Begoñan Kantari

 

 

El próximo lunes 10 de octubre, a las 20.15 h. y coincidiendo con la restauración del órgano de la Basílica de Begoña, la Fundación Bilbao 700 III Millenium presenta el programa Begoñan Kantari, con la actuación de la Coral de Bilbao y la organista Miriam Cepeda, bajo la dirección de Enrique Azurza.

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El órgano -un magnífico ejemplar austero a la vista, pero de hermosa sonoridad- salió en 1884 de las manos del organero Aristide Cavaillé-Coll, a quien dedicamos una entrada en este cuaderno virtual hace un tiempo:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/02/04/de-organeros-y-organos/

 

 

Tras la bendición del instrumento en una ceremonia que presidirá Mario Iceta, Obispo de Bilbao, sonará un programa variado que incluye obras religiosas y profanas, algunas de compositores de la tierra y otras que nos llegan de Alemania o Francia. Varias vieron la luz en el siglo XIX y algunas, hace apenas unos años. Para ponerlo en marcha, la organización ha contado con una agrupación coral señera en la Villa, a cuyas voces se unirá el sonido de un instrumento magnífico que, ahora restaurado, lucirá en todo su esplendor.

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Órgano de Nuestra Señora de Begoña, Cavaillé-Coll 1884 (Foto: Pablo Cepeda)

 

Con este espíritu de conjunción –Nuestra Señora de Begoña, la Sociedad Coral, la ciudadanía-, la Fundación pretende poner en valor el lema que alienta su actividad: “Bilbao, memoria y futuro”.

 

Para el programa de mano –muy cuidado, por cierto- han contado con la pluma del historiador Hektor Ortega quien, bajo el sugerente título “Cuando la vid extendía su hoja en Begoña”, nos ofrece una semblanza histórica de este lugar tan querido para la ciudadanía bilbaina.

Toda la información en este enlace:

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Disfruten de esta hermosa bilbainada.

 

 

IV Festival Internacional de Órgano Villa de Bilbao – Bilboko IV Nazioarteko Organo Jaialdia

 

La Asociación de Amigos de órgano de Bizkaia “Diego Amezua” organiza la cuarta edición del Festival Internacional de Órgano “Villa de Bilbao”.

 

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Esta temporada destaca la participación de dos organistas vascos de proyección internacional, como son Daniel Oyarzabal y Loreto Aramendi. También actuará el joven organista francés Yoann Tardivel.

 

El ciclo dará comienzo en la Catedral del Señor Santiago, el próximo 6 de mayo. Yoann Tardivel interpretará música de Bach (incluyendo preludios corales y la monumental Passcaglia y Fuga BWV 582), Mozart, Schumann, y Liszt (Preludio y Fuga sobre el tema B.A.C.H. S 260). Este intérprete es profesor asistente de órgano en el Real Conservatorio de Bruselas y está, además, comprometido con la difusión de la música antigua y contemporánea a través de la producción y presentación de un programa divulgativo en la RTBF.

Yoann Tardivel Erchoff. Foto www.nicodraps.com

Yoann Tardivel

 

El órgano de la Catedral fue construido en 2003 por los franceses Pellerin&Uys y tiene una sonoridad clásica que, estando basada en el barroco alemán, permite la interpretación de otros repertorios más modernos o incluso contemporáneos.

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Fotografía de Pablo Cepeda

 

 

El segundo concierto del ciclo correrá a cargo de Daniel Oyarzabal e incluirá transcripciones para gran órgano de piezas orquestales de Bach, Rimsky-Korsakov o Saint Saëns, así como obras originales para órgano compuestas por autores como Brahms, Mendelssohn, Eslava, Messiaen o Lefebure-Wely.

 

Daniel Oyarzabal. Foto Noah Shaye

Daniel Oyarzabal

 

 

El órgano de El Carmelo fue construido en París por el afamado organero Aristide Cavaillé-Coll (1894), a quien nos referíamos hace algún tiempo en este cuaderno virtual:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/02/04/de-organeros-y-organos/

 

Este órgano fue transformado posteriormente y ampliado en su composición, aunque mantiene buena parte de su sonoridad romántica, ahora ampliada hacia la estética neoclásica.

Nuestra Señora del Monte Carmelo - Bilbao - Aristide Cavaillé-Coll (1894) -Juan Braun-P. Honorio

Fotografía de Pablo Cepeda

 

 

Cerrará el ciclo Loreto Aramendi, organista titular de la Basílica de Santa María del Coro de Donostia-San Sebastián, quien ofrecerá un concierto dedicado a las transcripciones para órgano de obras compuestas originalmente para orquesta, incluyendo algunas tan conocidas como el Coro de peregrinos de Tanhauser de Wagner, el Preludio en Do# m de Rachmaninov o la Danza Macabra de Saint-Saëns.

Loreto Aramendi. Foto www.loretoaramendi.com

Loreto Aramendi

 

El órgano de San Antonio de Padua en el que tendrá lugar este concierto, es el más reciente de los tres y fue construido en 1963 por Organería Española S.A., que fue la empresa más importante en cuanto a la construcción de órganos en España en la segunda mitad del siglo XX (su obra más importante es el órgano de la catedral de Buen Pastor de Donostia-San Sebastián con 125 registros).

San Antonio de Padua (PP Franciscanos) - Bilbao Organería Española S.A. (1963)

Fotografía de Pablo Cepeda

 

 

Los repertorios que nos ofrecen esta temporada son variados y amenos. En estos enlaces pueden consultarse todos los detalles:

programa 6 mayo

programa 13 mayo

programa 21 mayo

 

Este año la organización ha querido extender el ciclo al barrio bilbaíno de Santutxu, con el propósito de seguir acercando la cultura a todos los vecinos de Bilbao y de promover el conocimiento de los estupendos órganos de la ciudad.

 

Todos los conciertos son de entrada libre y tendrán una hora aproximada de duración. Serán proyectados en una pantalla gigante para poder seguir la actuación del organista desde los bancos de las iglesias.

Quien quiera conocer mejor a quienes hacen posible que disfrutemos de este importante patrimonio (los instrumentos y la música escrita para ellos), puede asomarse a este enlace:

http://www.diegoamezua.com/

 

 

Disfruten.

 

 

 

Bilbao Puerto de Arte

 

 

La temporada 2016-2017 Bilbao contará con un ciclo de Grandes Conciertos.

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Que los vascos somos melómanos es una realidad incontestable. Por ello, a las dos temporadas sinfónicas de la BOS y la EO, una de ópera de ABAO, un excelente ciclo de cámara organizado por la Sociedad Filarmónica y otras iniciativas de carácter más puntual, se suma ahora este proyecto presentado hace unas semanas: Bilbao Puerto de Arte. La intención es traer cada temporada a varios solistas, directores y orquestas de renombre mundial, en un ciclo que, además, resulta atractivo por el precio y el número de conciertos que programa: ni demasiado extenso como para saturar al público, ni demasiado breve como para dejarnos con las ganas.

 

INTÉRPRETES

 

La temporada se abrirá a lo grande con un concierto en el que escucharemos a Schubert y Bruckner, en interpretación de la extraordinaria Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, dirigida por Zubin Metha. El cierre será también excelente, con música de Beethoven, Mozart y su contemporáneo (casi exacto) Kraus, en la interpretación de la Orquesta Barroca de Helsinki y la soprano Sophie Karthäuser, dirigidos todos por René Jacobs.

Escucharemos además, a los pianistas Ivo Pogorelich y Denis Matsuev, al violinista y director Vladimir Spivakov, con los Virtuosos de Moscú y habrá espacio para la música de cine con la presencia del director y compositor de Hollywood, James Newton   Howard.

Hasta el 30 de abril, se pueden adquirir los abonos de temporada con un importante descuento. Ser abonado, además, contempla otras ventajas.

Más información en este enlace:

www.bilbaopuertodearte.com

 

Sea bienvenida esta iniciativa a este buen puerto que, sin duda, es Bilbao.

 

 

Banda Municipal de Música de Bilbao. “Descubriendo evocaciones”

El 9 de junio de 1895 la Banda Municipal de Música de Bilbao ofrecía a la ciudadanía su primer concierto. Estaba compuesta por 52 instrumentistas, dirigidos por José Sáinz Basabe, y el acontecimiento tuvo lugar en el Arenal.

Pero antes de esa fecha pueden encontrarse algunos antecedentes, como la banda de la anteiglesia de Abando, que existía ya en 1869, o la Banda de Música de Bilbao dirigida por Federico García desde 1867 quien, tras unos años de paréntesis, la reorganizó en 1881 bajo el nombre de Banda de Música de Santa Cecilia. También en ese año nació la Banda La Unión Artística, dirigida por Rafael Figuerido. En aquella época, el Ayuntamiento contrataba para las festividades públicas y los meses de verano a una de estas dos bandas.

Desde aquel lejano 1895, y salvo un parón forzoso entre 1937 y 1939, la Banda de Música ha ofrecido conciertos bajo titularidad municipal.

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                     La Banda en la época de Jesús Arámbarri (Archivo Eresbil)

 

 

La presente temporada 2016-2017, bajo la dirección de José Rafael Pascual Vilaplana, la Banda Municipal de Música de Bilbao está ofreciendo un excelente ciclo de conciertos bajo el título genérico Descubriendo con la Banda.

Mañana domingo 17 de abril, a las 12:00 hs y en el Auditorio del Palacio Euskalduna, tendrá lugar el último programa del periodo Otoño-Invierno ya que, con la llegada de la Primavera, las actuaciones de la Banda se realizan principalmente en el Kiosko del Arenal.

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                           La Banda en el Auditorio del Palacio Euskalduna

 

 

El concierto de este domingo lleva el título Descubriendo evocaciones y en él se podrán escuchar cuatro composiciones originales para banda, a través de las cuales se nos invita a evocar otras músicas escritas con anterioridad. Por ello, además de los compositores Mullor Grau, García i Soler, Wilby o Huber, estarán también con nosotros Beethoven o Paganini.

En la primera parte del programa escucharemos Heroicum de Rafael Mullor Grau. Con este título, el compositor de Alcoy rinde homenaje a la Eroica, la sinfonía con la que Beethoven abrió de par en par las puertas al Romanticismo y que, en un principio, había dedicado a quien fue su héroe: Napoleón Bonaparte, aunque finalmente -defraudado cuando vio a su ídolo ceñirse la corona de emperador-, tachó la dedicatoria. Esta partitura, permitirá a la banda lucirse en todo su esplendor.

Después, tendremos el placer de escuchar al excelente percusionista Vicent Zaragoza, que interpretará como solista el Concert per a marimba op.46 de Ramón García i Soler, con el que podremos recrearnos en las cualidades técnicas y expresivas de un instrumento de gran belleza tímbrica como es la marimba y del diálogo que se establece entre el solista y la Banda.

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En la segunda parte del concierto, se han programado las Variaciones Paganini de Philip Wilby, que son una muestra fantástica del interés y admiración que el violinista italiano sigue provocando en compositores y oyentes. Su Capricho nº 24 para violín solo había inspirado ya a Liszt, Schumann, Brahms, Rachmaninov y, más recientemente, a Lloyd Webber. En dichas variaciones se recrea al violinista genovés en sus múltiples facetas: brillante, imaginativo, improvisador, emotivo, diabólico… y tienen en cuenta la leyenda romántica que decía que Paganini había vendido su alma al diablo a cambio de una destreza sin rival. Será un placer escucharla en una formación nutrida y brillante.

Y para terminar, Evocazioni de Paul Huber, obra que da título al concierto y en la que el autor tuvo la intención de recrear con sonido las dificultades que en ocasiones provocan en las personas las circunstancias que les rodean. Huber la escribió en 1985, en plena Guerra Fría, pero sin duda el contexto actual, de sufrimiento para muchos, hace que su discurso sea del todo vigente. La música es sugerente y muy conmovedora.

 

Más información sobre la banda, en este enlace:

http://www.bilbaomusika.net/castellano/cbdlabanda.asp

 

Todo un planazo para disfrutar del domingo bilbaíno. Con música y, si se tercia, un buen aperitivo…

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Bilbao Ars Sacrum 2016

 

Tras este fin de semana de estallido musical romántico, la Fundación Bilbao700 se prepara para ofrecer a la ciudadanía y a los visitantes que tengan a bien disfrutar de esta hermosa y melómana ciudad, una programación musical que, en esta ocasión, invita al recogimiento.

 

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Bajo el lema Argirantza bidea – Camino hacia la luz, la oferta de Bilbao Ars Sacrum (BAS), nos propone deleitarnos en los colores de la música sacra. En esta edición 2016, se ofrecen cinco espectáculos en los que podremos escuchar música coral e instrumental en dos emplazamientos: la Iglesia de la Encarnación de Atxuri y la joya que es el Museo Diocesano de Arte Sacro. La instalación lumínica de su Claustro se podrá visitar los días 18, 20 y 23, a partir de las 19:30 h.

Los conciertos tendrán lugar entre los días 18 y 23 de marzo y las entradas estarán a la venta a partir del día 14.

Más información en:

http://www.bilbao700.eus/evento/bilbao-ars-sacrum-2016/

 

Disfruten de la música sacra y de los rincones de Bilbao.

 

Musika-Música 2016

 

 

Por decimoquinta edición, la Fundación Bilbao 700 organiza el Festival Musika-Música que esta temporada, aún con más amplitud, hará de Bilbao una ciudad muy musical.

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El lema, Puente para románticos-Erromantikoentzako zubia, ilustrado con el recientemente inaugurado Puente de Gehry, recoge la intención de ofrecer a ciudadanía y visitantes, la oportunidad de deleitarse en la inspiración de Franz Schubert, la elegancia de Felix Mendelssohn, la fusión creadora de Richard Wagner y el brillo sonoro de Richard Strauss. También se colará en el programa Fanny Mendelssohn, en los recitales de la pianista donostiarra Judith Jáuregui.

 

La cita tendrá lugar, como es costumbre, el primer fin de semana de marzo y las novedades de esta edición incluyen la iniciativa Auzoz-Auzo, a través de la cual el festival saldrá por primera vez del Palacio Euskalduna para llegar a diversos barrios de Bilbao. Por ello, están programadas actuaciones en el Mercado de la Ribera, el Parque de Ametzola, la Universidad de Deusto, la Plaza del metro de Sarriko, Harrobia Eskena en Otxarkoaga, el Hospital de Basurto y la Plaza El Karmelo de Santutxu.

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Otra novedad, de carácter educativo, será el Espectáculo Didáctico “El viaje de Jare y Ona”, dirigido a escolares de 2º y 3º ciclo de Primaria, en el que la música en directo de un quinteto de metales y un percusionista, será el eje que vertebre el argumento y la acción. Pero “El viaje de Jare y Ona” tiene vocación de espectáculo y por ello, la escucha se verá enriquecida con lo visual, en forma de proyecciones y dramatización y contará con la participación de dos clowns. Además, tiene intención didáctica y pretende ser una ocasión para aprender. Por ello, está diseñado para que quienes asistan puedan participar, desde el patio de butacas, en alguna de las escenas. Habrá seis pases del espectáculo y todos tendrán lugar en la Sala Barria.

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La escucha de la música se podrá complementar, para quien lo desee, con una serie de actividades para el público adulto. En la conferencia “Puente para románticos”, tendré el placer de comentar la aportación que el talento de los cuatro compositores que inspiran esta edición, supuso para la época romántica, convulsa y fértil. En la mesa redonda “Tendiendo puentes”, se pretende que el público conozca de primera mano, a través de los relatos de diversos profesionales, qué hay detrás de un programa de música, cuál es el proceso de creación, interpretación, programación, divulgación y crítica de un concierto. La explicación se abrirá a las preguntas y comentarios de quienes deseen participar. Por último, se ofrecerá una conferencia-concierto titulada “Al habla con Mendelssohn”, en la que acercaremos a nuestros oídos el delicioso Cuarteto de cuerda nº 1 op.12 de este compositor, desgranando algunos de sus pentagramas –como la exquisita Canzonetta– y compartiendo esta experiencia musical con el Cuarteto Kairos, formación nacida en el Centro Superior de Música del País Vasco- Musikene. Todas las conferencias son de entrada gratuita y se llevarán a cabo en la Sala Barria.

 

En cartel, como viene siendo habitual, intérpretes vascos y también otros procedentes del panorama español e internacional, contribuirán a crear el ya tradicional espacio de convivencia entre músicos profesionales, estudiantes de música y melómanos.

Los billetes, a precios populares, están ya a la venta y en esta edición habrá otra novedad de intendencia: los conciertos en el Auditorio, rebautizado ”Odisea”, tendrán las entradas numeradas.

 

Todos los detalles se pueden consultar en este enlace:

http://www.bilbao700.eus/musika-musica/

 

Puente para románticos nos incita a entrar en el mundo de la fantasía y evocar las palabras del poeta Coleridge:

¿Y si durmieras?

¿Y si dormido, soñaras?

¿Y si, en tu sueño, fueras al cielo y allí cogieras una rara y hermosa flor?

¿Y si cuando despertaras, tuvieras esa flor en tu mano?

Ah, entonces ¿qué?

 

 

Crúcenlo y disfruten.

 

 

 

Hecho en América

Esta semana, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, el violinista Paul Huang y el director Carlos Miguel Prieto, nos invitan a disfrutar del colorido musical concebido al otro lado del Atlántico,

El viernes día 6, a las 18:00 hs y en la Sala B Terraza del Palacio Euskalduna, tendré el gusto de comentar las obras del programa, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

 

 
El festín empezará con el Danzón nº 2 de Arturo Márquez.

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Arturo Márquez (Álamos, México, 1950)

La obra es una composición para orquesta cargada de colores y plena de pasión. En ella encontramos dos de los amores del compositor: su hija Lily, a quien la obra está dedicada, y la ciudad de Veracruz, de la que Márquez declara que se enamoró en 1990, precisamente a través del danzón, baile de salón que los veracruzanos practican con devoción y que vivió su edad de oro en la década de 1940, como derivado del original cubano.

Músico curioso y polifacético, Márquez toca el trombón, la tuba, el piano y el violín y sus primeras lecciones llegaron, como él mismo declara, a través de la escucha de “valses, chotises y polkas que interpretaba el cuarteto de mi padre, violinista, mariachi y carpintero”, en el que también participaba su abuelo.

Esta deliciosa pieza sinfónica, una de las más programadas del repertorio mexicano por las orquestas de todo el mundo, sintetiza con eficacia y elegancia lo mejor de dos mundos sonoros: el de la tradición popular y el de la creación académica. Es fresca y artesana; espontánea y cincelada. Una paradoja para saborear, con especial deleite en los solos: de clarinete, oboe, piano, violín, trompeta…

En este enlace, se puede escuchar la versión de Gustavo Dudamel al frente de la Orquesta Simón Bolívar:

https://www.youtube.com/watch?v=PA7vEIj6Lzk

La velada seguirá con el Concierto para violín y orquesta Op 14 de Samuel Barber.

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Samuel Barber (West Chester, Pensilvania, 1910 – Nueva York, 1981)

En la mayoría de los conciertos para violín, la sensibilidad y el virtuosismo encuentran un equilibrio perfecto, que hace que nuestros oídos pivoten entre la emotividad y la admiración hacia el intérprete. En el Concierto de Barber, lirismo y acrobacia están claramente separados. El origen de esta desproporción parece hallarse en el hecho de que la obra proviene del encargo de un hombre de negocios norteamericano (ya se sabe, las consecuencias del mecenazgo), con vistas a que fuera estrenada por su hijo adoptivo, un joven prodigio que al leer los dos primeros movimientos, con su gran carga sensible, concluyó que no eran satisfactorios para el lucimiento de sus habilidades. Barber prometió compensar esta ausencia de espectáculo en la escritura del tercer movimiento y lo hizo de tal modo que el joven intérprete decidió que el concierto era intocable: el sonido se había convertido en pirueta.

Para disfrutar de la versión de Gil Saham y la BBC Symphony Orchestra, dirigidos por David Robertson, podemos asomarnos a un “Prom” en el Royal Albert Hall de Londres, lo cual es siempre un placer:

https://www.youtube.com/watch?v=KHZE_yh2ucY

Y tras invitarnos a escuchar con los pies y a envolvernos en poesía, el programa nos acercará a la tragedia histórica, a través de la Suite de La noche de los Mayas de Silvestre Revueltas.

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Silvestre Revueltas (Santiago Papasquiaro, México, 1899 – México DF, 1940)

Esta música fue concebida como banda sonora de la película del mismo nombre que su compatriota, el cineasta Chano Urueta, realizó en 1939. La versión que se nos ofrece es un arreglo realizado en 1960 por José Ives Limantour, también director de orquesta, que fue titular de la entonces llamada Orquesta Municipal de Bilbao, entre 1953 y 1957. Con una técnica orquestal efectista y de alta calidad, se persigue la escenificación en la sala de conciertos de un ritual maya que requiere la participación de un número inusual de percusionistas en una orquesta sinfónica, dando como resultado una música de corte paisajista, que ilustra ricamente escenas folclóricas y evoca el pasado prehispánico. Lo étnico atrae y lo primitivo zarandea nuestros oídos en la narración de una trágica historia de amores imposibles, cuyas consecuencias se enmarañan en el vigor insondable de la selva.

La suite se balancea entre la emoción, el dramatismo descriptivo y el espectáculo sonoro y en este enlace, podemos escuchar el primer movimiento, que evoca la grandeza de los paisajes precolombinos y la majestad del pueblo indígena. La interpretación es de la Orquesta de París, dirigida por la joven directora Alondra de la Parra. Sí, han leído bien: directora.

Más información del concierto en este enlace:

https://www.bilbaorkestra.eus/esp/concierto.php?id=666

Déjense cautivar por el color de la música transoceánica y disfruten.

 

 

La música de cerca. Ciclo BOS-Museo de Bellas Artes 2015-2016

 

Un año más, la Orquesta Sinfónica y el Museo de Bellas Artes de Bilbao hacen su aportación al otoño musical bilbaíno. Para ello se pone en marcha el VIII Ciclo de conferencias La música de cerca.

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A lo largo de la historia, muchos creadores han puesto imágenes a la música de tal manera que, a través de la pintura o la escultura, se ha pretendido perpetuar en el tiempo lo que por naturaleza es efímero y siempre presente. No podemos atraparla con las manos ni con los ojos, pero muchos han estado cerca de pintarla o esculpirla, contribuyendo al deleite del feliz acontecimiento sonoro, que necesita del tiempo para existir.

Esta temporada, el ciclo de conferencias lleva por título La música en imágenes. Los sonidos del Museo y es una invitación a escuchar las representaciones visuales de una música que se llena de colores y que son mostradas al espectador, en el afán de hacernos visible aquello que podemos disfrutar con los ojos cerrados. Música que se ve. Artes plásticas que suenan.

 

Es una cita para seis tardes de miércoles, a partir del 28 de Octubre. Una información más detallada, se puede consultar a través de este enlace:

BOS. LA MÚSICA DE CERCA 2015

Disfruten de un Otoño repleto de colores y de música. Tan cerca.

 

 

Los colores del Barroco

 

La Orquesta Sinfónica de Bilbao nos propone esta semana un concierto original, de claro aroma barroco y preclásico, que nos permite escuchar (y ver) un instrumento propio de aquella época: el violoncello (o viola) da spalla.

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Como tantos otros instrumentos musicales de aquel momento histórico, el violoncello da spalla fue desapareciendo -en una evolución natural- de los lugares donde se interpretaba la música clásica, pero fue uno de aquellos instrumentos que poblaron el periodo barroco de colores tímbricos.

 

Esta semana tenemos la ocasión de disfrutarlo gracias a la interpretación de Sergey Malov, a quien podemos escuchar (y ver) a través de este enlace, ofreciéndonos su versión de la Suite nº 6 en Re Mayor de Juan Sebastián Bach, en la Fundación Juan March de Madrid.

http://www.march.es/videos/?p0=5773

 

 

En Bilbao escucharemos a este versátil intérprete los días 14 y 15 de Mayo.

Tocará el violoncello da spalla, en el Concierto para violoncello en La Mayor de Carl Philipp Emanuel Bach, uno de los hijos del gran Juan Sebastián y músico destacadísimo, a quien dedicamos una entrada en este cuaderno virtual el año pasado, con motivo del tercer centenario de su nacimiento:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2014/03/21/los-bach/

 

Pero Malov tocará también la viola (da braccio) en el Concierto para viola y orquesta en Mi bemol Mayor de Juan Sebastián Bach (un arreglo sobre el Concierto para clave BWV 1053 del propio Bach) y el violín (compartiendo protagonismo con la solista de la BOS, Kyoko Watanabe) en el magnífico Concierto para oboe, violín y orquesta en do menor BWV 1060, también de J.S. Bach. A este “padre de todos” dedicamos también aquí un recuerdo melómano:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/03/21/juan-sebastian-bach/

 

 

Podemos ver en esta imagen a Sergey Malov rodeado de sus “criaturas”:

 © Julia Wesely


© Julia Wesely

 

Y en este enlace nos podemos asomar a su página web:

http://sergeymalov.com/

 

 

El concierto se completa con la Obertura-Suite en sol menor TWV 55: g1 de Georg Philipp Telemann, la Sinfonía en Sol Mayor H 657 de C.P.E. Bach y el delicioso Concerto Grosso en re menor “La Follia” que Francesco Geminiani hizo sobre la sonata homónima para violín y continuo de Corelli. En estas obras, Malov dirigirá. Como vemos y escucharemos, el ruso es un intérprete poliédrico (además de políglota).

 

El viernes día 15, a las 18:00 hs y en la Sala B Terraza del Palacio Euskalduna, tendré el gusto de comentar las obras del programa, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

Más información del concierto en este enlace:

http://www.bilbaorkestra.com/esp/concierto.php?id=615

 

 

Francesco Geminiani afirmaba que tocar con buen gusto “comporta expresar con fuerza y delicadeza la intención del compositor”. Estamos seguros de que Malov, Watanabe y la BOS lo harán. Disfruten.

 

 

 

III Festival Internacional de Órgano Villa de Bilbao – Bilboko Nazioarteko Organo Jaialdia

 

 

Por tercer año consecutivo, la Asociación de Amigos de órgano de Bizkaia “Diego Amezua” organiza el Festival Internacional de órgano “Villa de Bilbao”.

3er Festival Internacional de Órgano Villa de Bilbao - Bilboko 3. Nazioarteko Organo Jaialdia - 2015

 

Esta edición, que nos ofrece tres conciertos, tendrá cierto aroma francés por la presencia de Jean-Baptiste Dupont y de Loïc Mallié. Además ambos organistas son reconocidos como grandes improvisadores, por lo que podremos disfrutar de esta habilidad instrumental, poco habitual en la mayoría de conciertos de música clásica.

 

El primer concierto lo ofrece Jean-Baptiste Dupont, organista titular de la Catedral de Burdeos que, a pesar de su juventud, ostenta ya una extensa carrera de conciertos en Europa y EEUU. Para quien quiera conocerle mejor, esta es su página web: http://www.jeanbaptistedupont.com/

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Jean-Baptiste Dupont, 1979

 

El concierto tendrá lugar este próximo sábado, 18 Abril, a las 20:00 h en la Catedral de Santiago y el programa incluye la Fantasía en fa menor de Mozart, una improvisación del propio Dupont y la monumental Introducción, Passacaglia y Fuga op.127 de Reger.

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Órgano de la Catedral de Santiago (Pellerin et Uys, 2004)

 

 

El segundo concierto lo protagoniza Loïc Mallié, colega y compañero de trabajo en Musikene-Centro Superior de Música del País Vasco y sucesor -nada menos- que de Olivier Messiaen en el puesto de organista de la Trinité de París.

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Loïc Mallié, 1947

 

Mallié es un acreditado profesor de improvisación y como tal ofrecerá, además de obras de Grigny, Bach, Franck y Messiaen, varias improvisaciones en diversos estilos musicales. Será el sábado 25 Abril, a las 19:30 h en la Iglesia de San Antón.

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Órgano de San Antón (Mutin-Cavaillé Coll, 1901)

 

A uno de los organeros que construyó este instrumento, dedicamos una entrada hace un par de años:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/02/04/de-organeros-y-organos/

 

Como cierre del Festival, el sábado 2 de Mayo a las 20:00 h, en la Iglesia de San Antonio de Padua (PP. Franciscanos de Iralabarri) de Bilbao, se nos propone un concierto de voz y órgano: el joven tenor Xabier Anduaga -a quien tengo el gusto de acoger en mis cases de Musikene los viernes-, será acompañado por el organista del Orfeón Donostiarra, Gerardo Rifón.

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Órgano de la Iglesia de los Franciscanos de Irala (construido por OESA-Organería Española, S.A. en 1963)

 

Anduaga y Rifón ofrecerán un recital con obras vocales de música sacra, intercaladas por obras de órgano solo, incluyendo la colorista Carillón de Westminster de Vierne y un arreglo de un Concierto de órgano de Haendel, autor de cuyo fallecimiento se cumplieron ayer 256 años y a quien dedicamos una entrada en este blog:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/02/23/georg-friedrich-haendel/

 

 

Se pueden consultar los programas detallados de cada concierto aquí:

programa 18 abril

programa 25 abril

programa 2 mayo

 

Todos los conciertos son de entrada libre y tendrán una hora aproximada de duración. Serán proyectados en una pantalla gigante para poder seguir la actuación del organista desde los bancos de las iglesias. Además, durante la presentación del concierto, se contará con una proyección didáctica sobre el funcionamiento del órgano.

Más información en el siguiente enlace:

www.diegoamezua.com

 

Interesante, formativo y grato. Disfrútenlo.