La leyenda, el retrato y lo absoluto

De estas tres maneras –y de tantas otras- se manifestó el espíritu romántico al que la música sucumbió, desde el inicio del siglo XIX hasta bien entrado el XX.

En Bilbao, los próximos 23 y 24 de Octubre, podremos disfrutar de una leyenda rusa, del retrato de un violinista prodigioso y de la esencia de lo absoluto, todo ello desde una perspectiva sonora y a través de la interpretación que harán Günter Neuhold, una vez más al frente de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, y el pianista Luis Fernando Pérez, asiduo ya de esta ciudad en el maratoniano Musika-Música.

Recordemos que esta temporada los conciertos se adelantan media hora, así que el evento tendrá lugar a las 19:30 hs. El concierto pertenece al Abono Iniciación, por lo que el jueves 23 entre las 18:00 y las 19:00, en la sala B1 del Palacio Euskalduna, tendré el gusto de comentar las obras del programa, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

 

A la cita acudirán Mussorgsky y Rachmaninov, compositores que representaron a la perfección la esencia extrema de lo ruso: lo sensible y lo salvaje; lo lírico y lo épico; lo real y lo soñado. Cerrará la velada Johannes Brahms, que sintió siempre el peso de la tradición alemana y reverenció el desarrollo de las ideas musicales a partir de su propia naturaleza sonora.

 

En un vasto territorio, el Imperio ruso, donde las melodías populares y los cantos litúrgicos acompañaban en su vida diaria a un pueblo dotado para la música y en una época en que la aristocracia cultivaba la composición como pasatiempo diletante, surgió un grupo de compositores, en gran medida autodidactas, que dieron sonido romántico al nacionalismo ruso. Modest Mussorgsky fue el creador más original e innovador del llamado “grupo de los cinco”.

Mussorgsky

Modest Mussorgsky (Karevo, 1839-San Petersburgo, 1881)

Retrato de Ilia Repin (Galería estatal Tretiakov, Moscú)

 

Su búsqueda del realismo y su afán por “expresar al pueblo ruso”, con lo que conlleva de manifestación de lo poético y también de lo bárbaro, le llevaron a escribir Una noche en el Monte Pelado que, habiendo sido escrita en 1867 y titulada Noche de San Juan, busca narrar lo que acontece en ese momento de solsticio entre un puñado de brujas y Satán, intentando describir “el carácter del Sabbat, que está lleno de gritos y llamadas dispersas hasta el momento en que toda esa chusma diabólica se mezcla en una confusión total”. Más tarde, Mussorgsky utilizó el material como intermezzo de su ópera inacabada La feria de Sorochinsky, donde se describe el sueño de un muchacho campesino. Fue entonces cuando añadió el delicioso epílogo. La obra, como la conocemos hoy, no se estrenó hasta 1886, tras los retoques de Rimsky-Korsakov.

Mussorgsky, que amaba la música sobre todas las cosas, la consideraba “el mejor vehículo para la comunicación entre seres humanos”.

 

Sergei Rachmaninov fue un compositor que alcanzó un grado de conexión con su público notablemente mayor que el reconocimiento que le dispensó la crítica.

Rachmainov

Sergei Rachmaninov (Semionovo, 1873-Beverly Hills, 1943)

 

Pese a las acusaciones de anacronismo, tuvo la osadía de no cambiar: “no sé escribir de otra manera”, declaraba un pianista y compositor para quien la música era una especie de refugio sentimental donde escapar de la nostalgia que le perseguía por partida doble: como exiliado de la revolución soviética y como ruso.

Su Rapsodia sobre un tema de Paganini supone, en un caleidoscopio de imágenes sonoras, su particular retrato de uno de los instrumentistas más dotados y teatrales de todos los tiempos: el genovés Nicoló Paganini quien, desde su más tierna infancia, subyugó y escandalizó a un público que difícilmente olvidaba sus interpretaciones y de quien la leyenda romántica decía que había vendido su alma al diablo a cambio de una destreza sin rival.

La Rapsodia fue compuesta en 1934 y estrenada ese mismo año con el autor al piano, demostrando el esplendor de su talento en la escritura y en la interpretación. La riqueza del color orquestal, la perfecta articulación de una obra ensamblada en pequeñas piezas y el talento requerido para su puesta en marcha, hacen de esta partitura las delicias del oyente.

En el siguiente enlace, una grabación histórica del propio compositor y la Orquesta de Filadelfia, dirigidos por Leopold Stokowski. A partir del minuto 14´17´´, el mágico momento en que Paganini se transforma en Rachmaninov, gracias al milagro de la música:

https://www.youtube.com/watch?v=KL5aiUKPt3Q

 

Contemporánea de Una noche en el Monte Pelado, la Sinfonía nº 1 Op.68 en do menor de Johannes Brahms fue estrenada en 1876, aunque el ya maduro y valorado compositor dedicó catorce años de su vida a escribirla y a darse a sí mismo permiso para presentar al público una composición de este género, tras la estela de talento que Beethoven había dejado para bien de todos y prudencia de algunos.

Brahms

Johannes Brahms (Hamburgo, 1833-Viena, 1897)

 

La maestría de Brahms engrandece su romántica devoción por el pasado -con su confesa preferencia por Bach y su conocimiento profundo de la obra de Beethoven- y cuando se sumerge en el océano de la sinfonía, la dimensión que adquiere su música refleja, a partes iguales, nobleza, sentido del equilibrio, solidez y lirismo. Su lenguaje se basa en el desarrollo de las ideas, como esencia misma del género sinfónico, huyendo de la superficialidad y del espectáculo. Este es su principal atractivo y la razón de su atemporalidad.

En este enlace se puede escuchar la obra en una versión antigua pero excelente, de un director, Wilhelm Furtwängler, que supo mantener el equilibrio imposible entre fluidez y tensión estática en la difícil y fascinante paradoja de la música que, siendo siempre presente, necesita del recuerdo de la vivencia ya pasada y de nuestra anticipación futura. A partir del minuto 36, la progresión continua conduce todo hacia esa cumbre-homenaje a Beethoven que, representada en una melodía de irrepetible belleza, sirve de expansión a las ideas brahmsianas y ensancha el espíritu de quienes hacemos de la escucha un placer cotidiano:

https://www.youtube.com/watch?v=uGexRHe2iBk

 

Más información del concierto en la web de la BOS:

http://www.bilbaorkestra.com/esp/concierto.php?id=601

 

Disfruten. Esta vez nos toca Romanticismo.

 

 

 

IX Edición del Festival de Órgano de Bizkaia “Bizkaiko hotsak”

Con el inicio de la temporada se nos presenta de nuevo la oportunidad de hacer turismo musical, conociendo algunos de los órganos que llenan de colores las iglesias de nuestro entorno.

En esta ocasión, los seis conciertos programados abarcan diversas comarcas de Bizkaia con la intención de llegar a la mayor cantidad de público posible.

IX Festival de Órgano de Bizkaia Bizkaiko hotsak 2014 (1)

El Festival comienza mañana sábado, 18 de Octubre, a las 19:00 hs en Mañaria, con un concierto de órgano barroco ibérico a cargo de Miriam Cepeda, organista de la Basílica de Begoña y profesora de órgano en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander. El programa incluye obras de compositores de toda Europa y en ellas podremos escuchar tanto los diversos registros solistas del órgano (corneta, oboe, clarín), como los tres coros (principales, flautas, lengüetería); tales son las posibilidades que ofrece el órgano de la localidad, una joya del año 1765.
Registros de Mano izquierda del órgano de Mañaria

Registros de Mano Izquierda del órgano de Mañaria (Fotografía Pablo Cepeda)

El programa detallado en este enlace:

Mañaria

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En Balmaseda, el 25 de Octubre, el órgano Cavaillé-Coll sonará en las manos y pies de Raúl del Toro, profesor de órgano del Conservatorio Superior de Navarra, que nos ofrecerá un viaje sonoro que abarca desde la obra de Johann Sebastian Bach hasta la agradabilísima música inglesa del siglo XX, pasando por diversas escuelas románticas y rindiendo homenaje a Martín Rodríguez, organista y compositor que ejerció su magisterio en Balmaseda durante más de medio siglo.
Balmaseda

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Uno de los mejores órganos románticos de Bizkaia se encuentra en Getxo, en la parroquia de San Nicolás de Bari  de Algorta. Se trata de un órgano de la parisina casa Merklin et Cie.

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Teclados manuales del órgano Merklin et Cie, de 1908, de San Nicolás de Bari (Fotografía Pablo Cepeda)

 

El joven organista catalán Pau Riuró sacará sus mejores sonoridades, con música alemana, francesa y catalana. Se da la circunstancia de que Riuró es el organista titular del órgano de la Basílica de Castelló d`Empuries, obra de Aristide Cavaillé, quien durante su estancia en Cataluña contrajo matrimonio con Francisca Coll. Su nieto es el famoso organero Aristide Cavaillé-Coll de quien ya se ha tratado en este blog:

http://loscoloresdelamusica.wordpress.com/tag/cavaille-coll/

El programa que interpretará Pau Riuró en Getxo, el 8 de Noviembre, en este enlace:

Getxo

 

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Abadiño celebra los 101 años de su órgano con dos conciertos: el segundo en Navidad y el primero el 15 de Noviembre a las 19:30. En este tendremos la oportunidad de escuchar al joven virtuoso francés Matthieu de Miguel quien presenta un ambicioso programa de contenido romántico en sus diversas variantes. De Miguel es organista titular en la Iglesia de la Dalbade, de Saint Nicolas, así como organista asistente del monumental órgano de la Basílica de Saint Cernin, ambos en Toulouse. Ha actuado en los principales órganos de Francia, tales como Saint Sulpice de Paris, Saint François de Sales de Lyon, Saint Ouen de Rouen y otros.

 
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Matthieu de Miguel

El programa:

Abadiño

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La música vasca será la gran protagonista del concierto que ofrecerá Esteban Elizondo en Loiu el próximo 29 de Noviembre a las 12:30, con el siguiente programa:

Loiu

Elizondo, quien ha sido durante muchos años catedrático de órgano del Conservatorio “Francisco Escudero” de San Sebastián, está considerado uno de los mayores especialistas en el repertorio vasco, que incluye autores como Donostia, Otaño, Guridi y Urteaga. Obtuvo el grado de Doctor por la Universidad de Barcelona con la tesis “La organería romántica en el País Vasco y Navarra”. En este concierto rendirá también homenaje a la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País, con motivo de su reciente nombramiento como Socio de número de la misma.

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De izquierda a derecha, de pie: Beltrán Pagola, José de Olaizola, Pablo Sorozábal, Luis Urteaga, José María Beobide, Miguel Echeveste y José Izurrategui.

Sentados: Nemesio Otaño, Bernardo de Gabiola, P. Donostia, Jesús Guridi y Norberto Almandoz. (Foto: Archivo Enciclopedia Auñamendi)

 

 

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Y para la época navideña, los programadores han considerado que nada puede haber más apropiado, que la brillante combinación de órgano y trompeta.

La localidad de Abadiño acoge un concierto especial de Navidad a cargo de Santiago Banda, órgano y Enrique Abelló, trompeta. En él podremos disfrutar tanto de obras clásicas de grandes compositores, como del rico folklore vasco en arreglos del propio Santiago Banda.

Todo ello el sábado 27 de Diciembre a las 19:30 la iglesia de San Trokaz de Abadiño.

Abadiño Navidad

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Todos los conciertos son de entrada libre y serán proyectados en una gran pantalla, para que el público pueda seguir desde los bancos la actuación de los intérpretes.

En este enlace el programa completo:

http://diegoamezua.com/docs/programas/sonidos14.pdf

 

Toda esta travesía sonora se organiza desde la Asociación de Amigos del Órgano de Bizkaia “Diego Amezua”.

Para quien quiera conocerla mejor y seguirles la pista:

http://www.diegoamezua.com/

 

Disfruten de la música y del paisaje.

 

 

Ópera y ballet en el cine. Temporada 2014-2015

Probablemente, a casi nadie le quepa duda de que no hay nada comparable a la música en directo. El acontecimiento de que noventa personas, o cuatro o tan solo una –en su soledad- obren el milagro de re-crear lo que hace décadas, siglos o apenas unos meses, escribieron para nosotros algunas mentes privilegiadas, es un placer no igualado por nada.

Sin embargo, ese deleite es perfectamente compatible con el hecho de sentarse en la penumbra de una sala de cine a escuchar y ver una producción de ópera o un ballet que, por otra parte, sería difícil que contempláramos en vivo en París, Londres o San Francisco. Eso es lo que nos propone, una vez más, Cinesa.

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Entre el 16 de octubre y el 5 de julio, aclamadas producciones de óperas como Tosca, L’Elisir D’Amore o La Bohème y ballets como El lago de los cisnes o El Cascanueces -algunas de ellas en directo- llegarán a la gran pantalla desde la Opéra National de Paris o The Royal Opera House de Londres.

En el entorno bilbaíno, se podrán ver en los cines Zubiarte o Artea.

Más información en este enlace:

http://www.cinesa.es/Eventos/Temporada-Clasica

 

Además, la cadena Getxo Zinemak, en el Puerto Deportivo de Getxo, también ofrece este otoño títulos de ópera, como Romeo y Julieta, el 20 de Octubre y Tosca, el 3 de Noviembre.

Disfruten de todo.

 

La música de cerca. Ciclo BOS-Museo de Bellas Artes 2014-2015

Como cada año, el Otoño llega repleto de colores y de música.

La Orquesta Sinfónica y el Museo de Bellas Artes de Bilbao hacen su aportación, una nueva temporada, al cada vez más rico paisaje sonoro bilbaíno. Para ello se pone en marcha el VII Ciclo de conferencias La música de cerca.

LA MUSICA EN SU EVOLUCION

 

El devenir histórico-cultural tiene en la música una excelente caja de resonancia -y en las artes plásticas un imperecedero tesoro-, por ello la propuesta para esta edición lleva por título: La música en su evolución. Los grandes periodos musicales.

El objetivo es entender los cambios en el lenguaje de la música a través de la Historia. Nos proponemos acercarnos a los compositores más relevantes del Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y el Siglo XX, prestando oídos atentos a sus principales obras.

Es un programa para citarnos seis tardes de miércoles, a partir del 29 de Octubre.

Por si alguien quiere asomarse al ciclo del año pasado:

http://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/10/07/la-musica-de-cerca-ciclo-bos-museo-de-bellas-artes/

 

Quien busque información más detallada acerca de las conferencias, puede hacerlo en el enlace de abajo:

La música de cerca. CICLO VII

 

La música, tan cerca. Todo un festín para nuestros oídos (y nuestra mirada). Disfruten.

 

 

Isabel Urrutia

El próximo sábado, 18 de Octubre, a las 20:00 hs y en el Palacio Euskalduna de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Euskadi llevará a cabo el estreno absoluto de Eresoinka de la algorteña Isabel Urrutia, a quien la orquesta ha encargado la obra como homenaje a la agrupación del mismo nombre que, formada por coro mixto y cuerpo de bailarines, contó con la colaboración de pintores como Arteta, Arrúe y Ucelay. Fue embajadora de la cultura vasca hasta su última actuación en 1939, en el Teatro de Chaillot de París. Para conmemorar este 75 aniversario, Isabel Urrutia ha escrito un Concierto para txistu solista y gran orquesta, que será interpretado por el txistulari Garikoitz Mendizabal y la EO, dirigidos todos por Carlo Rizzi.

Eresoinka, es un encargo conjunto de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Fundación Autor y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. En la velada se escuchará también el Concierto para dos pianos en Mi bemol Mayor, K 365 de Mozart y la Primera Sinfonía de Brahms. Todo el programa se repetirá en el auditorio Kursaal de San Sebastián, los días 20 y 23; en el Baluarte de Pamplona, el día 21 y en el Teatro Principal de Vitoria, el 22.

 

Isabel Urrutia

Isabel Urrutia. Algorta, 1967

Isabel Urrutia es una de las principales compositoras de su generación en el paisaje de la música contemporánea internacional.

Se inició en la música en Bilbao, pero su talento e inquietud le llevaron a ampliar estudios en París, con el compositor José Luis Campana entre los años 1997 y 2003, perfeccionándose en las técnicas de escritura contemporánea y en las técnicas de la música mixta.

Sus composiciones han sido interpretadas por músicos de renombre internacional como Pierre Strauch, André Cazalet o Jean Geoffroy, que desarrollan sus carreras como instrumentistas del Ensemble Intercontemporain, en la Orquesta de París y en la Orquesta Filarmónica de Radio Francia,

Sus obras también han estado en el repertorio de grupos como el Ensemble Arcema de París o el Cuarteto Arditti, entre otros.

Su música ha sonado en diversas ciudades de Europa: Bilbao, San Sebastián, Madrid, Weimar, Turín, París, Moscú; América: Buenos Aires, México y Asia: Tokio.

Ha impartido masterclasses sobre su obra en Europa y América.

Ha recibido primeros premios nacionales e internacionales de composición por sus obras para orquesta, como el premio de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas –este premio es uno de los más atractivos del panorama español, ya que incluye la difusión de la obra por parte de las casi treinta agrupaciones orquestales miembros de la misma- o el Primer Premio Internacional Grazyna Bacewicz de Polonia. En el año 2010, su obra Sei fue elegida para representar a España en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO.

Este año ha sido reconocida en su tierra natal con el Premio Aixe Getxo 2014, que el Ayuntamiento otorga a los getxotarras ilustres, en el área “Música Clásica y Contemporánea”.

Actualmente Isabel Urrutia es la vicepresidenta del Ensemble ARCEMA de París donde colabora con profesores del Conservatorio Superior de Música de París como Julien Guénebaut y Jean Geoffroy y con el compositor José Luis Campana, desarrollando en esa ciudad una labor de programación de compositores internacionales, junto a intérpretes de relevancia internacional.

El estilo de escritura de sus obras se caracteriza por el desarrollo de la polifonía de timbres, de dinámicas… unido, a veces, a elementos del folklore de distintos países, particularmente del folklore vasco.

Entre sus próximos proyectos, se puede destacar su participación como compositora en la ópera TitU ou le fils de la lune, que será estrenada en Lyon, en Enero de 2015.

Para conocer mejor a Isabel Urrutia, se puede visitar su página web:

www.isabelurrutia.es

 

Enhorabuena y que sigan los reconocimientos. Nosotros continuaremos disfrutando de su producción y aprendiendo de su inteligente conversación acerca de la música. Larga vida a ambas.

 

 

Beñat Mardaras y la música

Beñat Mardaras es un niño de Algorta de siete años, aquejado de una enfermedad de corazón que requiere al menos dos intervenciones quirúrgicas que solo pueden realizarse, de forma privada, en un hospital de Estados Unidos.

La familia de Beñat está solicitando la realización de actividades de diferente tipo con el objeto de recaudar fondos para poder afrontar la operación. Una de dichas acciones tiene que ver con la música. Concretamente se trata de un concierto de la Banda de la Escuela de Música “Andrés Isasi” de Getxo, en colaboración con el Coro Biotz Alai, dirigidos por Alfontso Vila y Josu Soldevilla, respectivamente.

 

Cartel BM

 

El concierto tendrá lugar el próximo viernes, 10 de octubre, a las 20:00 horas en la Iglesia del Redentor de Algorta.

La entrada tiene un precio de 3 € y el dinero que se recaude se destinará a sufragar los gastos de esta operación.

Las entradas se podrán adquirir en la Escuela de Música de Getxo, en las oficinas del Aula de Cultura de Getxo y, antes del concierto, a la entrada de la Iglesia.

El aforo de la Iglesia es de, aproximadamente, 1.000 localidades.

Habrá una fila 0 para aquellas personas que, no pudiendo asistir, quieran colaborar económicamente con esta familia.

El programa de lo que se podrá escuchar, en este documento:

PROGRAMA

 

Para más información, se puede contactar con la Escuela de Música de Getxo en el nº de teléfono 944646011.

Ojala la música curase. En cualquier caso, puede ayudar. Además, es tan…

¡Nos vemos en un patio de butacas!

 

 

Los instrumentos musicales en el arte

A lo largo de la Historia, los instrumentos musicales han suscitado el interés de pintores, escultores y artesanos. Su morfología, el papel que representaban en la vida cotidiana de nobles y burgueses o su simbología entre dioses y mitos, han atraído por igual a artistas y legos.

Bajo el título Los instrumentos musicales en el arte, José Mª Bretos Linaza repasará, de manera divulgativa, las múltiples formas con que los instrumentos han sido plasmados en la pintura, la escultura y las artes aplicadas; desde la Antigüedad hasta las vanguardias; en Occidente y en Oriente.

CARTEL

 

El Ciclo de conferencias tendrá lugar en la Escuela Municipal de Música Andrés Isasi de Getxo, a partir del próximo 3 de Octubre y hasta el 14 de Noviembre, en cuatro viernes alternos y con los títulos siguientes:

 

  • Viernes 3 de Octubre: “Los instrumentos en el arte de la Antigüedad”
  • Viernes, 17 de Octubre: “Los instrumentos musicales en el arte de la Edad Media y del Renacimiento”
  • Viernes, 31 de Octubre: “Los instrumentos musicales en el arte desde el Barroco hasta la actualidad”
  • Viernes, 14 de Noviembre: “Los instrumentos musicales en el arte de Oriente”

 

Cada conferencia dará comienzo a las 19:00h. La entrada es libre, pero el aforo limitado en la hermosa biblioteca-mediateca de la Escuela, por lo que es necesario confirmar asistencia llamando al número de teléfono 944646011, entre las 16:00 y las 19.00 h.

 

José Mª Bretos Linaza es Doctor en Ciencias Físicas por la Universidad del País Vasco. En el área de la Acústica Musical, ha desarrollado una actividad investigadora cuyos resultados han sido publicados en revistas internacionales especializadas. Actualmente es profesor de Acústica Musical y Organología en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene.

Su inquietud docente, sus conocimientos científicos y su inclinación hacia las distintas manifestaciones artísticas, vertebran el ciclo y se ven reflejados en el espíritu divulgativo de las conferencias.

En referencia al contenido de las mismas, Bretos señala:

“Dentro de los muchos objetivos buscados por los artistas plásticos al incluir instrumentos musicales en sus obras, destacan tres: simbolizar la propia música, ensalzando su valor espiritual e incluso religioso (es el caso de los instrumentos en representaciones de dioses griegos: Apolo, Orfeo o Dionisos); ilustrar una determinada práctica musical (es el caso de la pintura de género holandesa del s.XVII o la pintura vasca de fines del s.XIX y comienzos del s.XX); o servir de objeto que combina formas, colores y texturas (es el caso de los bodegones, tanto clásicos como cubistas)”.

El ciclo de conferencias pretende, en términos sencillos, ayudar al espectador y al melómano a descubrir las claves de los instrumentos mostrados en las obras de arte, lo que puede aportar un enriquecimiento a su cultura musical y también nuevos puntos de referencia para disfrutar de su visita a un museo.

 

Para más información, en el enlace de abajo se puede leer el reportaje publicado en Getxoberri, suplemento semanal del Ayuntamiento de Getxo. Por cierto, estupendo titular:

getxoberri_1330_cas

 

Seguiremos teniendo en cuenta que, tanto como la música está repleta de colores, las artes plásticas son sonoras. Qué privilegio disfrutar de todas ellas.