La música de cerca. Ciclo de conferencias BOS-Museo de Bellas Artes 2017-2018

 

 

El próximo lunes 30 de octubre comenzaremos con ilusión renovada el nuevo ciclo de conferencias -¡y van diez!- La música de cerca  que, fruto de una colaboración entre la Orquesta Sinfónica y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, se celebran en el Auditorio del museo.

 

Cartel

 

 

En esta edición el ciclo lleva por título La música como respuesta, con la intención de recoger en cinco sesiones las interpretaciones o recreaciones que, en clave musical, varios compositores han hecho del marco espacio-temporal en que transcurre nuestra vida: los grandes espacios naturales, los rincones de intimidad y el tiempo de que disponemos. Pero también la música ha buscado respuesta a la percepción de lo divino y a las pasiones humanas y ha puesto muchas notas de color en la celebración de costumbres y tradiciones. Por ello, cada conferencia estará dedicada a uno de estos aspectos con los que convivimos y a los que ha dado respuesta la música:

 

30 de octubre: Poniendo música al espacio: paisaje e intimidad

6 de noviembre: Poniendo música al tiempo y tempo a la música

13 de noviembre: Buscando respuesta a lo divino, desde distintas religiones

27 de noviembre: Resolviendo lo humano: humor y pasión

4 de diciembre: Coloreando la tradición

 

Pero además, queremos celebrar este décimo aniversario invitando al público a participar en la selección de las piezas que escucharemos en la última conferencia del ciclo. Por ello, a la música elegida de antemano para ilustrar el espacio, el tiempo, lo divino, lo humano y la tradición, queremos añadir los gustos de los asistentes y pedirles que, si lo desean, pongan música a cuatro de las obras maestras del museo, indicando qué composiciones les sugieren. Enlazaremos así, una vez más, música y artes plásticas en el evocador espacio sonoro del Bellas Artes, que tan gratamente ha contribuido a hacernos la música más cercana, acogiendo nuestra escucha a lo largo de estos diez años.

Más información en este enlace:

Convocatoria 2017

 

OFM

 

Una temporada más, seguiremos disfrutando de lo que George Steiner señala como “el inagotable significado de la música, su desafío a la traducción o a la paráfrasis”.

 

¡Salud y mucha música!

 

 

 

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Alberto Urretxo y la magia del sonido

 

Siguiendo con el camino iniciado con su excelente Soinuaren Bidaia / El viaje del sonido y haciendo volar su música hasta el territorio de lo mágico, Alberto Urretxo presenta el próximo lunes 23, dentro de la Temporada de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, su nuevo trabajo Soinu Majikoak / Sonidos mágicos.

 

Soinbu magikoak

 

 

La calidad musical de Alberto Urretxo y de los instrumentistas que hacen música con él es algo demostrado. De hecho, lo ponen en evidencia cada vez que se suben a un escenario. Pero su espíritu inquieto y su afán creativo no le permiten quedarse ahí (como si estar ahí fuera cosa banal y sencilla) y le impulsan a asomarse cada vez a un mundo nuevo. En esta ocasión al de la magia de los sonidos.

En esta nueva aventura creativa le acompañarán, en el discurso musical, los violinistas Catalin Bucataru e Iñigo Grimal, Adriana Grigoras a la viola, Javier Martínez con el violonchelo, la arpista y vocalista Maite Itoiz y el txistulari Garikoitz Mendizabal. Toti Martinez de Lezea será la encargada de la narración verbal. La música que se escuchará ha sido compuesta por Loidi, Debussy, Persichetti, Mahler, Extremiana, Stephenson, Pérez y Zabala.

 

OFM

 

En estos momentos en que la palabra “innovación” parece asociarse tan solo a los acontecimientos ligados a las ciencias experimentales, la tecnología o el mundo empresarial, Alberto Urretxo nos ofrece un original evento artístico, en el que la composición y la interpretación -en sus vertientes musical y literaria- se vincularán para hacernos disfrutar de una tarde de magia sonora.

En este enlace pueden asomarse a un ensayo y escuchar un aperitivo del festín que nos espera el lunes:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=hAEbB7YGCks

 

OFM

 

El concierto tendrá lugar a las 19:30 h, en la preciosa Sala A1 del Palacio Euskalduna de Bilbao, un lugar muy apropiado para un espectáculo multisensorial que trata de acercar la cultura musical vasca y su mitología al público, intercalando números musicales con narraciones de leyendas y personajes fantásticos.

Más información en este enlace:

http://www.albertourretxo.com/AGENDA—ENCUENTROS–TOPAKETAK.html

 

 

Para aprender y disfrutar. ¡Oh fortuna!

 

 

 

 

En buena sintonía. Memoria de la música vasca

 

 

Los próximos 18 y 19 de octubre se celebrarán en Bilbao unas Jornadas que, organizadas por la Fundación Bilbao 700 y Sabino Arana Fundazioa y bajo el título Memoria de la cultura vasca, pretenden recordar y poner en valor el rico legado del patrimonio cultural y artístico vasco, en sus diferentes manifestaciones.

En ellas participaremos personas de distintos ámbitos culturales y, en lo que a la música concierne, recordaré cómo la buena sintonía entre todos los agentes que hacen posible el hecho musical, fue factor determinante para que a principios del siglo XX existiera en el País Vasco una rica vida musical, disfrutada por todos como bien común.

Esto era posible gracias a la sólida urdimbre que desde las primeras décadas del siglo XIX se había ido tejiendo, afanosa y sistemáticamente, alrededor de una materia prima que brotaba natural de las fuentes del folklore. La iniciativa institucional para promover la búsqueda y recopilación de la herencia musical y el rigor en las investigaciones de quienes se dedicaron a ello ofrecieron, para deleite colectivo, un catálogo repleto de canciones y danzas que ya no se perderían. Los compositores adquirieron oficio en el País y después enfocaron sus oídos atentos hacia las vanguardias. Algunos viajaron en busca de herramientas con las que mostrar al mundo el espléndido patrimonio musical vasco y combinaron con talento el respeto a la tradición con la necesaria renovación del lenguaje musical. Su ilusión era aprender las técnicas de composición con las que introducir la música vasca, con sus características idiomáticas propias, en el deslumbrante panorama europeo de la modernidad.

Y así, el tapiz fue enriqueciéndose con los colores de la música vasca, sustentado por el sólido bastidor del mecenazgo, público y privado, que de muy buena gana contribuyó a su expansión. Pero compositores, intérpretes, musicólogos, mecenas e instituciones comprendieron pronto que el conocimiento se perdería si no se hilaba al tejido educativo y, por ello, la trama se hizo aún más robusta con la creación de academias y sociedades en las que una muy buena didáctica afianzó la red. La ciudadanía, melómana y orgullosa de participar en el mantenimiento de lo propio, hizo el resto…

Sin embargo, de manera atroz y a pesar de tanta música, el desastre llegó y la guerra, necia y perversa, convirtió lo que era una conciencia colectiva que apenas contemplaba ideologías, en una cultura que tuvo que sobrevivir en lo que dio en llamarse “costumbrismo”, etiqueta que tranquilizaba a quienes veían peligro en aquello que, siendo peculiar, solo tenía como armas los sonidos de la tierra y las líneas de un pentagrama.

 

OFM

 

La entrada a las Jornadas es de acceso libre para cualquier persona interesada pero, por razones organizativas, es imprescindible confirmar la asistencia en esta dirección electrónica: idazkaritza@sabinoarana.org o el este número de teléfono: 94.405.64.50.

El programa puede consultarse en este enlace:

PROGRAMA JORNADAS

Y recuerden: la música es muy buena para la memoria. Disfrútenla.

 

 

 

 

 

 

La voz y la orquesta. Concierto de la BOS

 

 

Esta semana la Orquesta Sinfónica de Bilbao, dirigida por su titular Erik Nielsen, cierra la temporada con un programa original. En este concierto de clausura intervendrán, además, los cantantes Michelle De Young, Stuart Skelton y Callum Thorpe.

 

El viernes día 9, a partir de las 18:00 y en la Sala B Terraza, tendré el placer de comentar la música que interpretarán, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

 

OFM

 

El programa se abrirá con una sinfonía atípica y deliciosa de Joseph Haydn: la nº 82 en Do Mayor, del grupo de las denominadas “parisinas”  y conocida con el sobrenombre de “El oso”.

 

Haydn

Franz Joseph HAYDN (Rohrau, Baja Austria, 1732 – Viena, 1809) 

 

 

Retratado siempre como un hombre bienhumorado y sencillo debido a sus orígenes humildes y a la falta de conflictos en su vida, sus años de mansa servidumbre, el entrañable ingenio musical y su conformidad con la vida alimentaron un catálogo extenso, bien construido y no falto de creatividad ni belleza, muy acorde con la estética de la época que le tocó vivir.

 

OFM

 

La primera parte del programa concluirá con el aria de concierto para bajo y orquesta, Alcandro lo confesso de Mozart, uno de los mayores prodigios conocidos en ese misterio que llamamos “humanidad”. Su fecunda obra abarca la práctica totalidad de géneros: música de cámara, conciertos, sinfonías, óperas, canciones, motetes, misas… y este aria es claro ejemplo de su musicalidad absoluta y de su enorme facilidad para componer, ya que fue escrita en un solo día para el bajo Ludwig Fischer quien, en palabras de Mozart, tenía “una excelente voz que hay que aprovechar”.

 

MOZART

Wolfgang Amadeus MOZART (Salzburgo, 1756 – Viena, 1791)

 

OFM

 

Tras el descanso, orquesta y cantantes interpretarán el Primer Acto de La Valquiria, uno de los grandes ejemplos de la comunión entre ideas, mito, texto y música de Richard Wagner, quien pasa por ser considerado uno de los grandes sacralizadores del arte vinculado a la música y uno de los nuevos profetas -al margen de cualquier religión- que produjo el ferviente romanticismo del siglo XIX, consiguiendo el no va más de los delirios: la edificación de un templo, Bayreuth, donde rendir culto a su obra.

 

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Richard WAGNER (Leipzig, 1813 – Venecia, 1883)

 

Más información en:

https://bilbaorkestra.eus/

 

Disfruten de esta conjunción de voces y orquesta en versión concierto.

 

 

 

Bilbao Arte Sacro 2017

 

 

Un año más, como preludio sonoro a la Semana Santa, la Fundación Bilbao700 organiza el Bilbao Arte Sacro.

 

bas 2017

 

 

Entre los días 3 y 8 de abril, el conjunto monumental que forman la Iglesia de la Encarnación y el Museo Diocesano de Arte Sacro de Bilbao, en el distrito de Atxuri, se convertirá en escenario de una serie de conciertos y espectáculos músico-teatrales.

 

Música instrumental, conjuntos vocales a capella, escenas conventuales y ceremonias poético-musicales, nos acercarán a la cantata barroca, al Misterio del Cristo de los Gascones, a la historia de María Ortiz de Madariaga que, empeñada en servir a Dios, hizo posible que se edificara en aquel Bilbao del siglo XVI, el hermosísimo Convento de la Encarnación y a otros felices encuentros con la música, la historia y la fe.

 

OFM

 

Las entradas están a la venta desde el 29 de marzo, en las oficinas de la Fundación Bilbao700 (Plaza Ensanche, 11-1º), en horario ininterrumpido de 10:30 a 17:30 horas, de lunes a viernes. En caso de quedar disponibles localidades, se podrán adquirir los días de actuación una hora antes del comienzo de la misma.

Su precio es de 5 euros y las entradas para la producción ‘De Amor y Luz’ (días 5 y 7) dan derecho a una visita al Museo de Arte Diocesano en cualquier otro día, hasta el 15 de mayo.

 

Más información en el teléfono 946 790 488, o en este enlace:

http://www.bilbao700.eus/evento/bilbao-arte-sacro/

 

Disfruten.

 

Tradiciones y arraigos musicales. Concierto de la BOS

 

Esta semana la Orquesta Sinfónica de Bilbao, dirigida por Michal Nesterowicz, programa las deliciosas Variaciones sobre un tema rococó de Tchaikovsky y el hermoso Adagio con variaciones de Respighi. Para interpretar estas obras contaremos, además, con la presencia del violonchelista bilbaino Asier Polo.

Mañana jueves, a partir de las 18:00 y en la Sala B Terraza, tendré el placer de comentar la música que interpretarán, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

 

 

Tchaikovsky 1876

Piotr Illich Tchaikovsky (Votkinsk, 1840-San Petersburgo, 1893)  escribió las Variaciones rococó en 1876

 

Respighi

Ottorino Respighi (Bolonia, 1879 – Roma, 1936) escribió su Adagio con variaciones en 1921

 

 

 

En este enlace se puede escuchar la versión del joven y excelente músico Pablo Ferrández dirigido, junto con la Orquesta de RTVE, por Zubin Mehta (atención a la hermosísima variación VI (Andante) en el minuto 14’15’’):

https://www.youtube.com/watch?v=ADQUzKalf2Y

 

 

El programa se completa con la extraordinaria Sinfonía nº 9 en mi menor de Dvořák, llamada “Del Nuevo Mundo”.

A Dvorak

 

 

 

 

 

 

 

 

Antonín Dvořák (Nelahozeves, 1841 – Praga,1904) estrenó su Sinfonía del Nuevo Mundo en el Carnegie Hall de Nueva York, el 16 de diciembre de 1893

 

 

 

OFM

 

 

En este concierto se reúnen tradiciones y arraigos musicales de toda índole: la forma clásica “tema con variaciones” vertebrará el pensamiento lírico del compositor ruso y el del italiano. El checo nos hará gozar con el sabor de lo popular, ensamblando de manera tan perfecta como atractiva el aroma del folklore norteamericano -que conoció en sus tres años de estancia en Estados Unidos-, con la esencia de las melodías propias de la región de Bohemia, tan arraigadas en su corazón y en su musa.

 

Para deleitarnos en esta hermosa música tenemos dos posibilidades de cita: el jueves 9 y el viernes 10 de marzo, a las 19:30 en el Auditorio del Palacio Euskalduna de Bilbao.

Toda la información en este enlace:

https://bilbaorkestra.eus/conciertos/bos-11/

 

 

Bendita convergencia de arraigos musicales: las llamadas “formas clásicas” y las joyas del patrimonio popular. Disfruten de ambas.

 

 

 

 

 

La didáctica no es (solo) cosa de niños. Musika-Música 2017

 

En el Festival Musika-Música de Bilbao que, a lo largo del primer fin de semana de marzo -desde hace ya dieciséis años-, se anticipa a la Primavera y enriquece la banda sonora de una ciudad de por sí melómana, la oferta didáctica tiene también su hueco.

 

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¡Bilbao está ya en clave de Musika-Música! (para alegría propia y de sus visitantes)

 

 

Para los más pequeños, se han diseñado Conciertos escolares y En familia:

Paisajes de Bohemia-Bohemiako Paisaiak es una experiencia musical activa para que la sala de concierto se convierta en un bosque donde disfrutar de la imaginación sonora de Dvořák, Mahler, Smetana y Janáček. La música, las imágenes y el movimiento introducirán a pequeños y mayores en la belleza de los paisajes de Bohemia, guiados por dos narradoras y la música en directo, que será interpretada por un trío con piano.

Este espectáculo musical tendrá lugar en siete pases en horario escolar, durante la semana previa al Festival. Además, el viernes día 3, a las 18:30 emprenderemos un viaje sonoro para disfrutar en familia de los hermosos paisajes de Bohemia.

También en familia, podremos viajar en el tiempo. Esta vez con el espectáculo didáctico Tik Tak denbora que, con la deliciosa Serenata en Mi Mayor de Dvořák, nos retará a ayudar a Semifusa a encontrar aquello que ha perdido. En esta ocasión, disfrutaremos de un ensemble de cuerda en el escenario y la dinamización de dos actrices. Este concierto interactivo para familias, en el que el público será imprescindible para la búsqueda del tempo musical, tendrá lugar el domingo día 5 a las 11:00.

Además, los más pequeños podrán participar en unos Talleres Instrumentales, en los que la música será creada por todos los asistentes. Contaremos para ello con la presencia de jovencísimos instrumentistas, estudiantes aún, en una feliz reunión musical que será conducida por dos dinamizadores. Quienes acudan a estos talleres llamados Desde Bohemia a Bilbao, disfrutarán de un viaje musical para conocer de cerca los instrumentos de la orquesta, jugando con la música y el movimiento, escuchando melodías populares y otras de Mahler, Dvořák, Smetana y Sarasate.

Todas estas actividades para público infantil y familias, tendrán lugar en la Sala Barria y la información de todas ellas está englobada en el programa general:

http://www.bilbao700.eus/musika-musica/2017/programa/

 

OFM

 

Para el público adulto -y continuando con la idea de “derribar la cuarta pared”, iniciada con éxito en la pasada edición del Festival-, se han diseñado de nuevo una serie de actividades gratuitas en la Sala B Terraza del Palacio Euskalduna, que buscan complementar un programa tan atractivo como variado.

Habrá dos mesas redondas, con la intención de que el público conozca, de primera mano, los relatos de diversos profesionales del campo de la música, que darán explicaciones abiertas a las preguntas y comentarios de quienes deseen participar.

Éstas son: Bohemia (jueves 2 de marzo a las 18:30 hs) y Música clásica en la sociedad del siglo XXI (viernes 3 de marzo a las 18:30 hs).

 

Habrá también, al igual que en la edición de 2016, dos encuentros con artistas. En ellos se pretende crear un espacio en el que el público pueda conocer, de primera mano, detalles acerca de la profesión musical, recibiendo explicaciones de sus protagonistas o planteando cuestiones que susciten su curiosidad. El primero será con Josep Colom y Carlos Goikoetxea y tendrá lugar el sábado 4 de marzo a las 13:00 horas. El otro, con Natalia Ensemble, se llevará a cabo el domingo día 5, también a las 13:00 hs.

 

Otra actividad para público será la conferencia-concierto Al habla con Janáček y Dvořák en la que se ofrecerá la posibilidad de conocer de cerca dos deliciosas piezas de estos compositores checos: el primer movimiento de Mladi (Juventud, qué título tan apropiado) de Janáček y el segundo del Cuarteto Americano de Dvořák. Para compartir esta experiencia musical, contaremos con la participación en directo de una agrupación de instrumentistas de viento, formada en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Esto será el sábado 4, a las 18:30.

 

Más información en este enlace:

http://www.bilbao700.eus/musika-musica/2017/conferencias-2/

 

 

Las acciones de perfil didáctico se diseñan para mediar entre la música y quien encuentra gozoso escucharla con un cierto grado de comprensión. No importa la edad ni la formación previa. Disfruten.

 

 

 

 

 

 

Nacionalismos musicales. Expresión de color y sentimiento

 

 

Los nacionalismos musicales representaron una poderosa corriente dentro del Romanticismo y se prolongaron hasta bien entrado el siglo XX.

Las tensiones nacionales en Europa despertaron emociones que hallaron pronta expresión en la Música y las naciones más jóvenes musicalmente hablando, ampliaron un repertorio que, tradicionalmente, había sido feudo de Italia, Alemania y Francia. Las tendencias nacionalistas explotaron los aspectos pintorescos del color local y alimentaron la predilección romántica por los estados de ánimo y la atmósfera. La música enriqueció su discurso gracias a las dos fuentes principales del folklore: las canciones y las danzas, permitiendo que las orquestas sinfónicas en constante crecimiento, las agrupaciones de cámara y la música vocal sirvieran de vehículo a tanta belleza, color y sentimiento.

 

A partir del próximo martes 21 de febrero y a lo largo de diez semanas, tendré el placer de comentar y compartir escucha con quien quiera acercarse a la Universidad de Deusto, para percibir las atmósferas y los estados de ánimo que Europa irradió a través de las canciones y las danzas incorporadas a la música clásica. También cruzaremos el Atlántico para disfrutar de las expresiones de color y sentimiento que América plasmó en su música.

 

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El viaje comenzará en la región de Bohemia a la que esté año está dedicada el Festival Musika-Música que, por decimosexto año consecutivo, se anticipa a la Primavera, llenando de colores musicales la ciudad de Bilbao.

El recorrido del curso nos permitirá disfrutar de la imaginación creadora de nuestros vecinos del centro y el norte de Europa, de Rusia y de Inglaterra y también de la más cercana a nosotros.

Más información en el teléfono 94 4139075 y en este enlace:

http://www.deusto.es/cs/Satellite/socialesyhumanas/es/deustobide

 

OFM

 

Acertada elección la de Bohemia, tierra fértil y esplendorosa en su música, para esta nueva edición de un festival, Musika-Música, que es para todos los públicos. En él podremos deleitarnos con la imaginación sonora de Mahler, Dvořák, Smetana y Janáček y del navarro Sarasate, gracias a la interpretación de solistas, grupos de cámara y grandes orquestas y coros que, con sus voces e instrumentos, nos invitarán a sumergirnos en obras bien conocidas y a descubrir lenguajes nuevos.

 

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Hermoso cartel este año el de Haizea García, estudiante de Bellas Artes de la UPV/EHU.

 

 

Toda la información del Musika-Música en este enlace:

http://www.bilbao700.eus/musika-musica/2017/

 

Disfruten.

 

 

 

 

 

La Música que florece. Concierto de la BOS

 

Después de sembrar con ilusión y regar con perseverancia una pequeña semilla sonora, el final de un ciclo de vida musical verá esta semana la luz, encarnándose en una flor. Más aún: un ramillete de colores tímbricos enriquecerá los próximos jueves y viernes a la Orquesta Sinfónica de Bilbao y a quienes disfrutamos con la música.

Se trata de La flor más grande del mundo, bajo cuyo cobijo y envuelto por su fragancia duerme el niño del cuento de Saramago, que ha llegado hasta ella atravesando extensos olivares, bosques de altos fresnos y claros tranquilos rodeados de “un silencio que zumbaba”. El título de la composición que abrirá el noveno concierto de temporada de la BOS, está tomado de un breve relato infantil que el nobel portugués escribió en 2001 y en el cual se inspiró Emilio Aragón (La Habana, 1959) para componer esta partitura orquestal en un único movimiento.

En este enlace se puede escuchar y ver el corto de animación que se hizo a partir del cuento. La voz de Saramago y la música de Aragón narran la parte sonora de esta pequeña gran historia:

 

 

OFM

 

El chiquillo del cuento cuida la flor marchita con cariño y tenacidad, el mismo que han puesto los diecisiete instrumentistas que se suman, en esta feliz reunión sonora, a la plantilla de la BOS. La composición brota radiante de un proyecto, Mosaico de Sonidos, en el que las pequeñas teselas que aportan estos músicos de APDEMA, APNABI, GORABIDE y URIBE COSTA, desde el piano, la guitarra, el saxofón, la flauta, la txalaparta o la pequeña percusión, son la evidencia del poder de la música en la comunión de las personas.

 

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La idea, de sugerente nombre, surge a iniciativa de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, Plena Inclusión y la Fundación BBVA. Su objetivo principal es la integración social a través de la música, pero también consiguen otro resultado: alimentar y hacer más bella la composición de partida, una amable y hermosa banda sonora para un cuento sencillo, pero de gran valor convivencial, como el propio proyecto al que sirve. Y ello, gracias al esmero en el trabajo de algunos instrumentistas de la orquesta, que han ayudado a concebir y articular un buen puñado de microcomposiciones, perfectamente ensambladas en la pieza de partida. Todas ellas iluminan la flor de Aragón con múltiples detalles de color, en un espléndido mosaico sonoro.

Saramago dice al final de su cuento:

“¿Quién me dice que un día no leeré otra vez esta historia, escrita por ti que me lees, pero mucho más bonita?”

Algo parecido haremos esta semana en el Palacio Euskalduna: escuchar esta música escrita para orquesta y recreada por una orquesta distinta y, sin duda, muy hermosa.

OFM

La velada musical se completará con el Concierto para oboe y orquesta en Re Mayor de Richard Strauss en la versión del magnífico intérprete Lucas Macías y la Sexta Sinfonía de Shostakovich, ambas obras vinculadas de forma más o menos novelesca a la Segunda Guerra Mundial.

Toda la información en este enlace:

https://bilbaorkestra.eus/conciertos/bos-9/

OFM

Gracias al talento de estos compositores y a la ilusión de los intérpretes invitados, el universo orquestal lucirá esta semana radiante en Bilbao y repleto de flores. Disfrútenlo.

El color de los metales

 

Después de éxito de estos días con el magnífico concierto que Spanish Brass nos ofreció en el marco de la Temporada sinfónica de la BOS y el didáctico que ofrecían esta mañana en el palacio Euskalduna, los instrumentos de viento metal seguirán brillando el lunes 6 de febrero, dentro del ciclo de cámara de las BOS. La cita, que reunirá de nuevo a Spanish Brass con otros instrumentistas de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, tendrá lugar a las 19:30 y en el programa podremos escuchar obras de Bach, Verdi, Albéniz, Piazzola y Javier Martínez que es, además, violoncellista en la orquesta.

La obra de este joven compositor es un estreno y lleva por título Las cuatro estaciones – Lau Urtaro. Es un concierto para trombón solista y quinteto de metales que Javier Matínez escribió el año pasado por encargo de Alberto Urretxo, trombón solista de la BOS, que la estrenará y a quien está dedicada.

Se trata de un concierto dividido en cuatro movimientos que se corresponden con cada una de las estaciones del año y que rinde, en cierta manera, homenaje a Antonio Vivaldi y a una de sus composiciones más emblemáticas. Según nos indican quienes conocen la obra, la Primavera mezcla la fuerza y lo rítmico con lo cantabile, en un diálogo constante. El Verano, mucho más virtuoso y frenético, se diluye con momentos más jazzisticos y festivos, mientras que el Otoño resulta más introvertido, sentimental y melancólico. Por último, el Invierno, frío y áspero, poco a poco va reuniendo, agrupando y fusionando todas las características, caracteres y motivos de los movimientos anteriores, para dar a la obra un sentido musical más cíclico, compacto y completo.

 

Quien quiera conocer mejor a estos músicos, puede asomarse a sus ciberhogares:

http://www.javiermartinezcampos.com/

http://www.spanishbrass.com/

http://www.albertourretxo.com/

 

Toda la información del concierto aquí:

https://bilbaorkestra.eus/conciertos/camara-6/#tab-1

 

Una buena oportunidad para disfrutar de una tarde plena de colores musicales y del buen hacer de estos excelentes intérpretes.