XIV Concierto homenaje a Alfredo Kraus

Un año más, la Asociación Musical Alfredo Kraus organiza en Bilbao un concierto-homenaje al excelente tenor canario, tan querido en estas tierras. Tendrá lugar el próximo 30 de Diciembre, a las 20:00 hs, en el Auditorio del Palacio Euskalduna de Bilbao. Los intérpretes, como de costumbre, serán de categoría: la Orquesta Sinfónica de Bilbao y el Orfeón Donostiarra enmarcarán las voces solistas de la mezzosoprano Agnes Zwierko y del barítono Ángel Ódena –estos días en Bilbao haciendo el papel de Ezio en Attila de Verdi. Todos ellos estarán dirigidos por Óliver Díaz.

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Esta XIV edición tiene un carácter especial porque conmemora el decimoquinto aniversario de la muerte del cantante y está centrada en la música rusa. En la primera parte se podrá escuchar Alexander Nevsky de Sergei Prokofiev, en el 75 aniversario de su estreno.

Tras el descanso, sonará el Coro de la escena de la Coronación de la ópera Boris Godunov de Modest Mussorgsky; la Cantata Moscú de Piotr Ilich Tchaikovsky –en 2015 se cumple el 175 aniversario de su nacimiento- y las Danzas Polovtsianas del Príncipe Igor de Alexander Borodin. Además, como recuerdo al anterior alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, fallecido hace unos meses, se interpretará In Paradisum del Requiem de Gabriel Fauré. Sin duda contaremos también con algún villancico a modo de “propina”, en sintonía con las fechas.

Como ven, los guiños conmemorativos y los recuerdos serán el hilo conductor de una tarde de música.

 

El concierto-homenaje tiene, además, una dimensión benéfica. En esta ocasión, el dinero que se recaude será destinado a la Fundación Aventura Solidaria, que lleva a cabo una excelente labor en Mozambique. Quien quiera saber más sobre ellos y su tarea, puede hacerlo a través de este enlace:

http://www.aventurasolidaria.org/es/

 

AMAK es una entidad sin ánimo de lucro, que se constituyó en Bilbao el 27 de enero de 2001, centenario de la muerte de Giuseppe Verdi y día de los nacimientos de Wolfgang Amadeus Mozart (27 de Enero de 1756) y Juan Crisóstomo Arriaga (27 de Enero de 1806). Fue creada por un grupo de amantes de la música –de la ópera en particular-, con el objetivo de promover proyectos, iniciativas e ideas para mantener vivo el recuerdo del tenor Alfredo Kraus y organizar diversos recitales, que contribuyan a crear espacios en que jóvenes cantantes se den a conocer en los inicios de sus carreras. Entre estos últimos destaca la Primavera Musical Vizcaína – Bizkaiko Udaberri Musikala en la que participan un finalista y una finalista del Concurso Internacional de Canto Bilbao Bizkaia, que sean residentes en España; con este premio, AMAK contribuye a enriquecer el citado concurso. Quien quiera saber más acerca de esta asociación, puede echar un vistazo a su página web:

http://www.amigoskraus.com/

 

Las entradas están ya a la venta en taquilla, en euskalduna.net, en los cajeros bbk, en www.bbk.es y en el teléfono 944 310 310.

La calidad de los intérpretes, lo atractivo del programa y el espíritu melómano de nuestros conciudadanos aseguran, como cada año, un éxito absoluto en esta cita obligada de la Navidad. ¡Disfrútenla!

 

XV Concurso Internacional de Canto Bilbao Bizkaia

La decimoquinta edición del Concurso Internacional de Canto Bilbao Bizkaia dará comienzo el próximo sábado 22 de Noviembre –festividad de Santa Cecilia- y se prolongará hasta el sábado 29 de Noviembre, fecha en que tendrá lugar la Gran Final.

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Las eliminatorias y la semifinal del Concurso se celebrarán del 22 al 26 de Noviembre en el Auditorio del Conservatorio de Bilbao “Juan Crisóstomo de Arriaga”, a partir de las 16.00 hs. La entrada será libre hasta completar el aforo.

La final del concurso tendrá lugar el sábado 29 de Noviembre a las 19.30 hs., en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Se pueden adquirir las entradas en la taquilla del Palacio y en los puntos habituales.

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El Concurso lleva el nombre de Pedro María de Unanue, en justo reconocimiento a la figura, no demasiado conocida, del primer tenor vasco de ópera de proyección internacional

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Pedro María Unanue

Ondarroa, 1814 – Trieste, 1846

Su breve vida transcurrió en el periodo romántico, durante el cual hubo un feliz renacimiento del bel canto italiano. Unanue fue intérprete excepcional de óperas de Bellini, Donizetti y del primer Verdi, en vida de éstos. Asimismo, compartió escenario con el afamado Rubini y con la talentosa cantante y compositora Pauline Viardot. Hizo giras por España, Rusia e Italia y sus interpretaciones fueron muy aplaudidas.

Este año 2014 se cumple el segundo centenario de su nacimiento y, por ese motivo, la Fundación Pedro María Unanue ha organizado una exposición alrededor de su figura. Se puede visitar en el Conservatorio de Música de Bilbao “Juan Crisóstomo Arriaga” (que lleva el nombre del ilustrísimo compositor), entre los días 17 de Noviembre y 1 de Diciembre de 2014.

 

 

En esta ocasión queda refrendado el éxito y la dimensión internacional del Concurso, ya que participarán en él 92 cantantes de todo el mundo. Además de contar con representación vasca, vendrán intérpretes de varios países de Europa: España, Italia, Alemania, Reino Unido, Suiza, Polonia, Eslovaquia, Moldavia, Rumanía, Bulgaria, Armenia, Ucrania y Rusia. También de países asiáticos: China, Japón y Corea del Sur (como de costumbre, ganan por goleada). Desde América habrá representación cubana y colombiana y el continente africano hará su pequeña aportación (ojala pudiera ir incrementándose), con un bajo de la República Democrática del Congo.

 

En este enlace podemos asomarnos a los cantantes y sus repertorios:

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Quien quiera conocer más detalles sobre el Concurso, puede consultar en la web de la Diputación Foral de Bizkaia, organizadora del mismo:

http://web.bizkaia.net/kultura/ekintza_kulturala/concursocantobilbao/index.asp?culture=es

 

Disfruten del talento y la ilusión de estas jóvenes promesas.

 

 

 

Lo que nos cuenta la música: aventuras, homenajes, enigmas…

El discurso de la música es inagotable y esa es una de las claves de su poder de atracción porque, como señalaba el psiquiatra y rendido melómano Carlos Castilla del Pino, “significa lo que yo quiero que signifique: eso es del todo verdad en la música”.

 

En Bilbao, los próximos 13 y 14 de Noviembre, podremos disfrutar de la conversión musical de un pasaje de El Quijote, asombrarnos con el prodigio de unas manos acróbatas y jugar a descifrar enigmas sonoros. La interpretación correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la notabilísima pianista Elisso Bolkvadze, dirigidos por un joven compatriota, Jon Malaxetxebarria. Por si alguien quiere conocer la trayectoria profesional de este músico de Gernika –siempre son gratos y esperanzadores los triunfos de quienes están tan cerca-, puede hacerlo a través de su página web:

http://jonmalax.com/es/

 

El concierto pertenece al Abono Iniciación, por lo que el jueves 13 entre las 18:00 y las 19:00, en la sala B Terraza del Palacio Euskalduna, tendré el gusto de comentar las obras del programa, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

 

Abre la velada Jesús Guridi quien, por circunstancias familiares, tuvo una niñez itinerante que acabó con el asentamiento, en 1899, de su familia en Bilbao, donde la rica vida musical -impulsada desde hacía años por una burguesía inquieta, que supo transformar una villa pujante en ciudad de progreso cultural y artístico- puso los medios para que un muchacho prometedor y cargado de entusiasmo, se convirtiera en un músico de perfil multifacético: compositor, pianista, organista y director. Quienes vislumbraron en Guridi “una inspiración llena de promesas”, hicieron posible que estudiara en París, Bélgica y Colonia y retornara a Bilbao como músico “joven y eminente”. Él devolvió el favor con creces y benefició a la ciudad a través de la composición, la interpretación y la docencia.

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Jesús Guridi (Vitoria-Gasteiz, 1886 – Madrid, 1961)

 

En 1915 presentó a un concurso, convocado por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el poema sinfónico Una aventura de Don Quijote. La partitura obtuvo el segundo premio –el primero quedó desierto- y fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Madrid, en Noviembre de 1916.

Entre los muchos episodios del Quijote, Guridi eligió los capítulos VIII y IX, en los que el lunático manchego se enfrenta con el sorprendido escudero de una señora vizcaína, que iba camino de Sevilla. Cuando el protagonista le acusa de no ser caballero, aquel se ofende y responde que lo es doblemente: “vizcaíno por tierra, hidalgo por mar”.

 

Continúa el concierto con Camille Saint-Saëns, parisino exquisitamente culto y de gustos refinados, muy unido desde su infancia al “salón”, es decir, a la cultura estética de la burguesía acomodada. Dotado desde niño de una mente fuera de lo común, su inquietud intelectual le llevó a interesarse por múltiples disciplinas, como la filosofía, el teatro, la botánica, la geología, la astronomía, la arqueología, el latín, el griego… Con diez años debutó como pianista en la exclusiva Sala Pleyel de París y con trece se consagró por entero a la música.

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Camille Saint-Saëns (París, 1835-Argel, 1921)

 

El Concierto para piano y orquesta nº 2 en sol menor, es un ejemplo de su habilidad en la composición y de la espontaneidad de sus dotes. Lo escribió en tan solo diecisiete días y en unos pocos más lo puso a punto para estrenarlo, él mismo como solista, en París, en Mayo de 1868.

En este enlace podemos escuchar a Elisso Bolkvadze interpretar el primer movimiento, Andante sostenuto, con ese comienzo un tanto atípico en el que un solo del piano recuerda, en claro homenaje a Bach, una toccata al estilo de las fantasías para teclado del compositor alemán.

https://www.youtube.com/watch?v=9yaruQNPliQ

 

Despiden la tarde las Variaciones Enigma Op 36, obra en que la sensibilidad, el humor y el afecto tejen una trama de retratos de personas vinculadas a su autor, Edward Elgar, más tarde elevado a la categoría de sir.

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Edward Elgar (Broadheath- Worcester, 1857-Worcester, 1934)

 

Las Variaciones Enigma, estrenadas en Londres en 1899, son un catálogo de pequeñas postales a las que asoman amigos, colegas o conocidos, en una atmósfera de humanidad que envuelve los recuerdos entrañables, o simplemente gratos, que aquellas personas habían ido dejando en el compositor.

En el enlace de abajo, la variación Nimrod, una de las cimas románticas de la partitura -junto con el tema principal y la primera variación que, representando a su esposa, supone una excelente declaración de amor: “es una prolongación del tema, con lo que deseo que sean agregados románticos y delicados”. Abajo, Nimrod:

https://www.youtube.com/watch?v=sUgoBb8m1eE

 

Más información sobre el concierto en este enlace:

http://www.bilbaorkestra.com/esp/concierto.php?id=603

 

Disfruten lo que nos cuenta la música. Tanto por escuchar…

 

 

Dos cuentos

Excepcionalmente, el relato de hoy queda lejos de la música, aunque sueña con encontrar la magia.

La doctora –amiga admirada y paciente- Mª Luisa Amigo ha escrito para la Fundación Sanfilippo dos cuentos.

La enfermedad de Sanfilippo tiene el calificativo de “rara” pero, desgraciadamente, posible –qué frágil todo. Afecta al sistema nervioso central y se conoce como Alzheimer infantil. Los niños van perdiendo el habla, luego la movilidad, hasta que mueren en la adolescencia. En Bilbao hay tres niños con esta dolencia. Podemos saber más acerca de ello en este enlace:

http://www.stopsanfilippo.org/

 

Mª Luisa Amigo ha escrito estos cuentos para colaborar con la Fundación, que está tratando de recaudar dinero para la aplicación del ensayo clínico. Uno de ellos está dirigido a niños pequeños y se titula Araitz, Ixone y Unai en el parque de los patos. El otro cuento está inspirado en Platero y yo y se llama Platero y las palabras olvidadas (todo un lujo, teniendo en cuenta que la autora es especialista en Juan Ramón Jiménez).

El primero ya está a la venta, hoy domingo se vende con el periódico Deia y también se puede comprar en la librería Tintas de la Universidad de Deusto, en el Corte Inglés y en Eroski. Ha salido en castellano y euskera y pronto saldrá en inglés también. Cuesta 5 euros, que están destinados íntegramente a la Fundación. El otro cuento es para niños más mayores, tiene 80 páginas, saldrá a la venta el día 14 de Noviembre y costará 10 euros. La distribución será limitada, para ahorrar costes, pero estará también en el Corte Inglés y en la Universidad de Deusto.

Aunque el relato de hoy, triste pero esperanzado, no habla de música sino de cuentos, podemos acompañarlo con el retrato sonoro del hada, que todos hemos añorado alguna vez tener a nuestro lado. En este enlace podemos escuchar los pasos ligeros del Hada de Azúcar de Tchaikovsky y su profusión de polvos mágicos. Quiera la brisa que caigan sobre Araitz, Ixone y Unai.

 

 

Ojala los medios económicos se dirijan de una vez con ahínco a financiar la investigación y la cultura. Muchos creadores –desde la ciencia y desde el arte- les darían su verdadero valor y la felicidad tocaría en el hombro a más personas, de todas las edades.

 

 

 

 

Recital lírico en Getxo

El próximo sábado, 8 de Noviembre, en la Escuela de Música Andrés Isasi de Getxo, la soprano Eider Torrijos y el pianista Mario Lerena, ofrecerán un recital de canciones, lieder y arias de ópera, que tendré el gusto de presentar.

CARTEL

 

La bilbaína Eider Torrijos lleva a cabo numerosos recitales líricos centrados en canciones vascas, lieder y arias de ópera. Desde la temporada 2006-2007, le hemos podido escuchar en papeles solistas en diversas óperas de ABAO, tales como Rigoletto, Tannhäuser, Diálogo de Carmelitas, Simón Boccanegra, Luisa Miller o Turandot. En la temporada 2008-2009 ha participado en la ópera Diálogo de Carmelitas en el teatro Campoamor de Oviedo.

Eider Torrijos

 

El getxotarra Mario Lerena, ha recibido galardones como solista, de categoría internacional, actuando en diversos escenarios de la geografía vasca y española, y en Helsinki. Como repertorista y pianista acompañante, ha colaborado con orquestas, universidades, teatros y festivales internacionales. Ha realizado grabaciones para RNE y su faceta de musicólogo le ha llevado a colaborar con distintas sociedades de estudios musicológicos, centrando sus investigaciones en aspectos de teatro lírico y música vasca, principalmente.

Mario Lerena

 

En la primera parte, nos ofrecerán piezas de Guridi, Isasi y Granados y la segunda estará dedicada a Schumann, Mozart, Bellini y Puccini.

De Andrés Isasi -cuyo nombre lleva la Escuela de Música de Getxo, en merecidísimo reconocimiento al compositor bilbaíno que pasó gran parte de su vida, y murió, en ese municipio- escucharemos dos piezas vocales y una para piano solo.

El próximo año 2015 se cumplirá el 125 aniversario de su nacimiento y el 75 de su muerte. Deseamos que las instituciones tengan la suficiente sensibilidad e interés por la cultura, como para hacerse eco del legado de un creador poliédrico e inquieto (no nos sobran). A él nos referimos en este cuaderno virtual hace unos meses:

http://loscoloresdelamusica.wordpress.com/2013/04/06/andres-isasi/

 

El detalle del programa, de claro sabor romántico, se puede consultar aquí:

PROGRAMA

El recital tendrá lugar a las 19:30 hs en el Auditorio de la Escuela de Música y la entrada tiene un precio de 5 euros.

Este fin de semana, la cita musical es en Getxo. Disfruten.

 

 

 

 

La leyenda, el retrato y lo absoluto

De estas tres maneras –y de tantas otras- se manifestó el espíritu romántico al que la música sucumbió, desde el inicio del siglo XIX hasta bien entrado el XX.

En Bilbao, los próximos 23 y 24 de Octubre, podremos disfrutar de una leyenda rusa, del retrato de un violinista prodigioso y de la esencia de lo absoluto, todo ello desde una perspectiva sonora y a través de la interpretación que harán Günter Neuhold, una vez más al frente de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, y el pianista Luis Fernando Pérez, asiduo ya de esta ciudad en el maratoniano Musika-Música.

Recordemos que esta temporada los conciertos se adelantan media hora, así que el evento tendrá lugar a las 19:30 hs. El concierto pertenece al Abono Iniciación, por lo que el jueves 23 entre las 18:00 y las 19:00, en la sala B1 del Palacio Euskalduna, tendré el gusto de comentar las obras del programa, en una charla de acceso libre con la entrada al concierto.

 

A la cita acudirán Mussorgsky y Rachmaninov, compositores que representaron a la perfección la esencia extrema de lo ruso: lo sensible y lo salvaje; lo lírico y lo épico; lo real y lo soñado. Cerrará la velada Johannes Brahms, que sintió siempre el peso de la tradición alemana y reverenció el desarrollo de las ideas musicales a partir de su propia naturaleza sonora.

 

En un vasto territorio, el Imperio ruso, donde las melodías populares y los cantos litúrgicos acompañaban en su vida diaria a un pueblo dotado para la música y en una época en que la aristocracia cultivaba la composición como pasatiempo diletante, surgió un grupo de compositores, en gran medida autodidactas, que dieron sonido romántico al nacionalismo ruso. Modest Mussorgsky fue el creador más original e innovador del llamado “grupo de los cinco”.

Mussorgsky

Modest Mussorgsky (Karevo, 1839-San Petersburgo, 1881)

Retrato de Ilia Repin (Galería estatal Tretiakov, Moscú)

 

Su búsqueda del realismo y su afán por “expresar al pueblo ruso”, con lo que conlleva de manifestación de lo poético y también de lo bárbaro, le llevaron a escribir Una noche en el Monte Pelado que, habiendo sido escrita en 1867 y titulada Noche de San Juan, busca narrar lo que acontece en ese momento de solsticio entre un puñado de brujas y Satán, intentando describir “el carácter del Sabbat, que está lleno de gritos y llamadas dispersas hasta el momento en que toda esa chusma diabólica se mezcla en una confusión total”. Más tarde, Mussorgsky utilizó el material como intermezzo de su ópera inacabada La feria de Sorochinsky, donde se describe el sueño de un muchacho campesino. Fue entonces cuando añadió el delicioso epílogo. La obra, como la conocemos hoy, no se estrenó hasta 1886, tras los retoques de Rimsky-Korsakov.

Mussorgsky, que amaba la música sobre todas las cosas, la consideraba “el mejor vehículo para la comunicación entre seres humanos”.

 

Sergei Rachmaninov fue un compositor que alcanzó un grado de conexión con su público notablemente mayor que el reconocimiento que le dispensó la crítica.

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Sergei Rachmaninov (Semionovo, 1873-Beverly Hills, 1943)

 

Pese a las acusaciones de anacronismo, tuvo la osadía de no cambiar: “no sé escribir de otra manera”, declaraba un pianista y compositor para quien la música era una especie de refugio sentimental donde escapar de la nostalgia que le perseguía por partida doble: como exiliado de la revolución soviética y como ruso.

Su Rapsodia sobre un tema de Paganini supone, en un caleidoscopio de imágenes sonoras, su particular retrato de uno de los instrumentistas más dotados y teatrales de todos los tiempos: el genovés Nicoló Paganini quien, desde su más tierna infancia, subyugó y escandalizó a un público que difícilmente olvidaba sus interpretaciones y de quien la leyenda romántica decía que había vendido su alma al diablo a cambio de una destreza sin rival.

La Rapsodia fue compuesta en 1934 y estrenada ese mismo año con el autor al piano, demostrando el esplendor de su talento en la escritura y en la interpretación. La riqueza del color orquestal, la perfecta articulación de una obra ensamblada en pequeñas piezas y el talento requerido para su puesta en marcha, hacen de esta partitura las delicias del oyente.

En el siguiente enlace, una grabación histórica del propio compositor y la Orquesta de Filadelfia, dirigidos por Leopold Stokowski. A partir del minuto 14´17´´, el mágico momento en que Paganini se transforma en Rachmaninov, gracias al milagro de la música:

https://www.youtube.com/watch?v=KL5aiUKPt3Q

 

Contemporánea de Una noche en el Monte Pelado, la Sinfonía nº 1 Op.68 en do menor de Johannes Brahms fue estrenada en 1876, aunque el ya maduro y valorado compositor dedicó catorce años de su vida a escribirla y a darse a sí mismo permiso para presentar al público una composición de este género, tras la estela de talento que Beethoven había dejado para bien de todos y prudencia de algunos.

Brahms

Johannes Brahms (Hamburgo, 1833-Viena, 1897)

 

La maestría de Brahms engrandece su romántica devoción por el pasado -con su confesa preferencia por Bach y su conocimiento profundo de la obra de Beethoven- y cuando se sumerge en el océano de la sinfonía, la dimensión que adquiere su música refleja, a partes iguales, nobleza, sentido del equilibrio, solidez y lirismo. Su lenguaje se basa en el desarrollo de las ideas, como esencia misma del género sinfónico, huyendo de la superficialidad y del espectáculo. Este es su principal atractivo y la razón de su atemporalidad.

En este enlace se puede escuchar la obra en una versión antigua pero excelente, de un director, Wilhelm Furtwängler, que supo mantener el equilibrio imposible entre fluidez y tensión estática en la difícil y fascinante paradoja de la música que, siendo siempre presente, necesita del recuerdo de la vivencia ya pasada y de nuestra anticipación futura. A partir del minuto 36, la progresión continua conduce todo hacia esa cumbre-homenaje a Beethoven que, representada en una melodía de irrepetible belleza, sirve de expansión a las ideas brahmsianas y ensancha el espíritu de quienes hacemos de la escucha un placer cotidiano:

https://www.youtube.com/watch?v=uGexRHe2iBk

 

Más información del concierto en la web de la BOS:

http://www.bilbaorkestra.com/esp/concierto.php?id=601

 

Disfruten. Esta vez nos toca Romanticismo.

 

 

 

IX Edición del Festival de Órgano de Bizkaia “Bizkaiko hotsak”

Con el inicio de la temporada se nos presenta de nuevo la oportunidad de hacer turismo musical, conociendo algunos de los órganos que llenan de colores las iglesias de nuestro entorno.

En esta ocasión, los seis conciertos programados abarcan diversas comarcas de Bizkaia con la intención de llegar a la mayor cantidad de público posible.

IX Festival de Órgano de Bizkaia Bizkaiko hotsak 2014 (1)

El Festival comienza mañana sábado, 18 de Octubre, a las 19:00 hs en Mañaria, con un concierto de órgano barroco ibérico a cargo de Miriam Cepeda, organista de la Basílica de Begoña y profesora de órgano en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander. El programa incluye obras de compositores de toda Europa y en ellas podremos escuchar tanto los diversos registros solistas del órgano (corneta, oboe, clarín), como los tres coros (principales, flautas, lengüetería); tales son las posibilidades que ofrece el órgano de la localidad, una joya del año 1765.
Registros de Mano izquierda del órgano de Mañaria

Registros de Mano Izquierda del órgano de Mañaria (Fotografía Pablo Cepeda)

El programa detallado en este enlace:

Mañaria

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En Balmaseda, el 25 de Octubre, el órgano Cavaillé-Coll sonará en las manos y pies de Raúl del Toro, profesor de órgano del Conservatorio Superior de Navarra, que nos ofrecerá un viaje sonoro que abarca desde la obra de Johann Sebastian Bach hasta la agradabilísima música inglesa del siglo XX, pasando por diversas escuelas románticas y rindiendo homenaje a Martín Rodríguez, organista y compositor que ejerció su magisterio en Balmaseda durante más de medio siglo.
Balmaseda

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Uno de los mejores órganos románticos de Bizkaia se encuentra en Getxo, en la parroquia de San Nicolás de Bari  de Algorta. Se trata de un órgano de la parisina casa Merklin et Cie.

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Teclados manuales del órgano Merklin et Cie, de 1908, de San Nicolás de Bari (Fotografía Pablo Cepeda)

 

El joven organista catalán Pau Riuró sacará sus mejores sonoridades, con música alemana, francesa y catalana. Se da la circunstancia de que Riuró es el organista titular del órgano de la Basílica de Castelló d`Empuries, obra de Aristide Cavaillé, quien durante su estancia en Cataluña contrajo matrimonio con Francisca Coll. Su nieto es el famoso organero Aristide Cavaillé-Coll de quien ya se ha tratado en este blog:

http://loscoloresdelamusica.wordpress.com/tag/cavaille-coll/

El programa que interpretará Pau Riuró en Getxo, el 8 de Noviembre, en este enlace:

Getxo

 

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Abadiño celebra los 101 años de su órgano con dos conciertos: el segundo en Navidad y el primero el 15 de Noviembre a las 19:30. En este tendremos la oportunidad de escuchar al joven virtuoso francés Matthieu de Miguel quien presenta un ambicioso programa de contenido romántico en sus diversas variantes. De Miguel es organista titular en la Iglesia de la Dalbade, de Saint Nicolas, así como organista asistente del monumental órgano de la Basílica de Saint Cernin, ambos en Toulouse. Ha actuado en los principales órganos de Francia, tales como Saint Sulpice de Paris, Saint François de Sales de Lyon, Saint Ouen de Rouen y otros.

 
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Matthieu de Miguel

El programa:

Abadiño

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La música vasca será la gran protagonista del concierto que ofrecerá Esteban Elizondo en Loiu el próximo 29 de Noviembre a las 12:30, con el siguiente programa:

Loiu

Elizondo, quien ha sido durante muchos años catedrático de órgano del Conservatorio “Francisco Escudero” de San Sebastián, está considerado uno de los mayores especialistas en el repertorio vasco, que incluye autores como Donostia, Otaño, Guridi y Urteaga. Obtuvo el grado de Doctor por la Universidad de Barcelona con la tesis “La organería romántica en el País Vasco y Navarra”. En este concierto rendirá también homenaje a la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País, con motivo de su reciente nombramiento como Socio de número de la misma.

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De izquierda a derecha, de pie: Beltrán Pagola, José de Olaizola, Pablo Sorozábal, Luis Urteaga, José María Beobide, Miguel Echeveste y José Izurrategui.

Sentados: Nemesio Otaño, Bernardo de Gabiola, P. Donostia, Jesús Guridi y Norberto Almandoz. (Foto: Archivo Enciclopedia Auñamendi)

 

 

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Y para la época navideña, los programadores han considerado que nada puede haber más apropiado, que la brillante combinación de órgano y trompeta.

La localidad de Abadiño acoge un concierto especial de Navidad a cargo de Santiago Banda, órgano y Enrique Abelló, trompeta. En él podremos disfrutar tanto de obras clásicas de grandes compositores, como del rico folklore vasco en arreglos del propio Santiago Banda.

Todo ello el sábado 27 de Diciembre a las 19:30 la iglesia de San Trokaz de Abadiño.

Abadiño Navidad

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Todos los conciertos son de entrada libre y serán proyectados en una gran pantalla, para que el público pueda seguir desde los bancos la actuación de los intérpretes.

En este enlace el programa completo:

http://diegoamezua.com/docs/programas/sonidos14.pdf

 

Toda esta travesía sonora se organiza desde la Asociación de Amigos del Órgano de Bizkaia “Diego Amezua”.

Para quien quiera conocerla mejor y seguirles la pista:

http://www.diegoamezua.com/

 

Disfruten de la música y del paisaje.