Regocijo, alabanza y celebración. Mozart y Mendelssohn.

Los próximos 18 y 19 de Diciembre, la Orquesta Sinfónica de Bilbao y el coro de la Sociedad Coral de Bilbao, instituciones señeras de la ciudad, junto con la soprano Marta Matheu, la mezzosoprano Maite Arruabarrena y el tenor Maximilian Smittt, dirigidos todos por Víctor Pablo Pérez, interpretarán el tradicional concierto de Navidad.

Este año escucharemos el pensamiento sonoro de Mozart y Mendelssohn.

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 1756-Viena, 1791) convierte el alborozo en música en el motete Exsultate, Jubilate KV 165, que escribió en Milán en 1773 pensando, como siempre lo hacía, en proporcionar a una voz concreta la posibilidad de lucimiento y brillo.

W.A. Mozart

Mozart en Verona. Retrato de Saverio dalla Rosa (alrededor de 1770)

 

En este caso el receptor de la composición fue el prestigioso castrato Venancio Rauzzini, admirado por Mozart por su capacidad vocal y musical (era también compositor) y verdadero ídolo de su tiempo, que había participado en el estreno en el Teatro Regio Ducal, el año anterior, de la ópera Lucio Silla del jovencísimo Mozart. En la actualidad esta composición para orquesta y voz solista se interpreta habitualmente por sopranos.

La escritura de esta breve partitura religiosa tiene mucho en común con las arias de ópera de Mozart, en las que el valor de la instrumentación supera el mero acompañamiento de lo vocal, para realzar el significado del texto y su expresión más profunda. Encanto y gozo en el Allegro inicial, breve recitativo para exponer la esperanza por la Natividad, hondo lirismo en el exquisito Andante y, prácticamente sin interrupción, la voz ilumina el exultante Aleluya, en un juego de júbilo y coloratura, que resulta brillante broche para cerrar la feliz composición.

En este enlace se puede escuchar a la jovencísima Julia Lezhneva, a quien no hace mucho escuchamos por estos lares. Frescura y lozanía para una música que no envejece:

https://www.youtube.com/watch?v=DlIPyey3_YY

 

 

Félix Mendelssohn (Hamburgo, 1809-Leipzig, 1847) es uno de los músicos más completos de todos los tiempos: compositor inspirado, excelente pianista, director de orquesta (dirigió la, al día de hoy, magnífica orquesta de la Gewandhaus de Leipzig entre 1835 y 1847), entusiasta dinamizador de la música de su tiempo, programador comprometido con la herencia musical del pasado, didacta impulsor del conservatorio de Leipzig. Tenía dinero, prestigio e influencia y esto no le hizo perder nunca su rectitud, su coherencia y su honestidad en las relaciones profesionales con sus colegas.

Felix Mendelssohn

Felix Mendelssohn Bartholdy. Retrato de Edward Magnus, 1846

 

El talentoso niño que creció en el seno de una familia ilustrada, adinerada y con inquietudes culturales y estéticas, encontró en su entorno más cercano una educación esmerada en muchas materias, mediante las enseñanzas de profesores cuidadosamente seleccionados y el estímulo de los viajes. Asimismo recibió una buena dosis de libertad para dedicarse a la música y desarrollar sin obstáculos sus elevadas dotes (afortunado Mendelssohn, afortunados nosotros). A él nos referimos en este blog en Febrero del año pasado:

http://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/02/03/felix-mendelssohn/

 

La Sinfonía n º2 en Si bemol mayor, Op 52, Lobgesang (Canto de alabanza), es una sinfonía-cantata, escrita con la intención de conmemorar, en 1840, el cuarto centenario de la invención de la imprenta. Tuvo gran éxito en Leipzig (ciudad destacada en el ámbito editorial y promotora del encargo) y en otras ciudades alemanas de la talla musical de Berlín. Pero también lo tuvo en Inglaterra, país con el que el autor mantenía una excelente relación de mutuo afecto y consideración (en Birmingham la acogida fue apoteósica).

Mendelssohn ideó para la ocasión, una obra sinfónico-coral para dos sopranos, tenor, órgano, coro y orquesta. Él mismo hizo la selección de los textos de la Biblia (en su mayor parte salmos), que fundamentan el espíritu exultante y festivo de la composición y hacen que la obra tenga, también, el menos conocido apelativo de Festgesang (Canto de celebración), además de Gutenberg Cantata.

En este enlace nos asomamos a la amada y extraordinaria Gewandhaus-Leipzig de Mendelssohn, para escuchar parte del final de la obra:

https://www.youtube.com/watch?v=FnhAOk7RnFI

 

El concierto comenzará a las 19:30 y dado que forma parte del Abono Iniciación, el jueves 18 entre las 18:00 y las 19:00, en la sala B Terraza del Palacio Euskalduna, tendré el gusto de comentar las obras del programa, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

Más información, en este enlace:

http://www.bilbaorkestra.com/esp/concierto.php?id=606

Disfruten la Navidad y la música.

 

 

Hodie Christus natus est

El viernes 19 de Diciembre, a las 20:00 hs y en la Basílica de Begoña de Bilbao, el Coro de Cámara de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, con Herbert Böck como director, celebrará la llegada de la Navidad con el concierto que lleva por título Hodie Christus natus est.

 concierto-navidad-2014

 

 

El Coro de Cámara de la Universidad Mozarteum de Salzburgo fue fundado en 2007, por iniciativa de estudiantes de música que querían tener la oportunidad de ensayar e interpretar un repertorio musical a cappella, con el máximo nivel de calidad posible. El coro está dirigido por Herbert Böck, profesor de dirección coral y de orquesta, y reúne a estudiantes de todos los departamentos de la Universidad Mozarteum, escogidos mediante audiciones.

En Bilbao los hemos escuchado en Marzo del año pasado, en el marco del Festival Bilbao Ars Sacrum.

 

En esta ocasión, podremos escuchar composiciones que abarcan diversos periodos de la Historia de la música, desde el Renacimiento hasta el siglo XX y de compositores como J. S. Bach, F. Mendelssohn, G. Verdi o F. Poulenc.

El programa completo se puede consultar en este enlace:

Programa de mano

 

El concierto es de acceso libre y las invitaciones podrán recogerse desde el día 15 de Diciembre, en horario de 11:00 a 18:00h. y en la sede de la Fundación Bilbao 700 (Plaza del Ensanche 11-1º). Es necesaria la presentación del D.N.I. y sólo se entregarán dos invitaciones por persona.

¡Disfruten!

 

 

XIV Concierto homenaje a Alfredo Kraus

Un año más, la Asociación Musical Alfredo Kraus organiza en Bilbao un concierto-homenaje al excelente tenor canario, tan querido en estas tierras. Tendrá lugar el próximo 30 de Diciembre, a las 20:00 hs, en el Auditorio del Palacio Euskalduna de Bilbao. Los intérpretes, como de costumbre, serán de categoría: la Orquesta Sinfónica de Bilbao y el Orfeón Donostiarra enmarcarán las voces solistas de la mezzosoprano Agnes Zwierko y del barítono Ángel Ódena –estos días en Bilbao haciendo el papel de Ezio en Attila de Verdi. Todos ellos estarán dirigidos por Óliver Díaz.

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Esta XIV edición tiene un carácter especial porque conmemora el decimoquinto aniversario de la muerte del cantante y está centrada en la música rusa. En la primera parte se podrá escuchar Alexander Nevsky de Sergei Prokofiev, en el 75 aniversario de su estreno.

Tras el descanso, sonará el Coro de la escena de la Coronación de la ópera Boris Godunov de Modest Mussorgsky; la Cantata Moscú de Piotr Ilich Tchaikovsky –en 2015 se cumple el 175 aniversario de su nacimiento- y las Danzas Polovtsianas del Príncipe Igor de Alexander Borodin. Además, como recuerdo al anterior alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, fallecido hace unos meses, se interpretará In Paradisum del Requiem de Gabriel Fauré. Sin duda contaremos también con algún villancico a modo de “propina”, en sintonía con las fechas.

Como ven, los guiños conmemorativos y los recuerdos serán el hilo conductor de una tarde de música.

 

El concierto-homenaje tiene, además, una dimensión benéfica. En esta ocasión, el dinero que se recaude será destinado a la Fundación Aventura Solidaria, que lleva a cabo una excelente labor en Mozambique. Quien quiera saber más sobre ellos y su tarea, puede hacerlo a través de este enlace:

http://www.aventurasolidaria.org/es/

 

AMAK es una entidad sin ánimo de lucro, que se constituyó en Bilbao el 27 de enero de 2001, centenario de la muerte de Giuseppe Verdi y día de los nacimientos de Wolfgang Amadeus Mozart (27 de Enero de 1756) y Juan Crisóstomo Arriaga (27 de Enero de 1806). Fue creada por un grupo de amantes de la música –de la ópera en particular-, con el objetivo de promover proyectos, iniciativas e ideas para mantener vivo el recuerdo del tenor Alfredo Kraus y organizar diversos recitales, que contribuyan a crear espacios en que jóvenes cantantes se den a conocer en los inicios de sus carreras. Entre estos últimos destaca la Primavera Musical Vizcaína – Bizkaiko Udaberri Musikala en la que participan un finalista y una finalista del Concurso Internacional de Canto Bilbao Bizkaia, que sean residentes en España; con este premio, AMAK contribuye a enriquecer el citado concurso. Quien quiera saber más acerca de esta asociación, puede echar un vistazo a su página web:

http://www.amigoskraus.com/

 

Las entradas están ya a la venta en taquilla, en euskalduna.net, en los cajeros bbk, en www.bbk.es y en el teléfono 944 310 310.

La calidad de los intérpretes, lo atractivo del programa y el espíritu melómano de nuestros conciudadanos aseguran, como cada año, un éxito absoluto en esta cita obligada de la Navidad. ¡Disfrútenla!

 

XV Concurso Internacional de Canto Bilbao Bizkaia

La decimoquinta edición del Concurso Internacional de Canto Bilbao Bizkaia dará comienzo el próximo sábado 22 de Noviembre –festividad de Santa Cecilia- y se prolongará hasta el sábado 29 de Noviembre, fecha en que tendrá lugar la Gran Final.

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Las eliminatorias y la semifinal del Concurso se celebrarán del 22 al 26 de Noviembre en el Auditorio del Conservatorio de Bilbao “Juan Crisóstomo de Arriaga”, a partir de las 16.00 hs. La entrada será libre hasta completar el aforo.

La final del concurso tendrá lugar el sábado 29 de Noviembre a las 19.30 hs., en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Se pueden adquirir las entradas en la taquilla del Palacio y en los puntos habituales.

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El Concurso lleva el nombre de Pedro María de Unanue, en justo reconocimiento a la figura, no demasiado conocida, del primer tenor vasco de ópera de proyección internacional

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Pedro María Unanue

Ondarroa, 1814 – Trieste, 1846

Su breve vida transcurrió en el periodo romántico, durante el cual hubo un feliz renacimiento del bel canto italiano. Unanue fue intérprete excepcional de óperas de Bellini, Donizetti y del primer Verdi, en vida de éstos. Asimismo, compartió escenario con el afamado Rubini y con la talentosa cantante y compositora Pauline Viardot. Hizo giras por España, Rusia e Italia y sus interpretaciones fueron muy aplaudidas.

Este año 2014 se cumple el segundo centenario de su nacimiento y, por ese motivo, la Fundación Pedro María Unanue ha organizado una exposición alrededor de su figura. Se puede visitar en el Conservatorio de Música de Bilbao “Juan Crisóstomo Arriaga” (que lleva el nombre del ilustrísimo compositor), entre los días 17 de Noviembre y 1 de Diciembre de 2014.

 

 

En esta ocasión queda refrendado el éxito y la dimensión internacional del Concurso, ya que participarán en él 92 cantantes de todo el mundo. Además de contar con representación vasca, vendrán intérpretes de varios países de Europa: España, Italia, Alemania, Reino Unido, Suiza, Polonia, Eslovaquia, Moldavia, Rumanía, Bulgaria, Armenia, Ucrania y Rusia. También de países asiáticos: China, Japón y Corea del Sur (como de costumbre, ganan por goleada). Desde América habrá representación cubana y colombiana y el continente africano hará su pequeña aportación (ojala pudiera ir incrementándose), con un bajo de la República Democrática del Congo.

 

En este enlace podemos asomarnos a los cantantes y sus repertorios:

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Quien quiera conocer más detalles sobre el Concurso, puede consultar en la web de la Diputación Foral de Bizkaia, organizadora del mismo:

http://web.bizkaia.net/kultura/ekintza_kulturala/concursocantobilbao/index.asp?culture=es

 

Disfruten del talento y la ilusión de estas jóvenes promesas.

 

 

 

Lo que nos cuenta la música: aventuras, homenajes, enigmas…

El discurso de la música es inagotable y esa es una de las claves de su poder de atracción porque, como señalaba el psiquiatra y rendido melómano Carlos Castilla del Pino, “significa lo que yo quiero que signifique: eso es del todo verdad en la música”.

 

En Bilbao, los próximos 13 y 14 de Noviembre, podremos disfrutar de la conversión musical de un pasaje de El Quijote, asombrarnos con el prodigio de unas manos acróbatas y jugar a descifrar enigmas sonoros. La interpretación correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la notabilísima pianista Elisso Bolkvadze, dirigidos por un joven compatriota, Jon Malaxetxebarria. Por si alguien quiere conocer la trayectoria profesional de este músico de Gernika –siempre son gratos y esperanzadores los triunfos de quienes están tan cerca-, puede hacerlo a través de su página web:

http://jonmalax.com/es/

 

El concierto pertenece al Abono Iniciación, por lo que el jueves 13 entre las 18:00 y las 19:00, en la sala B Terraza del Palacio Euskalduna, tendré el gusto de comentar las obras del programa, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

 

Abre la velada Jesús Guridi quien, por circunstancias familiares, tuvo una niñez itinerante que acabó con el asentamiento, en 1899, de su familia en Bilbao, donde la rica vida musical -impulsada desde hacía años por una burguesía inquieta, que supo transformar una villa pujante en ciudad de progreso cultural y artístico- puso los medios para que un muchacho prometedor y cargado de entusiasmo, se convirtiera en un músico de perfil multifacético: compositor, pianista, organista y director. Quienes vislumbraron en Guridi “una inspiración llena de promesas”, hicieron posible que estudiara en París, Bélgica y Colonia y retornara a Bilbao como músico “joven y eminente”. Él devolvió el favor con creces y benefició a la ciudad a través de la composición, la interpretación y la docencia.

GURIDI

Jesús Guridi (Vitoria-Gasteiz, 1886 – Madrid, 1961)

 

En 1915 presentó a un concurso, convocado por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el poema sinfónico Una aventura de Don Quijote. La partitura obtuvo el segundo premio –el primero quedó desierto- y fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Madrid, en Noviembre de 1916.

Entre los muchos episodios del Quijote, Guridi eligió los capítulos VIII y IX, en los que el lunático manchego se enfrenta con el sorprendido escudero de una señora vizcaína, que iba camino de Sevilla. Cuando el protagonista le acusa de no ser caballero, aquel se ofende y responde que lo es doblemente: “vizcaíno por tierra, hidalgo por mar”.

 

Continúa el concierto con Camille Saint-Saëns, parisino exquisitamente culto y de gustos refinados, muy unido desde su infancia al “salón”, es decir, a la cultura estética de la burguesía acomodada. Dotado desde niño de una mente fuera de lo común, su inquietud intelectual le llevó a interesarse por múltiples disciplinas, como la filosofía, el teatro, la botánica, la geología, la astronomía, la arqueología, el latín, el griego… Con diez años debutó como pianista en la exclusiva Sala Pleyel de París y con trece se consagró por entero a la música.

SAINT-SAËNS

Camille Saint-Saëns (París, 1835-Argel, 1921)

 

El Concierto para piano y orquesta nº 2 en sol menor, es un ejemplo de su habilidad en la composición y de la espontaneidad de sus dotes. Lo escribió en tan solo diecisiete días y en unos pocos más lo puso a punto para estrenarlo, él mismo como solista, en París, en Mayo de 1868.

En este enlace podemos escuchar a Elisso Bolkvadze interpretar el primer movimiento, Andante sostenuto, con ese comienzo un tanto atípico en el que un solo del piano recuerda, en claro homenaje a Bach, una toccata al estilo de las fantasías para teclado del compositor alemán.

https://www.youtube.com/watch?v=9yaruQNPliQ

 

Despiden la tarde las Variaciones Enigma Op 36, obra en que la sensibilidad, el humor y el afecto tejen una trama de retratos de personas vinculadas a su autor, Edward Elgar, más tarde elevado a la categoría de sir.

ELGAR

Edward Elgar (Broadheath- Worcester, 1857-Worcester, 1934)

 

Las Variaciones Enigma, estrenadas en Londres en 1899, son un catálogo de pequeñas postales a las que asoman amigos, colegas o conocidos, en una atmósfera de humanidad que envuelve los recuerdos entrañables, o simplemente gratos, que aquellas personas habían ido dejando en el compositor.

En el enlace de abajo, la variación Nimrod, una de las cimas románticas de la partitura -junto con el tema principal y la primera variación que, representando a su esposa, supone una excelente declaración de amor: “es una prolongación del tema, con lo que deseo que sean agregados románticos y delicados”. Abajo, Nimrod:

https://www.youtube.com/watch?v=sUgoBb8m1eE

 

Más información sobre el concierto en este enlace:

http://www.bilbaorkestra.com/esp/concierto.php?id=603

 

Disfruten lo que nos cuenta la música. Tanto por escuchar…

 

 

Dos cuentos

Excepcionalmente, el relato de hoy queda lejos de la música, aunque sueña con encontrar la magia.

La doctora –amiga admirada y paciente- Mª Luisa Amigo ha escrito para la Fundación Sanfilippo dos cuentos.

La enfermedad de Sanfilippo tiene el calificativo de “rara” pero, desgraciadamente, posible –qué frágil todo. Afecta al sistema nervioso central y se conoce como Alzheimer infantil. Los niños van perdiendo el habla, luego la movilidad, hasta que mueren en la adolescencia. En Bilbao hay tres niños con esta dolencia. Podemos saber más acerca de ello en este enlace:

http://www.stopsanfilippo.org/

 

Mª Luisa Amigo ha escrito estos cuentos para colaborar con la Fundación, que está tratando de recaudar dinero para la aplicación del ensayo clínico. Uno de ellos está dirigido a niños pequeños y se titula Araitz, Ixone y Unai en el parque de los patos. El otro cuento está inspirado en Platero y yo y se llama Platero y las palabras olvidadas (todo un lujo, teniendo en cuenta que la autora es especialista en Juan Ramón Jiménez).

El primero ya está a la venta, hoy domingo se vende con el periódico Deia y también se puede comprar en la librería Tintas de la Universidad de Deusto, en el Corte Inglés y en Eroski. Ha salido en castellano y euskera y pronto saldrá en inglés también. Cuesta 5 euros, que están destinados íntegramente a la Fundación. El otro cuento es para niños más mayores, tiene 80 páginas, saldrá a la venta el día 14 de Noviembre y costará 10 euros. La distribución será limitada, para ahorrar costes, pero estará también en el Corte Inglés y en la Universidad de Deusto.

Aunque el relato de hoy, triste pero esperanzado, no habla de música sino de cuentos, podemos acompañarlo con el retrato sonoro del hada, que todos hemos añorado alguna vez tener a nuestro lado. En este enlace podemos escuchar los pasos ligeros del Hada de Azúcar de Tchaikovsky y su profusión de polvos mágicos. Quiera la brisa que caigan sobre Araitz, Ixone y Unai.

 

 

Ojala los medios económicos se dirijan de una vez con ahínco a financiar la investigación y la cultura. Muchos creadores –desde la ciencia y desde el arte- les darían su verdadero valor y la felicidad tocaría en el hombro a más personas, de todas las edades.

 

 

 

 

Recital lírico en Getxo

El próximo sábado, 8 de Noviembre, en la Escuela de Música Andrés Isasi de Getxo, la soprano Eider Torrijos y el pianista Mario Lerena, ofrecerán un recital de canciones, lieder y arias de ópera, que tendré el gusto de presentar.

CARTEL

 

La bilbaína Eider Torrijos lleva a cabo numerosos recitales líricos centrados en canciones vascas, lieder y arias de ópera. Desde la temporada 2006-2007, le hemos podido escuchar en papeles solistas en diversas óperas de ABAO, tales como Rigoletto, Tannhäuser, Diálogo de Carmelitas, Simón Boccanegra, Luisa Miller o Turandot. En la temporada 2008-2009 ha participado en la ópera Diálogo de Carmelitas en el teatro Campoamor de Oviedo.

Eider Torrijos

 

El getxotarra Mario Lerena, ha recibido galardones como solista, de categoría internacional, actuando en diversos escenarios de la geografía vasca y española, y en Helsinki. Como repertorista y pianista acompañante, ha colaborado con orquestas, universidades, teatros y festivales internacionales. Ha realizado grabaciones para RNE y su faceta de musicólogo le ha llevado a colaborar con distintas sociedades de estudios musicológicos, centrando sus investigaciones en aspectos de teatro lírico y música vasca, principalmente.

Mario Lerena

 

En la primera parte, nos ofrecerán piezas de Guridi, Isasi y Granados y la segunda estará dedicada a Schumann, Mozart, Bellini y Puccini.

De Andrés Isasi -cuyo nombre lleva la Escuela de Música de Getxo, en merecidísimo reconocimiento al compositor bilbaíno que pasó gran parte de su vida, y murió, en ese municipio- escucharemos dos piezas vocales y una para piano solo.

El próximo año 2015 se cumplirá el 125 aniversario de su nacimiento y el 75 de su muerte. Deseamos que las instituciones tengan la suficiente sensibilidad e interés por la cultura, como para hacerse eco del legado de un creador poliédrico e inquieto (no nos sobran). A él nos referimos en este cuaderno virtual hace unos meses:

http://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/04/06/andres-isasi/

 

El detalle del programa, de claro sabor romántico, se puede consultar aquí:

PROGRAMA

El recital tendrá lugar a las 19:30 hs en el Auditorio de la Escuela de Música y la entrada tiene un precio de 5 euros.

Este fin de semana, la cita musical es en Getxo. Disfruten.