos los colores. Sólo un prisma puede dividir los colores y hacer que aparezcan; ese prisma podría ser el espíritu de quien escucha”.

 

En este enlace pueden buscarse esos colores:

https://www.youtube.com/watch?v=eYgytiZMzRU

 

OFM

 

Arvo Pärt siente devoción por la música de Bach y reivindica que “hemos de permitirnos mirar al pasado para conseguir el progreso.“ Y a una relectura del pasado se lanzarán orquesta y coro en el attacca a la Cantata BWV 140 Wachet auf, ruft uns die Stimme,  de Juan Sebastian Bach.

 

Retrato de Bach en el Ayuntamiento de Leipzig

Juan Sebastian Bach (Eisenach, 1685 – Leipzig, 1750)

 

 

Bach escribió esta cantata en su periodo de kantor en Leipzig, para que fuera interpretada en la celebración del vigésimo séptimo domingo después de la Trinidad del año 1731, con la intención -como era su costumbre- de transmitir del modo más expresivo posible el mensaje religioso, de tal forma que las creencias y emociones llegaran a toda la comunidad de feligreses. Para ello, utilizó piezas destinadas al coro, que seguían la tradición polifónica renacentista del trenzado de voces, los recitativos -más o menos expresivos- para que la acción avanzara, las arias -para uno o varios solistas- en las que la música se recrea en la emoción que produce lo narrado y los corales -de hechura sencilla-, que Lutero incorporó al conjunto con la clara intención de acercar el espíritu de la Reforma a la comunidad y que ésta participara en la liturgia, cantando en conjunto y en su lengua materna. En esta cantata, Bach tuvo la habilidad de combinar una estructura coherente y sólida, producto del oficio, con su gusto por la simetría y con la variedad que proporciona el talento.

En el corazón mismo de la cantata, la orquesta mueve y da color a una música que arropa de forma deliciosa al cantus firmus o melodía principal, dando como resultado una extraordinaria fantasía coral. Podemos escucharlo aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=_1rUz0GM-NM

 

OFM

 

La segunda parte del concierto supone toda una celebración hecha música y dará comienzo con la Sinfonía nº 94 en Sol mayor de Joseph Haydn compositor que, sin haberlo inventado, dotó al género sinfónico de una estructura y una importancia tal que, a partir de él y hasta hoy, ha sido un excelente vehículo de comunicación del pensamiento musical.

 

 

Haydn

Joseph Haydn (Rohrau-Baja Austria, 1732 – Viena, 1809)

 

 

Haydn escribió esta sinfonía en la época feliz en que, ya lejos de las ataduras y la insatisfacción que le producía escribir música “conservando las composiciones para el uso exclusivo de Su Alteza”, pasó de la condición de criado más o menos distinguido en la corte de los Esterházy a actuar como un artista libre en una ciudad ávida de música como Londres. De hecho, su fama se extendió por toda Europa y la que hoy escuchamos pasó a ser una de sus más populares sinfonías.

En este enlace se puede escuchar el Andante, extraordinario ejemplo de la capacidad de Haydn para sacar chispas a un motivo absolutamente sencillo, casi pueril, que se presenta como una canzonetta y que, tras una repetición en eco suave, sorprende al auditorio con un golpe de timbal –de ahí la doble e indistinta denominación de “Sorpresa” o “Golpe de timbal” para esta sinfonía:

https://www.youtube.com/watch?v=4Cs_f3GupCo

 

OFM

 

Y el regocijo continuará en el cierre del concierto, que llegará con una tarjeta de Navidad en forma de cantata festiva. Vom Himmel hoch fue compuesta por un joven Felix Mendelssohn durante el invierno de 1830/31.

 

 

MENDELSSOHN

Felix Mendelssohn (Hamburgo, 1809 – Leipzig, 1847)

 

 

 

La cantata está basada en unos himnos de Lutero fechados en 1535 y que le fueron enviados por un amigo a Roma, donde pasaba una larga temporada antes de proseguir el viaje de estudios que su familia consideraba imprescindible como parte de su esmerada formación. En ella la música irrumpe a través del coro inicial que, invocando al mensajero de la Navidad, derrama desde lo más alto del cielo cascadas de notas anunciando gozos y dicha. La solidez del acompañamiento instrumental y la nobleza de la tonalidad de Do Mayor contribuyen a dar brillo a una partitura que irradia luz y esperanza:

https://www.youtube.com/watch?v=ThKsvdZhb_4

 

OFM

 

 

A modo de felicitación navideña, este concierto nos permitirá llevamos un grato recuerdo en forma de cuatro postales sonoras que reflejan la riqueza y la versatilidad de la música. Disfrútenlas y que sean anticipo de un 2018 saludable y gozoso para sus oídos.

 

Más información en:

https://bilbaorkestra.eus/conciertos/bos-7-2017/

 

 

 

 

Revisitando a Beethoven

 

 

 

Esta semana la Orquesta Sinfónica de Bilbao, dirigida por su titular Erik Nielsen, ofrece a nuestros oídos un atractivo programa. En este concierto intervendrá, además, el estupendo Cuarteto Quiroga.

El jueves día 16, a partir de las 18:00 y en la Sala B Terraza, tendré el placer de comentar la música que interpretarán, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

El programa girará en torno a la extraordinaria música de Beethoven.

 

Beethoven

Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770-Viena, 1827)

 

 

En la época en que Beethoven escribió las obras que escucharemos en este concierto, tenía entre manos otros asuntos ilusionantes que recibieron gran parte de su prodigiosa energía. Por una parte, le había llegado una oferta de trabajo atractiva que incluía un empleo vitalicio bien remunerado y con pocas obligaciones. El puesto era de maestro de capilla en Kassel al servicio de Jerónimo Bonaparte, nombrado Rey de Westfalia por su hermano, Napoleón. Beethoven utilizó la oportunidad para conseguir en Viena -ciudad mucho más interesante para desarrollar la carrera que se había propuesto- unas condiciones similares. En cuanto a la vida afectiva -en la que los fracasos del compositor fueron siempre parejos a los éxitos en el ámbito profesional- Beethoven también tenía un proyecto: casarse con Therese Malfatti, sobrina de quien era entonces su médico, por lo que empezó a cuidar su aspecto personal y su guardarropa y pidió que le enviaran desde Bonn su partida de bautismo.

 

Therese Malfatti

Therese Malfatti (Viena, 1792 – Viena, 1851)

 

 

La proposición de matrimonio fue rechazada y el compositor, una vez más, halló consuelo en su creatividad y en su enorme fortaleza interior y en esos mismos días concluyó Egmont, un encargo que le había llenado de alegría. La composición de la música incidental para esta tragedia de Goethe, era muy del agrado de Beethoven por varias razones y, entre ellas, porque le ponía en contacto con su autor predilecto, por quien sentía auténtica veneración.

La obra se estrenó en Viena el 15 de junio de 1810 y expresa de manera insuperable en la caracterización del protagonista, uno de los valores a través de los cuales el Romanticismo pretendió construir una humanidad mejor: el heroísmo individual.

 

En este enlace se puede escuchar la versión de Kurt Masur, al frente de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig:

 

OFM

 

Y Beethoven no se ausenta del todo en la siguiente obra del programa, sino que seguirá, dejándose oír a través de la voz de John Adams.

 

John Adams

John Adams (Worcester-Massachusetts, 1947)

 

 

Adams escribe esta obra como si tuviera una labor de patchwork entre manos: entretejiendo su propia composición a partir de algunos motivos beethovenianos y cosiéndolos con el hilo de su lenguaje personal. El resultado es Absolute Jest, una obra llena de color que mantiene el tono característico del scherzo: fresco, festivo y vigoroso y que llena un vacío en el repertorio que, en opinión del compositor, no se justifica: la concertación, en el mismo escenario, entre una orquesta sinfónica y un cuarteto de cuerda. Absolute Jest fue estrenada el 15 de marzo de 2012 por la Orquesta Sinfónica de San Francisco dirigida por Michael Tilson Thomas –que había hecho el encargo- y el cuarteto St. Lawrence.

En este enlace a la web del compositor podemos escuchar un fragmento de la obra y también las explicaciones de Adams:

https://www.earbox.com/absolute-jest/

 

 

OFM

 

En la segunda parte del concierto, la música volverá genuina a su fuente, haciendo de nuevo evidente el milagro de Beethoven y su prodigiosa y rara capacidad para integrar en un todo coherente, preciso e impecablemente organizado la pulsión incontenible de su originalidad y el borboteo incesante de sus ideas musicales. El movimiento romántico enfatizó la índole trágica de la vida de Beethoven, sin embargo él fue hijo de la época ilustrada que lo vio nacer y mantuvo siempre una ferviente fe en la humanidad. La Séptima Sinfonía en La mayor Op 92 supone, a partes iguales, un regalo para los oídos y una fiesta para el corazón. El dominio de las fuerzas de su pasión y de su musa se plasma en un discurso feliz y poderoso que abriendo de par en par las puertas a nuevos recursos compositivos, los ofrece ya conquistados.

La sinfonía fue estrenada por el compositor el 8 de diciembre de 1813, en un concierto organizado en la Universidad de Viena a beneficio de los soldados heridos en la batalla de Hanau. En este enlace se puede disfrutar de la versión que Christian Thielemann y la Filarmónica de Viena hacen del Allegretto, movimiento que ha cautivado al público desde su estreno y su fascinación se debe en gran medida a la progresión constante, al atractivo juego armónico y a la milagrosa convivencia de variación y permanencia a que es sometido un motivo sencillo que subyuga:

 

 

 

OFM

 

Pocos meses después de concluir la Séptima, Beethoven viajó al balneario de Teplice en la actual República Checa. Allí pudo cumplir un sueño: conocer en persona al mismísimo Goethe, poeta a quien siempre admiró y leyó con ardor, aunque nunca entendió ni compartió sus concesiones a la etiqueta social: ”Goethe se siente excesivamente complacido dentro del ambiente cortesano, muchísimo más de lo que corresponde a un poeta”. Éste, veintiún años mayor que Beethoven, pertenecía ya a otra época por lo que, aun siendo profundo melómano, no era partidario de los excesos, ni en el comportamiento, ni en el arte del sonido: “Su talento me dejó asombrado; desgraciadamente se trata de una personalidad completamente indomada (…) Por otro lado resulta fácil excusarlo y mucho es lo que hay que compadecerse de él dado que se está quedando sordo, lo que acaso arruine menos la parte musical de su carácter que la parte social”.

 

Beethoven en Teplice

Beethoven en Teplice, 1812

 

 

Pero prefiero para el final de estas notas los versos que otro poeta, Gerardo Diego, escribió con motivo del primer centenario de la muerte de Beethoven:

 

Esa luz sobre el mundo, esa alegría

que del dolor brotó, firme e ilesa,

y ese tullido éxtasis, y esa

giratoria guirnalda noche y día,

y esa música, en fin, ¿es que reía

Julieta así, miraba así Teresa?…

 

OFM

 

 

Quien quiera leer más sobre Beethoven puede hacerlo en este pequeño homenaje que hicimos desde aquí con motivo de su 243 cumpleaños:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/12/16/ludwig-van-beethoven-felicidades-para-todos/

 

Más información acerca del concierto de esta semana en:

https://bilbaorkestra.eus/conciertos/bos-4-2017/

 

 

Disfruten.

 

El OFM premiado en los Programas Universitarios para Mayores

 

 

La Asociación Estatal de Programas Universitarios para Mayores – AEPUM- está constituida por 45 universidades españolas, públicas y privadas, y tiene como fin esencial fomentar los programas educativos para mayores en el ámbito universitario, contribuyendo al desarrollo formativo y cultural del colectivo de personas mayores.

Una excelente manera de mantenernos activos, en el devenir de nuestro proceso vital, es acercarnos a las manifestaciones culturales que nos proporciona el entorno, entre ellas a las musicales, con una cierta preparación que garantice una experiencia más satisfactoria. El Ocio Formativo Musical lo hace posible a través de la apreciación musical. En el contexto del OFM, el vocablo apreciación -derivado del latín appretiāre– es utilizado en el sentido de reconocimiento del valor de algo –la música en este caso- y en el de estimarlo –con la connotación afectiva que ello conlleva. Para que esto tenga lugar, es necesario que se dé una comprensión, aunque sea mínima, de la materia que se pretende apreciar.

 

 

OFM

 

 

La AEPUM ha considerado que el trabajo El Ocio Formativo Musical en los Programas Universitarios para Personas Mayores en España. Presencia y tipología en las universidades de la AEPUM era merecedor del premio que convoca, en esta edición 2017:

 

https://www.aepumayores.org/es/contenido/resoluci-n-del-premio-adoraci-n-holgado-s-nchez-de-investigaci-n-de-la-asociaci-n-estatal-

 

 

OFM

 

El OFM es un constructo de triple perfil que puede ayudar a la preparación de audiencias, reales o potenciales, y que requiere de una didáctica propia basada en estrategias que faciliten el disfrute de la música clásica a través de la escucha. Su aplicabilidad es inmediata para quienes pretendan una formación estético-musical como actividad de ocio en sí misma, pero también es eficaz para quienes quieran acercarse posteriormente a la vida musical de su entorno comunitario.

En mi trabajo he constatado que el OFM está presente en los Programas Universitarios para Mayores de algo más de la mitad de las universidades españolas, favoreciendo el enriquecimiento formativo y cultural de este colectivo y contribuyendo, por tanto, a su desarrollo personal y a la mejora de su calidad de vida.

 

OFM

 

Agradezco doblemente el interés hacia el universo de la apreciación musical que, en el contexto universitario, ha manifestado la AEPUM. Por el premio otorgado a la investigación y, sobre todo, porque un buen número de universidades tienen sus puertas abiertas a la música y la tendencia es de signo positivo. La universidad se está dando cuenta de que las iniciativas de OFM, contribuyen a abolir el cliché de elitismo que muchas personas asocian a la música clásica. La didáctica del OFM aporta estrategias, técnicas y recursos variados para un público diverso, propio de la sociedad actual y establece los principios metodológicos con los que mediar entre compositores, intérpretes y escuchantes. Gracias y felicidades a todos porque esto sea así.

Y para recordar a uno de los grandes músicos del siglo XX, Maurice Ravel, en el 80 aniversario de su fallecimiento, en este enlace podemos deleitarnos con la interpretación que el extraordinario pianista vitoriano Alfonso Gómez hace de Une barque sur l´océan de Miroirs:

https://www.youtube.com/watch?v=ehpou_C31JA

 

 

Ya saben, la música no cesa y es para  t o d o s  los públicos. Disfrútenla.

 

 

 

 

 

 

La música de cerca. Ciclo de conferencias BOS-Museo de Bellas Artes 2017-2018

 

 

El próximo lunes 30 de octubre comenzaremos con ilusión renovada el nuevo ciclo de conferencias -¡y van diez!- La música de cerca  que, fruto de una colaboración entre la Orquesta Sinfónica y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, se celebran en el Auditorio del museo.

 

Cartel

 

 

En esta edición el ciclo lleva por título La música como respuesta, con la intención de recoger en cinco sesiones las interpretaciones o recreaciones que, en clave musical, varios compositores han hecho del marco espacio-temporal en que transcurre nuestra vida: los grandes espacios naturales, los rincones de intimidad y el tiempo de que disponemos. Pero también la música ha buscado respuesta a la percepción de lo divino y a las pasiones humanas y ha puesto muchas notas de color en la celebración de costumbres y tradiciones. Por ello, cada conferencia estará dedicada a uno de estos aspectos con los que convivimos y a los que ha dado respuesta la música:

 

30 de octubre: Poniendo música al espacio: paisaje e intimidad

6 de noviembre: Poniendo música al tiempo y tempo a la música

13 de noviembre: Buscando respuesta a lo divino, desde distintas religiones

27 de noviembre: Resolviendo lo humano: humor y pasión

4 de diciembre: Coloreando la tradición

 

Pero además, queremos celebrar este décimo aniversario invitando al público a participar en la selección de las piezas que escucharemos en la última conferencia del ciclo. Por ello, a la música elegida de antemano para ilustrar el espacio, el tiempo, lo divino, lo humano y la tradición, queremos añadir los gustos de los asistentes y pedirles que, si lo desean, pongan música a cuatro de las obras maestras del museo, indicando qué composiciones les sugieren. Enlazaremos así, una vez más, música y artes plásticas en el evocador espacio sonoro del Bellas Artes, que tan gratamente ha contribuido a hacernos la música más cercana, acogiendo nuestra escucha a lo largo de estos diez años.

Más información en este enlace:

Convocatoria 2017

 

OFM

 

Una temporada más, seguiremos disfrutando de lo que George Steiner señala como “el inagotable significado de la música, su desafío a la traducción o a la paráfrasis”.

 

¡Salud y mucha música!

 

 

 

Alberto Urretxo y la magia del sonido

 

Siguiendo con el camino iniciado con su excelente Soinuaren Bidaia / El viaje del sonido y haciendo volar su música hasta el territorio de lo mágico, Alberto Urretxo presenta el próximo lunes 23, dentro de la Temporada de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, su nuevo trabajo Soinu Majikoak / Sonidos mágicos.

 

Soinbu magikoak

 

 

La calidad musical de Alberto Urretxo y de los instrumentistas que hacen música con él es algo demostrado. De hecho, lo ponen en evidencia cada vez que se suben a un escenario. Pero su espíritu inquieto y su afán creativo no le permiten quedarse ahí (como si estar ahí fuera cosa banal y sencilla) y le impulsan a asomarse cada vez a un mundo nuevo. En esta ocasión al de la magia de los sonidos.

En esta nueva aventura creativa le acompañarán, en el discurso musical, los violinistas Catalin Bucataru e Iñigo Grimal, Adriana Grigoras a la viola, Javier Martínez con el violonchelo, la arpista y vocalista Maite Itoiz y el txistulari Garikoitz Mendizabal. Toti Martinez de Lezea será la encargada de la narración verbal. La música que se escuchará ha sido compuesta por Loidi, Debussy, Persichetti, Mahler, Extremiana, Stephenson, Pérez y Zabala.

 

OFM

 

En estos momentos en que la palabra “innovación” parece asociarse tan solo a los acontecimientos ligados a las ciencias experimentales, la tecnología o el mundo empresarial, Alberto Urretxo nos ofrece un original evento artístico, en el que la composición y la interpretación -en sus vertientes musical y literaria- se vincularán para hacernos disfrutar de una tarde de magia sonora.

En este enlace pueden asomarse a un ensayo y escuchar un aperitivo del festín que nos espera el lunes:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=hAEbB7YGCks

 

OFM

 

El concierto tendrá lugar a las 19:30 h, en la preciosa Sala A1 del Palacio Euskalduna de Bilbao, un lugar muy apropiado para un espectáculo multisensorial que trata de acercar la cultura musical vasca y su mitología al público, intercalando números musicales con narraciones de leyendas y personajes fantásticos.

Más información en este enlace:

http://www.albertourretxo.com/AGENDA—ENCUENTROS–TOPAKETAK.html

 

 

Para aprender y disfrutar. ¡Oh fortuna!

 

 

 

 

En buena sintonía. Memoria de la música vasca

 

 

Los próximos 18 y 19 de octubre se celebrarán en Bilbao unas Jornadas que, organizadas por la Fundación Bilbao 700 y Sabino Arana Fundazioa y bajo el título Memoria de la cultura vasca, pretenden recordar y poner en valor el rico legado del patrimonio cultural y artístico vasco, en sus diferentes manifestaciones.

En ellas participaremos personas de distintos ámbitos culturales y, en lo que a la música concierne, recordaré cómo la buena sintonía entre todos los agentes que hacen posible el hecho musical, fue factor determinante para que a principios del siglo XX existiera en el País Vasco una rica vida musical, disfrutada por todos como bien común.

Esto era posible gracias a la sólida urdimbre que desde las primeras décadas del siglo XIX se había ido tejiendo, afanosa y sistemáticamente, alrededor de una materia prima que brotaba natural de las fuentes del folklore. La iniciativa institucional para promover la búsqueda y recopilación de la herencia musical y el rigor en las investigaciones de quienes se dedicaron a ello ofrecieron, para deleite colectivo, un catálogo repleto de canciones y danzas que ya no se perderían. Los compositores adquirieron oficio en el País y después enfocaron sus oídos atentos hacia las vanguardias. Algunos viajaron en busca de herramientas con las que mostrar al mundo el espléndido patrimonio musical vasco y combinaron con talento el respeto a la tradición con la necesaria renovación del lenguaje musical. Su ilusión era aprender las técnicas de composición con las que introducir la música vasca, con sus características idiomáticas propias, en el deslumbrante panorama europeo de la modernidad.

Y así, el tapiz fue enriqueciéndose con los colores de la música vasca, sustentado por el sólido bastidor del mecenazgo, público y privado, que de muy buena gana contribuyó a su expansión. Pero compositores, intérpretes, musicólogos, mecenas e instituciones comprendieron pronto que el conocimiento se perdería si no se hilaba al tejido educativo y, por ello, la trama se hizo aún más robusta con la creación de academias y sociedades en las que una muy buena didáctica afianzó la red. La ciudadanía, melómana y orgullosa de participar en el mantenimiento de lo propio, hizo el resto…

Sin embargo, de manera atroz y a pesar de tanta música, el desastre llegó y la guerra, necia y perversa, convirtió lo que era una conciencia colectiva que apenas contemplaba ideologías, en una cultura que tuvo que sobrevivir en lo que dio en llamarse “costumbrismo”, etiqueta que tranquilizaba a quienes veían peligro en aquello que, siendo peculiar, solo tenía como armas los sonidos de la tierra y las líneas de un pentagrama.

 

OFM

 

La entrada a las Jornadas es de acceso libre para cualquier persona interesada pero, por razones organizativas, es imprescindible confirmar la asistencia en esta dirección electrónica: idazkaritza@sabinoarana.org o el este número de teléfono: 94.405.64.50.

El programa puede consultarse en este enlace:

PROGRAMA JORNADAS

Y recuerden: la música es muy buena para la memoria. Disfrútenla.

 

 

 

 

 

 

Antonio Oyarzabal, The Inner Child.

 

 

Tras un corto y poco cálido verano (ni Paul Newman ni Joanne Woodward estaban por ahí), queremos abrir el telón a esta nueva temporada de música con la presentación de un disco de piezas para piano.

Se trata del primer trabajo discográfico del extraordinario pianista bilbaíno Antonio Oyarzabal, quien ha elegido para este debut un repertorio evocador del universo de la infancia que reúne la creatividad, la sensibilidad y el buen gusto de Robert Schumann, Claude Debussy, Maurice Ravel y Federico Mompou. El disco ha sido grabado en Londres bajo el sello Orpheus y será presentado en Bilbao el próximo miércoles, día 27, en la Sociedad Bilbaina.

Invitación

 

 

El evento es de acceso libre y dará comienzo a las 19:30 hs. Tendré el enorme placer de presentar el acto porque, habiendo escuchado el disco con atención y deleite, puedo asegurarles que la calidad del sonido, el manejo del tempo, la claridad en la presentación del discurso musical (lo que nos cuentan los compositores) y la feliz reunión de talentos, suponen un regalo para nuestros oídos.

 

OFM

 

Quienes acudan a la presentación del disco, estarán invitados también a conversar con Antonio y a participar en la selección de la música que interpretará ya que, en una especie de “Concierto a la carta”, el público podrá elegir las piezas que, por su título, les resulten más sugerentes o evocadoras de su propia infancia. Es innegable: tenemos recuerdos y referencias porque todos estuvimos allí…

 

 

A. Oyarzabal

 

 

En estos enlaces puede hacerse una “cata” de la excelencia musical de este pianista:

https://itunes.apple.com/es/album/the-inner-child/id1243661904

https://open.spotify.com/artist/24iHCUmCkFWtC0O8uEYbgk?si=J1TX9Khd

 

Y quien quiera conocerle mejor, puede asomarse a su página web:

http://www.antonioyarzabal.com/

 

OFM¡Feliz temporada!

 

 

 

 

La voz y la orquesta. Concierto de la BOS

 

 

Esta semana la Orquesta Sinfónica de Bilbao, dirigida por su titular Erik Nielsen, cierra la temporada con un programa original. En este concierto de clausura intervendrán, además, los cantantes Michelle De Young, Stuart Skelton y Callum Thorpe.

 

El viernes día 9, a partir de las 18:00 y en la Sala B Terraza, tendré el placer de comentar la música que interpretarán, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

 

OFM

 

El programa se abrirá con una sinfonía atípica y deliciosa de Joseph Haydn: la nº 82 en Do Mayor, del grupo de las denominadas “parisinas”  y conocida con el sobrenombre de “El oso”.

 

Haydn

Franz Joseph HAYDN (Rohrau, Baja Austria, 1732 – Viena, 1809) 

 

 

Retratado siempre como un hombre bienhumorado y sencillo debido a sus orígenes humildes y a la falta de conflictos en su vida, sus años de mansa servidumbre, el entrañable ingenio musical y su conformidad con la vida alimentaron un catálogo extenso, bien construido y no falto de creatividad ni belleza, muy acorde con la estética de la época que le tocó vivir.

 

OFM

 

La primera parte del programa concluirá con el aria de concierto para bajo y orquesta, Alcandro lo confesso de Mozart, uno de los mayores prodigios conocidos en ese misterio que llamamos “humanidad”. Su fecunda obra abarca la práctica totalidad de géneros: música de cámara, conciertos, sinfonías, óperas, canciones, motetes, misas… y este aria es claro ejemplo de su musicalidad absoluta y de su enorme facilidad para componer, ya que fue escrita en un solo día para el bajo Ludwig Fischer quien, en palabras de Mozart, tenía “una excelente voz que hay que aprovechar”.

 

MOZART

Wolfgang Amadeus MOZART (Salzburgo, 1756 – Viena, 1791)

 

OFM

 

Tras el descanso, orquesta y cantantes interpretarán el Primer Acto de La Valquiria, uno de los grandes ejemplos de la comunión entre ideas, mito, texto y música de Richard Wagner, quien pasa por ser considerado uno de los grandes sacralizadores del arte vinculado a la música y uno de los nuevos profetas -al margen de cualquier religión- que produjo el ferviente romanticismo del siglo XIX, consiguiendo el no va más de los delirios: la edificación de un templo, Bayreuth, donde rendir culto a su obra.

 

wagner

Richard WAGNER (Leipzig, 1813 – Venecia, 1883)

 

Más información en:

https://bilbaorkestra.eus/

 

Disfruten de esta conjunción de voces y orquesta en versión concierto.

 

 

 

Bilbao Arte Sacro 2017

 

 

Un año más, como preludio sonoro a la Semana Santa, la Fundación Bilbao700 organiza el Bilbao Arte Sacro.

 

bas 2017

 

 

Entre los días 3 y 8 de abril, el conjunto monumental que forman la Iglesia de la Encarnación y el Museo Diocesano de Arte Sacro de Bilbao, en el distrito de Atxuri, se convertirá en escenario de una serie de conciertos y espectáculos músico-teatrales.

 

Música instrumental, conjuntos vocales a capella, escenas conventuales y ceremonias poético-musicales, nos acercarán a la cantata barroca, al Misterio del Cristo de los Gascones, a la historia de María Ortiz de Madariaga que, empeñada en servir a Dios, hizo posible que se edificara en aquel Bilbao del siglo XVI, el hermosísimo Convento de la Encarnación y a otros felices encuentros con la música, la historia y la fe.

 

OFM

 

Las entradas están a la venta desde el 29 de marzo, en las oficinas de la Fundación Bilbao700 (Plaza Ensanche, 11-1º), en horario ininterrumpido de 10:30 a 17:30 horas, de lunes a viernes. En caso de quedar disponibles localidades, se podrán adquirir los días de actuación una hora antes del comienzo de la misma.

Su precio es de 5 euros y las entradas para la producción ‘De Amor y Luz’ (días 5 y 7) dan derecho a una visita al Museo de Arte Diocesano en cualquier otro día, hasta el 15 de mayo.

 

Más información en el teléfono 946 790 488, o en este enlace:

http://www.bilbao700.eus/evento/bilbao-arte-sacro/

 

Disfruten.