La Música que florece. Concierto de la BOS

 

Después de sembrar con ilusión y regar con perseverancia una pequeña semilla sonora, el final de un ciclo de vida musical verá esta semana la luz, encarnándose en una flor. Más aún: un ramillete de colores tímbricos enriquecerá los próximos jueves y viernes a la Orquesta Sinfónica de Bilbao y a quienes disfrutamos con la música.

Se trata de La flor más grande del mundo, bajo cuyo cobijo y envuelto por su fragancia duerme el niño del cuento de Saramago, que ha llegado hasta ella atravesando extensos olivares, bosques de altos fresnos y claros tranquilos rodeados de “un silencio que zumbaba”. El título de la composición que abrirá el noveno concierto de temporada de la BOS, está tomado de un breve relato infantil que el nobel portugués escribió en 2001 y en el cual se inspiró Emilio Aragón (La Habana, 1959) para componer esta partitura orquestal en un único movimiento.

En este enlace se puede escuchar y ver el corto de animación que se hizo a partir del cuento. La voz de Saramago y la música de Aragón narran la parte sonora de esta pequeña gran historia:

 

 

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El chiquillo del cuento cuida la flor marchita con cariño y tenacidad, el mismo que han puesto los diecisiete instrumentistas que se suman, en esta feliz reunión sonora, a la plantilla de la BOS. La composición brota radiante de un proyecto, Mosaico de Sonidos, en el que las pequeñas teselas que aportan estos músicos de APDEMA, APNABI, GORABIDE y URIBE COSTA, desde el piano, la guitarra, el saxofón, la flauta, la txalaparta o la pequeña percusión, son la evidencia del poder de la música en la comunión de las personas.

 

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La idea, de sugerente nombre, surge a iniciativa de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, Plena Inclusión y la Fundación BBVA. Su objetivo principal es la integración social a través de la música, pero también consiguen otro resultado: alimentar y hacer más bella la composición de partida, una amable y hermosa banda sonora para un cuento sencillo, pero de gran valor convivencial, como el propio proyecto al que sirve. Y ello, gracias al esmero en el trabajo de algunos instrumentistas de la orquesta, que han ayudado a concebir y articular un buen puñado de microcomposiciones, perfectamente ensambladas en la pieza de partida. Todas ellas iluminan la flor de Aragón con múltiples detalles de color, en un espléndido mosaico sonoro.

Saramago dice al final de su cuento:

“¿Quién me dice que un día no leeré otra vez esta historia, escrita por ti que me lees, pero mucho más bonita?”

Algo parecido haremos esta semana en el Palacio Euskalduna: escuchar esta música escrita para orquesta y recreada por una orquesta distinta y, sin duda, muy hermosa.

OFM

La velada musical se completará con el Concierto para oboe y orquesta en Re Mayor de Richard Strauss en la versión del magnífico intérprete Lucas Macías y la Sexta Sinfonía de Shostakovich, ambas obras vinculadas de forma más o menos novelesca a la Segunda Guerra Mundial.

Toda la información en este enlace:

https://bilbaorkestra.eus/conciertos/bos-9/

OFM

Gracias al talento de estos compositores y a la ilusión de los intérpretes invitados, el universo orquestal lucirá esta semana radiante en Bilbao y repleto de flores. Disfrútenlo.

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El color de los metales

 

Después de éxito de estos días con el magnífico concierto que Spanish Brass nos ofreció en el marco de la Temporada sinfónica de la BOS y el didáctico que ofrecían esta mañana en el palacio Euskalduna, los instrumentos de viento metal seguirán brillando el lunes 6 de febrero, dentro del ciclo de cámara de las BOS. La cita, que reunirá de nuevo a Spanish Brass con otros instrumentistas de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, tendrá lugar a las 19:30 y en el programa podremos escuchar obras de Bach, Verdi, Albéniz, Piazzola y Javier Martínez que es, además, violoncellista en la orquesta.

La obra de este joven compositor es un estreno y lleva por título Las cuatro estaciones – Lau Urtaro. Es un concierto para trombón solista y quinteto de metales que Javier Matínez escribió el año pasado por encargo de Alberto Urretxo, trombón solista de la BOS, que la estrenará y a quien está dedicada.

Se trata de un concierto dividido en cuatro movimientos que se corresponden con cada una de las estaciones del año y que rinde, en cierta manera, homenaje a Antonio Vivaldi y a una de sus composiciones más emblemáticas. Según nos indican quienes conocen la obra, la Primavera mezcla la fuerza y lo rítmico con lo cantabile, en un diálogo constante. El Verano, mucho más virtuoso y frenético, se diluye con momentos más jazzisticos y festivos, mientras que el Otoño resulta más introvertido, sentimental y melancólico. Por último, el Invierno, frío y áspero, poco a poco va reuniendo, agrupando y fusionando todas las características, caracteres y motivos de los movimientos anteriores, para dar a la obra un sentido musical más cíclico, compacto y completo.

 

Quien quiera conocer mejor a estos músicos, puede asomarse a sus ciberhogares:

http://www.javiermartinezcampos.com/

http://www.spanishbrass.com/

http://www.albertourretxo.com/

 

Toda la información del concierto aquí:

https://bilbaorkestra.eus/conciertos/camara-6/#tab-1

 

Una buena oportunidad para disfrutar de una tarde plena de colores musicales y del buen hacer de estos excelentes intérpretes.

 

 

 

 

 

 

 

 

Música de hoy y de siempre. Concierto de la BOS

 

Un concierto y una sinfonía pondrán la banda sonora a este inicio de febrero en el programa de temporada de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, dirigida en esta ocasión por Andrew Gourlay.

Los días 2 y 3, a partir de las 19:30 hs, podremos escuchar al estupendo quinteto de metales Spanish Brass como solistas de La devota lasciva de Juanjo Colomer y en la segunda parte del programa la Segunda Sinfonía de Rachmaninov.

El viernes día 3, a partir de las 18:00 y en la Sala B Terraza, tendré el placer de comentar la música que interpretarán, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

 

OFM

 

Juanjo Colomer compone música sinfónica y de cámara.

 

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Juan José Colomer (Alcira, 1966)

Su concierto para quinteto de metales La devota lasciva está escrito con un lenguaje sonoro alejado de las estéticas más radicales, ya que el autor no busca tanto la experimentación, como el estímulo, la sugerencia expresiva… En palabras del propio Colomer, la obra es “confusamente tonal”, es decir, en un aparente contexto tonal, el compositor juega con el concepto de consonancia y disonancia, intentando “tirar y aflojar, para que el oyente no se salga de la obra”.

Pese a la concreción de su título, la música “no está inspirada en nadie en particular, sino que pretende recoger rasgos de muchas personas y, principalmente, la dualidad y las contradicciones existentes en cada uno de nosotros”. Esta travesía vital se narra en tres movimientos, cuyos títulos se asemejan a un juego de palabras: Deambular, Descubrir y Destapar.

Juanjo Colomer está muy familiarizado con los instrumentos de viento metal para los que escribe con especial cuidado y afecto. El conocer de primera mano el particular mundo de los metales, sus colores tímbricos y sus cualidades técnicas y expresivas y el haber crecido escuchando su sonoridad vigorosa y llena de luz, estableció unos vínculos afectivos con este universo sonoro que alimenta su afinidad hacia él y enriquece la composición.

En este enlace se puede escuchar la obra:

https://www.youtube.com/watch?v=ZQCdQIjZC8M

 

Y en este otro asomarse a la web de este compositor valenciano afincado en Los Ángeles:

http://juancolomer.com/

 

OFM

 

A Sergei Rachmaninov la música le llegó como un regalo de nacimiento.

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Sergei Rachmaninov (Semyonovo, 1873- Beverly Hills, 1943)

La elocuencia emotiva presente en la mayoría de sus partituras, se pone también de manifiesto en su Sinfonía nº 2 en mi menor, Op. 27. Su planteamiento melódico de amplio vuelo, el tratamiento de la sonoridad orquestal, el despliegue de ideas, ritmos, efectos y evocaciones, la brillantez en la escritura y la capacidad de comunicación con quien escucha, hacen que esta sinfonía siga suscitando interés y conmoviendo al público.

La obra está organizada en cuatro movimientos, el tercero de los cuales – Adagio- nos trae una de esas melodías memorables que sugiere el movimiento perpetuo, la expansión inexorable de una fuerza lírica muy pronunciada, que se va ensanchando más y más, hasta alcanzar un clímax romántico, poderoso y embriagador. En 1975, esta melodía fue pionera en el fenómeno crossover y cruzó la frontera de la música clásica para transformarse en la canción Never gonna fall in love again, creada por Eric Carmen y cantada después por otros como John Travolta o Miguel Bosé.

En este enlace podemos escuchar la versión que de este Adagio hace Eivind Gullberg Jensen, al frente de la Radio Filharmonisch Orkest de Amsterdam:

 

 

Disfruten de la brillantez de música. De hoy y de siempre.

 

 

 

 

 

 

Natale all’italiana. Concierto de la BOS

 

Esta semana, la Orquesta Sinfónica y la Sociedad Coral de Bilbao anuncian la próxima Navidad con un excelente concierto, en el que podremos disfrutar de las voces del tenor Aquiles Machado y del barítono Rubén Amoretti en la especialísima Misa de Gloria de Puccini. La tarde de música nos ofrecerá también dos obras instrumentales: el Preludio Sinfónico del mismo compositor y la Rossiniana de Respighi, todo un homenaje entre italianos. Solistas coro y orquesta estarán dirigidos por una mujer. Sí, han leído bien: Karen Kamensek, nacida en Chicago en 1970, será la encargada de recrear el pensamiento musical de los italianos y ofrecérnoslo para nuestro disfrute.

En contra de toda lógica, hay pocas mujeres que dirigen orquestas, pero por Bilbao han pasado ya algunas de estas rara avis, como Gloria Isabel Ramos, Anne Manson o, en el algo alejado 1986, Veronika Dudarova, que fue la primera mujer que dirigió una orquesta sinfónica y que en Bilbao se puso al frente de la Orquesta Sinfónica de Moscú para ofrecer música de Wagner, Richard Strauss y Tchaikovsky, con el excelente Grigori Sokolov al piano.

 

La cita musical de esta semana es los días 22 y 23 de diciembre, a las 19:30 hs. El jueves día 22, a partir de las 18:00, en la Sala B Terraza, tendré el placer de comentar la música que interpretarán, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

 

OFM

 

Siguiendo en la onda de la hermosísima lengua italiana y próximas ya las fechas navideñas, días de reunión y celebración, en las que al margen del sentido común -una y otra vez, el sentido común queda al margen- el alboroto suele ahogar al sosiego, les propongo escuchar en la paz de la excelente, exquisita y aquí tierna voz de Katia Ricciarelli, una canción que, en su origen, fue una nana salida de la pluma de Schubert, el melodista sin límite. Schlafe, schlafe, holder süsser Knabe, escrita en 1816 por el compositor vienés, fue arreglada en 1935 por su compatriota Alois Melichar. Esta versión se conoce como Mille cherubini in coro y la escuchamos aquí en una grabación de ese algo lejano 1986 pero que, con treinta años de antigüedad, permite disfrutar la calidad y calidez de una voz privilegiada:

 

https://www.youtube.com/watch?v=e-jKVCUN3vQ

 

Delicioso ese Dormi, dormi, sogna, piccolo amor mio. Ojalá todas las criaturas del mundo tuvieran su buena ración de palabras de amor.

 

OFM

 

Disfruten de la música y de otro milagro: la buena compañía y que 2017 venga coloreado de hermosos sonidos. ¡Salud y felicidad!

 

 

 

 

Encuentros con la música en Deusto Forum

 

Mañana viernes, día 2, en el Auditorio de la Universidad de Deusto (Campus de Bilbao), a partir de las 19:30 hs., tendrá lugar un encuentro con los compositores James Newton Howard y Fernando Velázquez, ambos con carreras brillantes en el universo de las bandas sonoras. El evento está organizado por Deusto Forum y es de entrada libre.

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James Newton Howard (Los Ángeles, 1951)

 

Compositor muy ligado a la música para el cine (aunque no de manera exclusiva) Newton Howard afirma que “algo especial y diferente me sucede cuando empiezo a escribir música para unas imágenes: un sentimiento de excitación y de conexión”. Será por ello por lo que su lenguaje y el lenguaje cinematográfico de las películas para las que escribe, se perciben con tanta coherencia.

 

En este enlace, podemos disfrutar de la belleza de su música en un fragmento de Resistencia, nominada en 2008 al Oscar y al Globo de Oro, como mejor banda sonora original:

 

https://www.youtube.com/watch?v=Kmw0LLOVfHo

 

OFM

 

Fernando Velázquez es un querido colega, getxotarra de nacimiento, y con una carrera en ascenso imparable en el mundo de la música. De hecho, hace tiempo que cambió la etiqueta “prometedora” por “internacional”.

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Fernando Velázquez (Getxo, 1976)

 

Fernando toca el violoncello y le fascina dirigir, pero confiesa que escribir la música para una película es como decir “hágase la vida”. Por ello, es capaz de comunicar sentimientos de emoción, anhelo, aventura, heroicidad… Todo cabe en sus partituras.

En este enlace podemos escuchar la emotividad de Lo imposible, nominada en 2012 al Goya a la mejor música original:

 

https://www.youtube.com/watch?v=YkCP5oazDAA&list=PLvskmUhnv5wOd8Zm7bDcXyX16y59o8C6k

 

El encuentro con estos dos artistas promete, ya que además de comunicarse con nosotros a través de la palabra, utilizarán la música: han tenido la excelente idea de pedir un piano para el encuentro. Yo tendré el gusto de hacer la presentación al acto, así que quien quiera encontrarse con nosotros, solo tiene que inscribirse llamando al teléfono 94 413 90 20, o a través de este enlace:

http://us10.campaign-archive1.com/?u=0efc4f94cff0ccc70dabe40a8&id=fd03548dc0&e=981c6ef7f9

 

 

Disfruten con música el final de la semana.

 

 

 

¡Viva Santa Cecilia!

 

Con esta exclamación, músicos y melómanos de todo el mundo celebramos hoy, 22 de noviembre, la onomástica de nuestra patrona.

Cecilia, noble romana del siglo III d.C., fue venerada como mártir desde el siglo V y honrada como santa patrona de la música a partir del siglo XV.

El primer festival conocido en su honor fue en Normandía en 1570 y parte de la celebración tomó la forma de concurso de composición. Uno de los ganadores fue Orlando de Lasso con su motete Cantantibus organis.

Desde el siglo XVI muchas sociedades musicales adoptaron el nombre de Santa Cecilia y en lo que se refiere a su representación iconográfica, a partir del siglo XIV se le asocia un órgano portátil.

Hace ahora cinco siglos, Rafael pintó el éxtasis de Santa Cecilia, abandonada a la contemplación del coro de ángeles que entonan en el cielo la armonía de las esferas celestiales. A sus pies, varios instrumentos rotos o deteriorados, no tienen ningún valor en comparación con la música celestial

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El éxtasis de Santa Cecilia, 1516. Rafael (Pinacoteca Nazionale, Bolonia)

 

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El excelente -y no siempre tan valorado como merece- Manuel de Falla, no nació el día de Santa Cecilia, pero casi.

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Manuel de Falla

(Cádiz, 23 de noviembre de 1876 – Alta Gracia , Argentina, 14 de noviembre de 1946)

 

Profundamente religioso y también supersticioso, siempre creyó que su vida estaba organizada en periodos de 7 años y… casi.

 

Aquí escuchamos la deliciosa Pantomima de El amor brujo, en la interpretación de la London Symphony, dirigida por el fallecido director valenciano Luis Antonio García Navarro.

Qué delicia cuando las maderas introducen a ese cello que canta (justo cuando aparece la imagen de Don Manuel junto a su querido amigo Federico):

https://www.youtube.com/watch?v=O1tFEF8Qbjc

 

OFM

Por cierto, hermoso y apropiadísimo día para recibir el Premio Nacional de Música: Felicidades al director vitoriano Juanjo Mena y al compositor de Manacor Antoni Parera.

Disfruten y que la música contribuya a su felicidad. Hoy y en todo momento.

 

 

 

 

De colores se viste la música. Concierto de la BOS

 

 

De la misma manera que el otoño, siendo apenas un fugaz periodo de tiempo, inunda la Naturaleza con sonidos, aromas, colores y sensaciones de toda índole, los primeros frenéticos años del siglo XX dieron a luz una espléndida gama de expresiones musicales -audaces algunas, herederas del lenguaje romántico otras- que enriquecieron extraordinariamente un paisaje sonoro que había trasvasado ya las fronteras de Europa…

La Orquesta Sinfónica de Bilbao y el pianista Nikolai Demidenko, bajo la dirección de Paul Daniel, nos invitan esta semana a acomodarnos en el patio de butacas del Auditorio del Palacio Euskalduna para disfrutar de los colores de la música. El programa reúne la frescura creativa de Gershwin, el romanticismo atemporal de Rachmaninov, la ensoñación sonora de Debussy y la imaginería preciosista de Ravel,

La cita es los días 3 y 4 de noviembre, a las 19:30 hs. El jueves día 3, a partir de las 18:00, en la Sala B Terraza, tendré el placer de comentar la música que interpretarán, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

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La tarde de música dará comienzo con la Obertura de Strike Up the Band, una comedia musical que escribió George Gershwin en 1927.

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George Gershwin (Nueva York, 1898-Beverly Hills, 1937)

 

La obra surgió de una parodia política con guion de George S. Kaufman basado en una novela de Morrie Ryskind, que recogía canciones de su letrista habitual, su hermano Ira, y que combinaba el estilo alborotado de los hermanos Marx –triunfando por aquellos años en Broadway- con un ácido reproche a los estamentos militares y políticos norteamericanos que, sin duda, siguen siendo merecedores de parodias. Entre los instrumentistas de aquellos días se encontraban nombres emblemáticos como los de Benny Goodman, Glenn Miller o Jack Teagarden.

En este enlace podemos escucharlo en una versión de Sammy Nestico:

https://www.youtube.com/watch?v=zTd9QHdk5I8

Quien quiera conocer mejor a Gershwin, puede leer la entrada que le dedicamos hace un tiempo:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/09/26/george-gershwin/

 

 

OFM

 

 

 

Por aquellos mismos años, Sergei Rachmaninov escribió el Concierto para piano n.º 4 en sol menor.

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Sergei Rachmaninov (Semionovo, 1873-Beverly Hills, 1943)

Rachmaninov había asistido en 1924 al estreno de Rhapsody in Blue de Gershwin y, como muchos otros compositores a uno y otro lado del Atlántico, quedó fascinado por los elementos que el jazz ofrecía: ritmos animados, acordes acentuados, armonías nuevas… Por ello, dejó a un lado el peso emocional de su nostalgia sombría e intensa, y exploró con un nuevo lenguaje. En la cima de su carrera y como aventura otoñal, el ruso se dio permiso para probar. El resultado es este concierto original que podemos escuchar aquí en la magnífica versión de Vladimir Ashkenazy al piano con la Concertgebouw Orchestra, dirigidos todos por Bernard Haitink:

https://www.youtube.com/watch?v=jmdkTsjFI-s

 

 

OFM

 

El programa seguirá con la obra de un compositor que renovó el color de la música en las postrimerías del siglo XIX.

 

DEBUSSY

Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 1862 -París, 1918)

Iberia es, probablemente, la más programada de las tres Imágenes para orquesta que Debussy compuso en la década final de su carrera. La escribió en 1908, sumándose así al grupo de compositores franceses que, atraídos por lo que suponía el exotismo español, lanzaron al repertorio orquestal una serie de postales sonoras con las que el público adquirió una idea musical de un lugar que, ubicado en Europa, sentía tan extraño, misterioso y original.

En ella, Debussy no pretende definir tres escenas españolas, sino más bien provocar en el oyente una serie de sensaciones o impresiones y sugerir ambientes más o menos rústicos, nocturnos o festivos, cargados de sonidos, fragancias e imágenes…

 

La escuchamos aquí en versión de Claudio Abbado al frente de la Orquesta Sinfónica de Londres:

https://www.youtube.com/watch?v=Lf09fecez2E

Y en este enlace, un perfil más definido de Debussy:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/08/22/claude-debussy/

 

OFM

 

 

Y con el retrato distorsionado que hace Ravel del vals vienés, concluirá la tarde de concierto.

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Maurice Ravel (Ciboure, 1875-París, 1937)

 

Ravel terminó de escribir La valse en 1920 a petición de Sergei Diaghilev, que más tarde la rechazó alegando que “es una obra maestra, pero no un ballet”. Y sin duda es una pieza de referencia, en lo musical y en lo sociológico, ya que dibuja con pluma certera aquellos años de entreguerras en los que, bajo los símbolos del poder, la riqueza y la alta cultura, habitaba un descontento feroz que acabó carcomiendo los cimientos, ya desgastados, de una Europa enferma y ciega.

Aquí escuchamos la interpretación que hace de la obra Myung-Whun Chung, uno de los músicos surcoreanos (cada vez más presentes en cantidad y calidad) más influyentes en el panorama internacional. Dirige a una orquesta muy francesa: la Filarmónica de Radio France:

https://www.youtube.com/watch?v=TMSgWhIENSk

Hace un tiempo celebrábamos aquí a Ravel:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2012/12/28/por-ravel/

 

OFM

 

 

Al igual que los bosques y los atardeceres nos asombran con sus infinitos matices en esta época del año, la música irradiará esta semana en Bilbao un caudal de colores. Disfrútenlos.

 

 

 

La música de cerca. Ciclo de conferencias BOS-Museo de Bellas Artes 2016-2017

 

 

Una temporada más, la Orquesta Sinfónica y el Museo de Bellas Artes de Bilbao hacen su aportación al otoño musical bilbaino. Para ello se pone en marcha el IX Ciclo de conferencias La música de cerca.

 

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Esta temporada 2016-2017, el ciclo lleva por título La música en el siglo XX: diversidad y color y es una invitación a escuchar algunos de los principales dialectos que mostró el lenguaje musical a lo largo del siglo XX: el posromanticismo, la estética impresionista, el expresionismo, el jazz, la música para el cine, la sensualidad oriental, el neoclasicismo, el minimalismo, el experimentalismo, los folklores de medio mundo…

 

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Este siglo pasado, tan nuestro, fue testigo de una vasta expansión de recursos musicales: las texturas abiertas, las nuevas melodías, los ritmos incisivos de inspiración tribal, las audacias armónicas, la experimentación tímbrica, las fusiones estilísticas, la vuelta a lo arcaico y el salto a la innovación.

El deseo de no repetirse multiplicó las nuevas concepciones de la música y tuvo gran influencia sobre la conciencia artística de la época, haciendo surgir una variedad casi infinita de objetivos estéticos y perfiles sonoros. Esta búsqueda de originalidad provocó la ausencia de un lenguaje homogéneo en la composición, repercutiendo en una diversidad fascinante con raíces en Oriente y en Occidente, en el Norte y en el Sur… El nuevo romanticismo, el experimento, el juego y la transgresión ampliaron las fronteras del universo sonoro.

 

En esta edición, prestaremos oídos atentos a todo lo que condujo a la música a manifestarse rabiosa y utópica, salvaje y conmovedora; apasionada y futurista; nacionalista y cosmopolita; paradójicamente independiente y esclava de su tiempo…

 

Es una cita para seis tardes de lunes, a partir del 24 de octubre. Más información en este enlace:

LA MÚSICA DE CERCA – Ciclo IX – La música en el siglo XX: diversidad y color

 

 

 

Disfruten de la música del Siglo XX. Verdaderamente, está tan cerca…

 

 

 

 

 

 

 

Begoñan Kantari

 

 

El próximo lunes 10 de octubre, a las 20.15 h. y coincidiendo con la restauración del órgano de la Basílica de Begoña, la Fundación Bilbao 700 III Millenium presenta el programa Begoñan Kantari, con la actuación de la Coral de Bilbao y la organista Miriam Cepeda, bajo la dirección de Enrique Azurza.

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El órgano -un magnífico ejemplar austero a la vista, pero de hermosa sonoridad- salió en 1884 de las manos del organero Aristide Cavaillé-Coll, a quien dedicamos una entrada en este cuaderno virtual hace un tiempo:

https://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/02/04/de-organeros-y-organos/

 

 

Tras la bendición del instrumento en una ceremonia que presidirá Mario Iceta, Obispo de Bilbao, sonará un programa variado que incluye obras religiosas y profanas, algunas de compositores de la tierra y otras que nos llegan de Alemania o Francia. Varias vieron la luz en el siglo XIX y algunas, hace apenas unos años. Para ponerlo en marcha, la organización ha contado con una agrupación coral señera en la Villa, a cuyas voces se unirá el sonido de un instrumento magnífico que, ahora restaurado, lucirá en todo su esplendor.

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Órgano de Nuestra Señora de Begoña, Cavaillé-Coll 1884 (Foto: Pablo Cepeda)

 

Con este espíritu de conjunción –Nuestra Señora de Begoña, la Sociedad Coral, la ciudadanía-, la Fundación pretende poner en valor el lema que alienta su actividad: “Bilbao, memoria y futuro”.

 

Para el programa de mano –muy cuidado, por cierto- han contado con la pluma del historiador Hektor Ortega quien, bajo el sugerente título “Cuando la vid extendía su hoja en Begoña”, nos ofrece una semblanza histórica de este lugar tan querido para la ciudadanía bilbaina.

Toda la información en este enlace:

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Disfruten de esta hermosa bilbainada.

 

 

XI Edición del Festival de Órgano de Bizkaia “Bizkaiko hotsak”

 

Una temporada más (y van ya once), la Asociación “Diego de Amezua” programa una serie de siete conciertos de órgano en seis localidades de Bizkaia.

 

cartel

 

 

El Festival comenzó ayer sábado con la organista eslovaca Monica Melcova, profesora de improvisación en el Centro Superior de Música del País Vasco-Musikene, quien abrió el Ciclo en la iglesia de San Severino de Balmaseda con un concierto que incluyó varias improvisaciones sobre temas dados y una batalla musical, obra de William Byrd.

 

Órgano de Balmaseda y Mónica Melcova

 

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El día 22 de octubre a las 19:30 hs. en Santa María de Mañaria, la organista y clavecinista Loreto Fernández Imaz ofrecerá un concierto que rendirá homenaje, entre otros, a Antonio de Cabezón con motivo del 550 aniversario de su muerte. El concierto se enmarca dentro de las Jornadas Históricas de Patrimonio.

 

Órgano de Mañaria y Loreto Fernández Imaz

OFM

 

Tras la restauración del órgano Cavaillé-Coll (1884) de la Basílica de Begoña en Bilbao, Thomas Ospital, titular del órgano de St Eustache (uno de los mayores de Francia) y organista residente del Auditorio de Radio France en París, será el encargado de ofrecer el primer concierto de órgano solista y mostrar los excepcionales timbres del instrumento, una vez recuperados en esta minuciosa y artesanal restauración. Este concierto extraordinario tendrá lugar el día 11 de noviembre a las 20:00 hs.

 

Órgano de Begoña y Thomas Ospital

OFM

Un día después, este mismo organista interpretará otro programa en la iglesia de San Trokaz de Abadiño, a las 19:30 hs. En esta ocasión a la música se le sumará la proyección de la película “El maquinista de la general” (1926), con acompañamiento improvisado al órgano. Una experiencia que ya se llevó a cabo en la pasada edición y que fue pionera en la historia del festival y también en Bizkaia.

 

 

Órgano San Trokaz, Abadiño (Lope Alberdi 1913)

Órgano de San Trokaz de Abadiño

 

OFM

 

El órgano más nuevo del territorio de Bizkaia, el de San Pedro Apóstol de Loiu, recibe el 26 de noviembre a las 12:30 hs. a Jesús Martín Moro, organista titular de San Juan de Luz y profesor del Conservatorio de Pau. El programa incluye obras de autores vascos como Eduardo Gorosarri y Juan Urteaga, quienes fueran respectivamente organistas de la Basílica de Begoña y de San Juan de Luz.

 

Órgano de Loiu y Jesús Martín Moro

OFM

El organista valenciano Arturo Barba ofrecerá el 16 de diciembre a las 20:15, en San Nicolás de Bari de Algorta, un recital variado aprovechando las características sonoras del órgano romántico Merklin&Cie de esta iglesia getxotarra. Barba es organista principal de la Orquesta de Valencia y de la Orquesta de la Ópera del Palau de Les Arts.

 

Órgano de San Nicolás y Arturo Barba

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El ya tradicional concierto de Navidad se celebrará el 28 de diciembre a las 19:30 hs., en la iglesia de San Trokaz de Abadiño, a cargo de la organista Ana Belén García y de Garikoitz Mendizabal, director de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao.

 

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Garikoitz Mendizabal y Ana Belén García 

 

 

Más información acerca del Festival, en la web de la Asociación:

http://diegoamezua.com/Bizkaia/

 

Disfruten.